Нижний Новгород – курс на современное искусство

Выставка «Ритмы внутреннего моря», креативный кластер «Завод Разин». Фотографии предоставлены галереей МИФ (MYTH)

28.05.26. Санкт-Петербургская галерея МИФ (MYTH) представила новый выставочный проект «Фокус: Перформанс», исследующий перформанс как художественный медиум. Проект стал продолжением ежегодной серии выставок галереи, посвященных различным аспектам современной арт-сцены. Так, в 2025 году состоялся проект «Focus: фотография», в 2024 — «Focus: коллекционер», а в 2023 — «Фокус. Графика». Куратор выставки Анна Заведий обращается к перформансу как к медиуму абсолютного настоящего — форме искусства, одновременно вписанного в реальность и ускользающего из нее. В перформансе тело действует в условиях полной незащищенности момента, а сама практика становится «идеальным» способом иллюстрации нестабильности настоящего. Проект разворачивается вокруг опыта современности, в которой изменения происходят быстрее, чем успевает сформироваться память о прошлом. То, что казалось обычным — возможным, само собой разумеющимся — постепенно становится недоступным, и вскоре невспоминаемым. «Фокус: Перформанс» исследует это состояние ненадежности и «тихого забывания», в котором любые события и факты оказываются под вопросом: «так было или не было?».

В течение работы выставки в пространстве галереи пройдут 8 перформансов с участием художников, работающих с телом, голосом, движением, ритуалом, ландшафтом, коллективным действием и границей между личным и общим опытом. Участники проектв: Eлена Ковылина; Евгений Гаврилов; Лера Лернер; Alenka; Земные Радости; Валентина Луценко; Тата Дёмина, Софи Сафронова, Полина Чернышова, Алия Шарг; Inner Company. После каждого события экспозиция будет трансформироваться, наполняясь следами произошедшего: артефактами, документацией и остатками присутствия. Единственным неизменным фрагментом станет звуковое сопровождение, созданное Константином Чистяковым специально для выставки. Проект начнется с чистого пространства и постепенно превратится в архив накопленных и утраченных свидетельств — выставку-согласие, в которой куратор вместе с пространством принимают новую логику забывания и подчиняются ей. Проект предполагает два режима присутствия зрителя. По субботам в 17:00 будут проходить сами перформансы, каждый раз разные. А со вторника по пятницу и в воскресенье галерея будет открыта для посещения, когда можно прийти и увидеть оставленные следы, попытаться восстановить то, что уже произошло, и уловить то, что еще предстоит. Программа перформансов представлена на сайте галереи. Выставка работает до 19.07.26.

Перформанс Елены Ковылиной 28.05.26. Фотографии предоставлены галереей

28.05.26. В арт-пространстве «Артспейс Эталон» открылась персональнвя выставка Игоря Кислицына «Путь магмы». Ее название отсылает к геологическому понятию «магмы» как поэтической метафоры, раскрывающей внутреннюю энергию творчества и личную историю художника. В экспозиции «Путь магмы» представлены избранные работы Игоря Кислицына — живописца, графика, сценографа и иконописца, принадлежащего к «второму авангарду» 1960–70-х годов. В своих работах Игорь Кислицын переосмысляет наследие классического русского авангарда и обращается к традициям древнерусской и византийской иконописи, романской фрески и готического витража. В основе его художественного языка и живописной стилистики лежит воплощение смыслов через знаки и архетипы. Выставка работает по 13.09.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

29.05.26. Фонд «Геометрия» мецената и коллекционера Зои Галеевой открыл новое выставочное пространство на Котельнической набережной. Оно задумано не как классическая галерея или открытое хранение частной коллекции, а как платформа поддержки художников, кураторов и институциональных инициатив. В основе программы — работа с коллекцией, поддержка региональных художественных сцен, видеоарта, инсталляционных и перформативных практик, а также развитие кураторских высказываний и межинституциональных коллабораций. Зоя Галеева: «Для меня было важно создать не просто пространство для показа искусства, а место, где могут возникать новые связи, высказывания и формы поддержки. Мне хотелось, чтобы фонд существовал не вокруг идеи частной коллекции как закрытого мира, а как открытая площадка для диалога, сотрудничества и доверия между людьми искусства». Открылось пространство проектом «Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой». Проект исследует состояние человека в эпоху информационного шума, тревоги, утраты доверия и постепенного исчезновения возможности быть услышанным. Первый проект пространства курирует Дарья Кузнецова и Владислав Духанин из галереи Shift. Дарья Кузнецова: «Выставка “Сила отсутствия” была задумана с оглядкой на несколько обстоятельств: первое связано с намерением продолжать делать проекты, отражающие текущее положение вещей, второе — с желанием показать нас (наш вкус и видение) через собрание близкого нам человека и коллекционера, найти точки пересечения, которые, как выяснилось, образуют пунктирную линию, подчеркивающую в основном концептуальные проекты». Иногда именно отсутствие может сказать больше, чем нечто резво произнесенное, написанное или изображенное. Отсутствие возможности высказаться и одновременное разрушение условий, при которых голос может быть услышан, подталкивает к выбору тишины или к артикуляции в форме ироничного суждения. Выставка фиксирует состояние между необходимостью говорить, невозможностью быть услышанным и пониманием того, что слушание больше не гарантировано. Выставка работает до 01.07.26.

