Наша афиша весенних театральных мероприятий.
«Дядя Ваня», Театр им. Маяковского
К 165-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова Театр им. Маяковского впервые ставит пьесу «Дядя Ваня». Режиссер Юрий Иоффе предлагает посмотреть на нее как на трагическую комедию и для этого выбирает камерное пространство Малой сцены. В новом спектакле безответная любовь Сони к доктору Астрову, душевные терзания о неудавшейся жизни дяди Вани, переживания о несчастной семейной жизни Елены Андреевны разворачиваются буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителя.
«Разбойники», Театр им. Маяковского
В новой сценической интерпретации пьесы режиссер Евгений Закиров и художник Евгения Шутина помещают героев Шиллера в пространство, напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного – и разверзнется молниями над братьями Мор, вставшими на путь зла и жестокости.
«Жил. Был. Дом.», МХТ им. А.П. Чехова
Спектакль Константина Хабенского и Александра Цыпкина объединяет десять новелл с общим для всех финалом. Причем, зрители с самого начала знают этот финал, а герои – нет. Это смешные и грустные истории, до боли понятные и близкие. Герои постановки – четырнадцать человек, два ангела, две крысы, два попугая, кот и пес – живут в одном доме, у каждого непростая судьба. Константин Хабенский: «Жанр спектакля – народная сказка для взрослых, ведь в сказке о многих вещах можно говорить открыто, не стесняясь. Я вижу, как склеивается именно трагикомедия, а это – всегда очень неожиданно и непредсказуемо для зрителей».
«Двадцать дней без войны», МХТ им. А.П. Чехова
Главный герой – военкор Лопатин – в канун нового 1943 года отправляется в трехнедельный отпуск в Ташкент, где снимается фильм по его сталинградским очеркам. Режиссер Марина Брусникина: «Мы выбрали для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации…».
«Елизавета Английская», Театр Ермоловой
Режиссер Владимир Киммельман представляет спектакль по малоизвестной пьесе австрийского драматурга Фердинанда Брукнера «Елизавета Английская», написанной в Берлине в 1930 году. В ней есть все предпосылки для успеха: исторический контекст, сильные личности и сильные страсти, война, интриги, любовь и предательство.
«Мужской род, единственное число», Театр-студия Всеволода Шиловского
В доме, где обитают известный политик и его сын, выросший без матери, однажды появляется визитер. Зрителям предстоит понять, почему много лет назад пропала женщина и как ее идентифицировать… в образе незваного гостя. Спектакль по одноименной пьесе французских авторов Жан-Жака Брикера и Мориса Ласега – это анекдотичная история с элементами детектива. Нелепые и даже абсурдные ситуации, происходящие с героями, заставляют зрителей выходить из зоны комфорта, им придется самим разматывать закрученный сюжет.
«В самое сердце», Электротеатр Станиславский
Спектакль по двум новеллам итальянского писателя Луиджи Пиранделло – «Три мысли горбуньи» и «В самое сердце». Это совместный проект Электротеатра Станиславский и «Лаборатории структур перехода», исследующей театр через этюд и перформативные практики. «Вместе с Автором покинуть контекст жизни, чтобы оказаться в художественном пространстве», – комментирует режиссер спектакля Павел Шумский. Две истории о неразделенной любви появились в процессе работы актеров с оригинальными текстами.
«Гудок!», Театр «МОСТ»
Писатели-легенды советской литературы: Валентин Катаев, Эдуард Багрицкий, Юрий Олеша, Илья Ильф и Евгений Петров работали в газете «Гудок». На основе их мемуаров Евгений Славутин создал спектакль, где маститые авторы предстают «не в бронзе, а в акварели»: юными, пылкими, талантливыми. «Гудок!» – история про то, как молодые одесситы 20–30-х годов прошлого века, страстно мечтая стать литераторами, перебираются в Москву. Любовь, безденежье, медные трубы – в зале зрители увидят все, кроме одного – старости.
