«Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, когда вырастешь» – эту фразу Пабло Пикассо знают многие. Как этого достичь – вопрос, действительно, непростой. Возможности для этого предоставляют многие культурные институции. Увлеченные работой с детьми и подростками профессионалы в области современного искусства ищут подходы к взаимопониманию со своей аудиторией, вовлекая детей в художественное творчество, развивая креативное мироощущение, экспериментируя и откликаясь на актуальные запросы современных детей и подростков.
Как сохранить и укрепить в ребенке стремление творить, развить художественный вкус, желание посещать выставки, театры, быть активным в культурной среде, знать и уважать опыт мастеров в искусстве и при этом не бояться иметь свое мнение, экспериментировать, отказываться от шаблонов и правил, – то есть как остаться художником, когда вырастешь, мы поговорили с куратором арт-клуба для детей и подростков в Центре «Зотов» Ладой Шаповаловой и менеджером детского направления ЦСИ «Винзавод» Марией Розе.
1 часть || Интервью с Полиной Зотовой
Фото предоставлено пресс-службой
ЛАДА ШАПОВАЛОВА
Фото предоставлено пресс-службой
Культурное пространство Центр «Зотов» на Ходынской улице открылось в конце 2022 года на территории отреставрированного здания бывшего Хлебозавода №5, объекта культурного наследия регионального значения. Здание завода является образцом советского конструктивизма, оно было построено в 1931 году по проекту инженера Георгия Марсакова. Вся деятельность Центра «Зотов» посвящена исследованию теории и практики конструктивизма и влияния этого направления, включающего наши дни. В «Зотове» проходят выставки и лекции, концерты экспериментальной и авангардной музыки, обсуждения литературы, показы новинок проката, современной классики, семейных фильмов и архивных лент, мастер-классы для детей и взрослых.
ОЛЬГА: Лада, вы художник, преподаватель в вузах, участник множества арт-проектов, автор персональных выставок. Как вы стали куратором детского направления? Ваш интерес больше связан с объектом – детьми или с субъектом – самим Центром «Зотов»?
ЛАДА: Педагогикой в творческих сферах я занимаюсь уже пятнадцать лет. Я пришла в эту область из индустрии современного искусства, визуальных коммуникаций, дизайна, креативных технологий. На момент начала сотрудничества с Британской высшей школой дизайна образование было для меня новой и увлекательной областью. Я сознательно выбрала этот путь: на определенном этапе мне захотелось систематизировать свои знания и умения, заняться разработкой методик креативной педагогики.
К моменту открытия Центра «Зотов» у меня уже был интенсивный опыт: запуск проекта Britanka ArtsCool для подростков, курирование программ Uteens в Universal University, преподавание творческих дисциплин в БВШД, МШК и других образовательных пространствах. Детская и подростковая аудитория стала логичным продолжением моих профессиональных интересов и совпала с запросом Центра. Важно также, что я выросла в контексте конструктивистской эстетики. Мое художественное и педагогическое мышление формировалось под влиянием наследия 1920–30-х годов: новой системы дизайн-мышления и художественного образования. Моими «педагогами» в Полиграфе были потомки вхутемасовцев: Наталья Гончарова, Вера Митурич-Хлебникова, Александр Ливанов.
Поэтому приглашение в команду Центра стало важным и символическим событием в моей профессиональной траектории.
ОЛЬГА: Расскажите, как строится работа с детьми в Центре «Зотов»? Есть ли постоянные программы, как вы планируете события, кто придумывает контент?
ЛАДА: Сейчас наше детское направление охватывает три возрастные группы: 3–4 года, 5–6 лет и 8–14 лет (младшая и старшая группы). Наша амбициозная цель – чтобы ребенок мог из года в год творчески расти внутри Центра, накапливая знания и навыки, не теряя интереса к процессу.
Помимо регулярных занятий у нас есть событийные мероприятия, привязанные к выставкам. Например, проект «Русское невероятное» вдохновил нас на цикл занятий «Движение в искусстве», где дети создавали прототипы летательных аппаратов.
Если у меня как у куратора возникает идея нового тематического блока, я обсуждаю ее с экспертом, и вместе мы разрабатываем контент. И наоборот – преподаватель может предложить интересную тему в рамках общей концепции, и тогда мы отталкиваемся уже от нее.