Фотографии Ольги Серегиной

30.05.26. В пространстве арт-платформы «КУБ» открылись новые выставки галерей-резидентов площадки и гостевые проекты.

— В большом зале арт-пространства галерея Синтакс при поддержке Marks Group открыла персональную выставку Кирилла Кто «Муха села на варенье». Проект объединяет одноименную серию живописных работ, инсталляцию из строительных баннеров, серию работ на спичечных коробках, а также цикл «Ниша», документирующий уличные интервенции художника. Все его работы — комментарии к городскому пространству и экзистенциальные вопросы к собственной жизни в этом самом пространстве. Как у художника, работающего на улице уже не одно десятилетие, у него сформировался собственный язык тем и символов. Так «Глазки» — образ, в котором объединяются и древний религиозный и мистический символ «всевидящее око». Шрифтовые композиции — яркие и цветные, один из самых популярных и узнаваемых элементов в словаре Кирилла Кто. «Муха села на варенье» — формула, давшая название всей выставке, на самом деле, тоже происходит из поэзии. Фраза знакома всем нам из детства. Опыт такого стихосложения – это обретение иронии по отношению к догме. Поэтому каждый зритель или читатель может придумать собственное продолжение фразы.

Фотографии Ольги Серегиной

— В свою очередь Marks Group представляет проект «Опрозрачнивание», созданный совместно с Кириллом Кто и галереей Синтакс, при кураторском и продюсерском участии Куб.Маркет,в основе которого лежит тема скрытой внутренней жизни города.

— Еще один новый проект галереи Синтакс — персональная выставка Анны Сави «нет гравитации». В основу экспозиции вошла серия «Легкое касание», которая отсылает нас к традициям голландского натюрморта XVII века, проект обращается к жанру vanitas, где цветы служили напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости увядания.

— В галерее Марш открылся персональный проект Владимира Ермаченкова «Формы времени. Мультивселенная». В своей художественной практике хореограф, танцор и перформер Владимир Ермаченков обращается к медиумам коллажа и скульптуры, транслируя динамическую природу человеческого сознания и идентичности в новой для себя форме статичных объектов.

Фотографии Ольги Серегиной

— Галерея Радость (Joy Gallery) показывает групповую выставку «Хорошо дышать». Авторы повествуют о различных внутренних состояниях через образы живой природы. Вода, растения, свет становятся здесь и рассказчиком, и врачевателем.

— Арт- и лайфстайл-платформа Куб.Маркет открыла дебютный персональный проект «Транзит» Анастасии Григорьевой под кураторством Кети Богомаз. Практика художницы строится вокруг исследования пространства как состояния и его влияния на формирование идентичности.

— Галерея Шмуклер представила персональную выставку Натальи Чобанян «На месте руин вырастут цветы». Художница рассматривает разрушение не как утрату, а как естественный процесс жизни, изменение формы.

Фотографии Ольги Серегиной

— Галерея Триптих представляет персональную выставку Любови Ремизовой «Потерянная невеста». Объекты из металла — не скульптуры, а состояния. Состояния женской телесности, в которую веками проецировались чужие желания, ожидания, конструкции.

— В экспозицию группового проекта галереи Монарт «(Не)узнаваемое» вошли произведения художников, создающих неясные очертания, расплывчатые контуры, неуловимые образы, дающие возможность отвлечься от повседневности.

— Выставка «Красочная рефлексия» в галерее «КультПроект» представляет разнообразные способы видения ландшафтов.

— Выставка «Шаг к горе» в галерее «Купол» представляет серию графических работ, созданных художником Михаилом Роговым во время паломничества на Святую Гору Афон.