«Светит, да не греет», Театр им. Вахтангова
Пьесу «Светит да не греет» Александр Островский создавал в соавторстве с другим драматургом – Николаем Соловьевым, который, по мнению режиссера Сергея Тонышева, опередил свое время. «Это спектакль о потаенной жизни людей, о жажде жить, а также еще об одном, очень знакомом русскому человеку чувстве – любви к родным местам, – говорит режиссер. – Все мы где-то выросли, влюблялись когда-то впервые, загорались, кричали от счастья, шептали на ухо друг другу страстные признания, все это когда-то было. Можно ли как в портал, как во временную петлю или машину времени окунуться в воспоминания, вернувшись в родные места?»
«Сильное чувство», Театр-студия Всеволода Шиловского
Спектакль по пьесе Ильи Ильфа и Евгения Петрова в жанре сатирического водевиля. Комедия легендарного тандема, вышедшая в печать в 1933 году удивительным образом созвучна криминальной хронике сегодняшнего дня, когда все начинается со свадьбы, а заканчивается скандалом. История о мещанских нравах и любовном треугольнике дарит зрителям всю палитру позитива.
«Пять вечеров», Театр на Трубной
Годы разлуки и одиночества заморозили чувства главных героев – Тамары и Ильина, но пять вечеров, проведенных вместе, становятся переломным моментом в их жизни. Оживают воспоминания, а с ними и надежда на то, что потерянное счастье можно вернуть. Настоящая любовь способна выстоять под натиском времени, нужно лишь открыть для нее дверь. Спектакль «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина – рассказ о счастье, которое однажды может позвонить в дверь, заставив сердце биться быстрее.
«В родном городе», Студия театрального искусства
Свою пьесу на основе одноименной повести Виктора Некрасова написали режиссер Сергей Женовач и художник Александр Боровский. Повесть о судьбе фронтовика, вернувшегося после ранения в свой город, была впервые опубликована в 1954 году в журнале «Новый мир», а в 1976 году массово изъята из оборота. Сергей Женовач: «Виктор Некрасов – один из самых смелых и самых порядочных писателей. Это его вторая повесть после «В окопах Сталинграда» – истории о ребятах, для которых война стала частью жизни. И о том, как трудно им найти себя в новой реальности».
«Пиноккио», Театр на Таганке
Ярослав Жевнеров вместе с драматургом Викторией Костюкевич переосмыслили историю о Пиноккио, выдвинув на первый план тему родительских ожиданий и желаний, размышления о том, как мы учим детей, а дети нас. Главные герои спектакля сталкиваются с трудностями, чтобы принять свои недостатки и несовершенство мира, осознать, что именно в этом скрыта истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным и где-то выходящим за рамки общепринятых норм поступкам деревянного мальчика, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь.
«Катарсис, или Крах всего святого», Театр на Таганке
Спектакль режиссера Саши Золотовицкого по одноименной пьесе Дмитрия Пригова. Известная актриса, покинувшая театр после долгих лет службы, приходит на встречу с ключевой фигурой московского концептуализма. Бытовые драмы превращаются в фантасмагорию, границы между игрой и реальностью стираются. Комедийный спектакль-провокация, где жизнь актрисы Елизаветы Никищихиной становится сценой для игры, препарирующей саму суть театра. Готовы ли вы к предельно эмоциональному разговору о том, что стоит за «возвышающим обманом» театра? И какую роль во всем этом играет пресс-папье?
«Я – Театр», Театр.doc
«Я – ТЕАТР» – первый в Москве фестиваль, развивающий новое театральное направление – автофикшн, где литературная автобиография смыкается с документальным театром. Авторы и актеры работают с личным опытом, осмысляя и перепроживая его на сцене. В программе семь спектаклей из Москвы, Санкт-Петербурга, Калининграда и Ташкента, мастерская автофикшн-театра Артема Томилова с публичным показом, круглый стол «Точка сборки» о развитии направления. Фестиваль пройдет с 1 по 6 июля.
Даты спектаклей уточняйте на официальных сайтах
09.07.2025
Фото || предоставлены пресс-службами
Автор || Татьяна Михальская