ОЛЬГА: Сегодня многие культурные институции выделяют работу с детьми и подростками в отдельное направление. Но Центр «Зотов» с самого начала занял особое место на культурной карте Москвы. Что, с вашей точки зрения, отличает ваш подход от традиционного?
ЛАДА: Один из моих любимых деятелей образования XX века, преподаватель Баухауса Ласло Мохой-Надь говорил: «Дизайн – это не профессия.
Дизайн – это отношение». И хотя наши участники еще малы, именно отношение к визуальной и пространственной среде формирует личность с раннего возраста.
Вначале мы выстраивали программы по логике мастерских: каждый месяц дети проходили через новые направления: графику, архитектуру, текстиль, промышленный дизайн. Уникальность в том, что методика занятий опирается на наследие конструктивизма и авангарда. Позже мы проанализировали результаты и решили, что для самых младших возрастов ключевыми должны стать эксперименты с материалами и развитие навыков коммуникации через искусство и дизайн.
Мне очень хочется, чтобы дети, приходящие к нам в самом юном возрасте, действительно развивали то самое «дизайнерское отношение» к миру, о котором говорил Мохой-Надь.
ОЛЬГА: В Центре «Зотов» есть продюсер образовательных и событийных программ – Ирина Матушкина. Как вы с ней взаимодействуете в детском направлении?
ЛАДА: Я человек команды. Моя зона ответственности – стратегическая и контентная: разработка тематических блоков с преподавателями, анализ образовательных результатов, создание новых продуктов. Зона ответственности Ирины – организационная и координационная: реализация этих идей, продюсирование процессов, чтобы вся художественная часть «заработала». Но при этом у нас нет жесткого деления на творческое и исполнительное. Мы обе участвуем в креативном продюсировании и принимаем решения совместно.
ОЛЬГА: Есть ли у вас лично и у Центра мечта, связанная с детским направлением?
ЛАДА: Мне бы очень хотелось, чтобы все траектории детских программ стали для ребят местом притяжения. Чтобы им хотелось приходить к нам каждую неделю — и не потому, что «так надо», а потому что это интересно и живо. Чтобы они говорили: «Я вырос в этом месте. Здесь все свое: здесь мы рисуем, придумываем, слушаем, гуляем. Это мой мир – и он мне нравится».
МАРИЯ РОЗЕ
Фото предоставлено пресс-службой
Винзавод – центр современного искусства в Москве, был открыт в 2007 году. Находится на территории бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария». ЦСИ Винзавод является первым частным центром современного искусства в России, объединяющим галереи, образовательные программы, студии, мастерские и шоу-румы, открыт для широкой аудитории. Свою миссию ЦСИ Винзавод видит в поддержке и развитии современного российского искусства. На базе Центра работает Благотворительный фонд поддержки и развития современного искусства Винзавод. Последние два года Центр развивает работу с детьми как отдельное направление – «Винзавод.Дети».
ОЛЬГА: ЦСИ Винзавод можно назвать новичком в работе с детской аудиторией – отдельным направлением это стало относительно недавно. Сейчас программа строится по нескольким основным векторам: медиации по выставкам, творческие мастерские и квесты. Какие выставки вы выбираете для медиаций, ведь новые экспозиции в галереях-резидентах появляются почти каждый месяц? И какие принципы вы закладываете в основу этих программ?
МАРИЯ: Мы сознательно шли к созданию детского направления в ЦСИ Винзавод. Работа с детьми – это живой, честный и очень точный диалог. Он требует отдельного внимания и тщательной проработки, поэтому мы начали развивать «Винзавод.Дети» как самостоятельную программу.
Моя задача – не просто составить расписание, а найти смыслы, которые будут интересны и художникам, и детям, и родителям. Поэтому я много внимания уделяю подбору команды: у нас работают медиаторы, художники, архитекторы, педагоги – профессионалы, которые умеют говорить с детьми на равных.
Для детских медиаций мы отбираем те выставки, которые подходят и по содержанию, и по форме – важно, чтобы на их основе можно было выстроить живой диалог, создать интерактивное повествование. Мы не делаем тур на каждую экспозицию, а внимательно отслеживаем, где есть потенциал для детского восприятия.