— В галерее Луч открылась персональная выставка Нальби «Поля зрения». Узнаваемый стиль художника находится стыке абстракции и экспрессионизма. Нальби создает свои картины широкими живописными жестами, заполняет пространство холста цветными фигурами, линиями и полосами различной интенсивности, создавая живое поле настроений и ассоциаций.

— В галерее Анастасии Постригай работает выставка Зенона Комиссаренко «Звучание космоса». он отражал звучание музыки и стремился изобразить космос.

— В лектории арт-пространства «КУБ» представлена персональная поп-ап выставка Александра Жерноклюева «История “Красных матросов”». В экспозиции — живопись, графика и объекты из самой известной серии «Красные матросы» во всем разнообразии художественного языка автора: от пастозной экспрессивной живописи до лаконичных графических композиций и работ с орнаментальными паттернами.

Большинство проектов можно будет увидеть до 05.07.26.

Красные матросы. Увольнение. 2025. Бумага, гуашь, 41 х 59,5. Фотография предоставлена пресс-службой арт-платформы «КУБ»

02.06.26. Всероссийский музей декоративного искусства представил выставку «Вера Мухина: диалоги, грани». Проект предлагает новый взгляд на творческое наследие Веры Мухиной, представляя не только автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы», но и художника-исследователя, смелого экспериментатора в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века. Экспозиция охватывает почти полвека творческого поиска: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Проект объединил произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций, некоторые экспонаты показаны в Москве впервые. Куратор проекта и автор концепции: Кирилл Гаврилин. Архитектор проекта и автор художественной концепции: Юлия Наполова. Выставку сопровождает спецпроект «Москва Мухиной» — карта-путеводитель по местам Веры Мухиной, созданная специально к проекту. Партнер спецпроекта — ВДНХ. Образовательная программа в рамках выставки включает кураторские экскурсии, лекции специалистов и коллекционеров, мастер-классы художников по стеклу. Выставка работает до 27.09.26.

Р. Нэйпиер. «Рабочий и колхозница (скульптура В.И. Мухиной)». 1982 Фотография

В.И. Мухина. «Голова девушки» («Ветер»). 1957Стекло; моллирование. Всероссийский музей декоративного искусства

Фотографии предоставлены пресс-службой музея

03.06.26. Эрмитаж, продолжая серию выставочных проектов, посвящённых современному искусству различных стран, в Белом зале Главного штаба представил выставку «О сладости мира. Современное искусство Индии». Название отсылает к средневековой притче «О сладости мира», известной по древнерусской «Повести о Варлааме и Иоасафе». Куратор выставки Марина Шульц, заведующая Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, разделила пространство на несколько тематических зон, которые отражают многообразие культур, религий, показывая сегодняшнюю Индию без стереотипов. В основе экспозиции лежит концепция переплетения древних традиций Индии с её современным, динамично меняющимся художественным контекстом. Проект объединяет работы известных индийских художников — живопись, графику, скульптуру, инсталляции, фотографии, перформансы, видео и гейм-инсталляцию. Произведения современных авторов перекликаются с предметами классического индийского искусства из фондов Эрмитажа. Выставка работает по 04.10.26.

Фотографии Ольги Серегиной

04.06.26. В Варочном цехе бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина в Санкт-Петербурге состоялось открытие выставкиактуального искусства «Ритмы внутреннего моря», представленной галереями «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery). В экспозиции собраны работы современных российских художников разных поколений — от классиков отечественной арт-сцены до молодых авторов на старте карьеры. Среди художников: арт‑группа Recycle, Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова,  Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Катя Исаева, Петр Кирюша, Платон Инфанте, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев. Куратор: Кристина Романова. Проект разворачивается в одном из пространств исторического комплекса бывшего пивоваренного завода, основанного в Санкт-Петербурге в конце XVIII века. Варочный цех, в котором располагается экспозиция, с характерной индустриальной архитектурой погружает зрителя в ощущение растерянного «я» среди сохранившихся производственных конструкций и масштабных форм. Двухуровневое пространство напоминает затонувший корабль, внутри которого можно лишь медленно плыть, замирая и делая долгие паузы. Выставка «Ритмы внутреннего моря»выстраивается по аналогии с плавными движениями аквалангиста, где первый зал — подготовка к тому, что ждет впереди. Экспозицию открывает живописная работа дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского из цикла Underwater («Под водой»). Сам цикл создавался специально для павильона России на 50-й Венецианской биеннале (2003). Подводный мир стал для художников новой метафорой утопии взамен создаваемого многие годы образа земного рая. Объект Ивана Горшкова «Дельфин» и живописные работы Анны Афониной балансируют на грани фигуративного беспредметного — в них можно разглядеть и реальных морских обитателей, и фантастических тварей. 