Основные требования к медиации – она должна быть живой, увлекательной и эмоционально насыщенной. Мы включаем игровые элементы, творческие задания, вопросы, которые стимулируют воображение и побуждают к собственному мнению. Это всегда личный, вовлекающий опыт. Например, на выставке «Границы видимости» дети создают камеру-обскуру из спичечного коробка, путешествуют по экспозиции с «дневником наблюдателя», пробуют себя в роли исследователей света и тени. Программа строится с учетом двух возрастных групп: 6–9 лет и 10–14 лет. Успешная медиация – это та, после которой ребенок выходит с горящими глазами и говорит: «А можно еще?»
ОЛЬГА: Квесты для детей – самое яркое и популярное направление вашей программы. Как вы их придумываете и проводите?
МАРИЯ: Квесты – наш способ говорить с детьми на «языке приключений». Мы создаем целые сценарные миры, в которых ребенок не просто наблюдатель, а главный герой. И при этом он узнает что-то важное об искусстве, истории, профессиях. Например, в квесте «Останови маляра!» дети 6-10 лет оказываются в центре почти детективной истории: на территории Винзавода появился злой маляр, который собирается закрасить все уличное искусство.
Чтобы его остановить, нужно понять, кто такие уличные художники, почему их работы важны, где искать подсказки, и как вообще устроен язык стрит-арта. Мы буквально играем в пространстве, которое хранит живую историю уличного искусства.
ОЛЬГА: Мария, кто ведет мастерские? Каких специалистов вы привлекаете к этой работе?
МАРИЯ: Для нас важны два аспекта: во-первых, как педагог взаимодействует с детьми, и, во-вторых, чтобы он был настоящим профессионалом в своей области. Мы стремимся создать такую атмосферу, где детям комфортно, где они получают практические навыки и вдохновляющий пример от тех, кто уже реализовался в своей профессии. Среди наших педагогов – художница Мара Пилясинская, режиссер Михаил
Плутахин, искусствовед Вероника Антаманова, педагог Кристина Артемова, архитектор Анастасия Новикова и другие практики из мира искусства и культуры.
ОЛЬГА: Сейчас каникулы, и почти все институции запускают специальные программы. Чем отличается ваша каникулярная инициатива от других?
МАРИЯ: «Винзавод.Каникулы» – это полноценная дневная программа, которая проходит по будням с 10:00 до 18:30. В ней сочетаются творчество, игры, походы на выставки, просмотры и обсуждения кино. Но главное – развитие навыков общения, работы в команде и креативного мышления. Программа разбита на четыре тематические смены для разных возрастов от младших школьников до подростков. Каждая смена строится вокруг своей темы и включает авторские мастер-классы от профессионалов. Например, «Сказочный театр» знакомит детей с актерским мастерством, режиссурой и перформансом, а «Урбан арт» погружает подростков в мир граффити и уличного искусства вместе с известными райтерами.
Наша особенность – комплексный подход. Мы учим не только делать искусство, но и осмыслять его, дружить, работать в группе, создавать коллективные проекты.
И, конечно, нам важно, чтобы с детьми занимались не просто педагоги, а настоящие художники. Так смену «Сказочный театр» ведет молодой режиссер Софья Архипова при поддержке актрис московских и петербургских театров. А смены «Урбан арт» курируют граффитчики Виктор Sugar18 и Владимир Смэги. Ну и куда же без «старожилов» Винзавода – в рамках «Урбан арта» дети проходят мастер-классы с художником Мишей Most.
ОЛЬГА: Есть ли у Винзавода стратегические или долгосрочные планы по развитию детского направления? Может быть, у вас есть личная мечта, которую вы хотели бы воплотить?
МАРИЯ: Да, у нас есть и тактические шаги, и большие мечты. Мы хотим, чтобы ЦСИ Винзавод стал местом, куда дети приходят с родителями, а подростки – самостоятельно. Настоящей творческой лабораторией, где можно смело пробовать новое, экспериментировать, дружить, вдохновляться, чтобы современное искусство стало им близким и понятным.
Мы запускаем регулярные смены «Винзавод.Каникулы» и готовим новый квест – на этот раз об истории и архитектуре самого Винзавода.
Квест «Останови маляра!». Фото предоставлено пресс-службой
22.09.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