Иван Горшков, «Дельфин», из серии «Кристалл чистейшей крезы», 2021, Из коллекции Антона Козлова

Анна Афонина, из серии Game, 2021 (1)

Подсказкой к погружению без ограничений становится живописная инсталляция Юлии Вирко. Отсутствие линейного маршрута и экспликаций внутри выставки позволяет двигаться в собственном ритме, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком, не забывая «нырять и выныривать» через сохранившиеся круглые отверстия, пронизывающие пространство цеха. 

Звук способен перенести в новое и неизведанное, погрузить в состояние напряжения, драйва или покоя, как видеоработы с авторской аудиодорожкой Николая Онищенко и Евгения Гаврилова. Свет и краски — еще пара общих черт подводного мира и искусства, способных быстро переключить внимание и расставить акценты. Зеленоватая муть живописных работ Егора Федоричева, Влада Кулькова и инсталляции Дани Пирогова — возможность нырнуть в бездну природного, дикого и непознанного. Лайтбоксы арт-группы Recycle из известного проекта «Новая природа» отсылают не к флоре и фауне, а к новому миру, где живое и неживое, реальное и цифровое не разделены, они существуют в симбиозе. Большинство произведений на выставке создано художниками в разные годы и для разных проектов, но в каждом из них есть своя точка входа в общий нарратив. Так сканограммы Кати Исаевой «О чем молчат рыбы?» поддерживают лейтмотив тихих глубин, где нет течений и волн. Выставка работает ежедневно по предварительной регистрации по 28.06.26.

Катя Исаева, «О чем молчат рыбы», 2025 (фрагмент 1). Фотографии предоставлены галереей МИФ (MYTH Gallery)

04.06.26. Центре современного искусства AZART представил выставку «Не тот горизонт» Ани Желудь. Проект фокусируется на живописных произведениях Желудь, объединив их с объектами и инсталляциями, и показывает трансформацию ее творческого метода на протяжении жизни от насыщенной, «многоголосой» живописи — через строгие монохромные пейзажи — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а картина становится той, «в которую можно войти». Выставка охватывает четверть века творческого пути художника, включая не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов. Основу проекта составляют произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, много лет поддерживавшего Аню Желудь. Кураторы проекта: Ирина Горлова и Сергей Александров. «Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который еще будет» — эти слова Аня Желудь написала в 2006 году, когда ей было 25 лет, и она только вступала в мир современного искусства. По мнению куратора выставки Ирины Горловой, они точно описывают и метод художника, и ее судьбу как дорогу, которая сначала была настоящим хайвеем, несущим к успеху и признанию, а потом, в силу жизненных обстоятельств, свернула на обочину. Дата открытия проекта выбрана неслучайно: ровно год назад, 5 июня 2025 года, художника не стало. Проект посвящен двум сюжетам, составляющим важную часть искусства Желудь — дому и дороге, миру внутри и миру снаружи. Название выставки «Не тот горизонт» позаимствовано у серии минималистичных пейзажей Ани, созданных темперой на картоне в 2020 году. «Горизонт» Ани Желудь в разные периоды жизни менял как исходную точку обзора, так и «поле зрения», перемещаясь от ограниченного «ближнего круга» к дороге, постепенно теряющей по пути привычные признаки реального мира.

Аня Желудь. Бутылки. 2005. Из коллекции Музея AZ

Аня Желудь. Анти-люстра. 2019. Из коллекции Музея AZ

Каждый зал выставки, архитектором которой выступил Алексей Подкидышев, посвящен отдельному художественному методу Желудь. Открывает экспозицию «Автопортрет» (2016), прозрачная металлическая инсталляция, которая как будто является визуальным эквивалентом ее слов о художнике, ставшим «территорией любви для вещей». Завершает выставку объект «В студии» (2024) — последняя большая работа Желудь, где в пространстве из металлических прутьев собрана целая мастерская художника: вешалка с одеждой, стул с сумочкой, туфельки, картина. Нарисованные в воздухе вещи — утратившие телесность предметы из первого зала, как будто намекающие на невидимый мир за горизонтом. Выставка работает по 23.08.26.

Аня Желудь. Горизонт. 2017. Из коллекции Сергея Александрова. Фотографии предоставлены ЦСИ AZART

04.06.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель