«Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, когда вырастешь» – эту фразу Пабло Пикассо знают многие. Как этого достичь – вопрос, действительно, непростой. Возможности для этого предоставляют многие культурные институции. Увлеченные работой с детьми и подростками профессионалы в области современного искусства ищут подходы к взаимопониманию со своей аудиторией, вовлекая детей в художественное творчество, развивая креативное мироощущение, экспериментируя и откликаясь на актуальные запросы современных детей и подростков.
Как сохранить и укрепить в ребенке стремление творить, развить художественный вкус, желание посещать выставки, театры, быть активным в культурной среде, знать и уважать опыт мастеров в искусстве и при этом не бояться иметь свое мнение, экспериментировать, отказываться от шаблонов и правил, – то есть как остаться художником, когда вырастешь, мы поговорили с куратором детских и семейных программ Дома культуры «ГЭС-2» Полиной Зотовой.
2 часть || Интервью с Ладой Шаповаловой и Марией Розе
Мастерская «От идеи до галереи», ЦСИ «Винзавод». Фото предоставлено пресс-службой
ПОЛИНА ЗОТОВА
Полина Зотова. Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Надежда Романова
Дом культуры «ГЭС-2», постоянная площадка фонда V-A-C в России, начал работу 4 декабря 2021 года в здании бывшей московской электростанции на Болотной набережной в Москве. Проект реконструкции «ГЭС-2» принадлежит итальянскому архитектору Ренцо Пьяно, автору Центра Помпиду в Париже, лауреату Притцкеровской премии. Некоммерческий фонд V-A-C главной своей задачей считает переосмысление системы художественного производства и производства знаний, развитие современной культуры через выставочную, просветительскую, издательскую и перформативную деятельность. Ценности и принципы программирования работы «ГЭС-2» с детьми, подростками и семьями начали разрабатываться за два года до открытия Дома культуры.
ОЛЬГА: Полина, в настоящий момент условно детское направление в «ГЭС-2» – очень сложный, многоуровневый и разнонаправленный блок работы. В основе всех программ для детей и подростков, несмотря на их разнообразие, лежат важные для вас ценности. Я имею в виду – для вас лично и для Дома культуры, потому что вы член команды «ГЭС-2» по детскому направлению с самых первых шагов институции. Как вы формулируете эти ценности?
ПОЛИНА: В «ГЭС-2» существует несколько параллельных направлений, которые работают с детьми, подростками и семьями: помимо нашей программы, это школьный департамент, Ателье и детские туры медиации. Все мы разделяем главную ценность – мы работаем на перспективу и пытаемся внести свой вклад в формирование детей как будущих взрослых: эмпатичных, «гибких», смелых, умеющих договариваться и работать в команде, не стесняющихся быть собой и понимающих, что их мнение имеет значение. Еще нам важно поддерживать безопасную и в то же время стимулирующую среду и концентрироваться не только на результате, но и на процессе. Мы любим смешивать возрастные группы и создавать условия, при которых взрослый по-новому видит своего ребенка и наоборот, а младший может учить старшего или быть с ним на равных.
ОЛЬГА: В чем состоит непосредственно ваша работа куратора детских и семейных программ?
ПОЛИНА: Куратор придумывает вектор программы, сообразуясь с ценностями, форматами и направлением институции, а также, конечно, отталкиваясь от аудитории, времени, трендов в педагогике и культуре и личных интересов. Например, в последние годы мне было интересно развивать театральные и музыкальные сюжеты, но я не всегда заранее знаю, каким станет следующий проект и к чему он приведет. Это можно сравнить с серендипным поиском: кликая по контекстным ссылкам, приходишь к информации, которую не искал намеренно, но благодаря этому у тебя появляются новые идеи.
С одной стороны, в моей работе много ресерча и вдохновения: я придумываю темы, анализирую обратную связь участников, ищу новых ведущих. С другой – много структуры и планирования, потому что мы собираем сетку программы на два года вперед и стараемся соблюсти в ней баланс как между форматами, так и между возрастами.
ОЛЬГА: Поговорить детально обо всех программах мы не сможем. Лучше – о самом интересном и необычном. Например, у вас есть проекты, как я упомянула, условно детские. Пример – бэби-театр. Какой у вас опыт и какие планы для этой лаборатории?
ПОЛИНА: Бэби-театр имеет уже полувековую историю и за это время прочно укоренился в мировой практике, но в Россию пришел не так давно – во многом благодаря усилиям театрального продюсера и соавтора нашей лаборатории Варвары Коровиной. Основная задача лаборатории – совместное исследование жанра с привлечением непрофессионалов: людей, которые либо не связаны с театром, либо никогда не занимались бэби-перформансом. Чаще всего в лаборатории участвуют матери тоддлеров, которые при создании спектакля опираются на свой родительский опыт: они заботятся не о коммерческом успехе продукта, а о его бережности, доступности и наполненности смыслами, интересными и взрослым.
В первой лаборатории мы экспериментировали с открытой структурой драматургии и старались уйти от штампов вроде «колобков» и «курочек Ряб». Во второй – делали уличный бэби-спектакль с элементами клоунады. Темой третьей лаборатории стала музыка: участники работали с композиторками Татьяной Шатковской и Марией Аникеевой. В будущем хотелось бы сосредоточиться на театре для более старших детей.
ОЛЬГА: Инновационный подход – один из критериев вашей работы. Какая из программ или лабораторий, по вашему мнению, является наиболее ярким примером инновации, удачным экспериментом?
ПОЛИНА: В поисках инновации мы часто обращаемся к неочевидным темам, лежащим на периферии «большой культуры». Например, последние два года мы исследуем клоунаду – не для подготовки детей к цирковому училищу, а как инструмент раскрепощения и преодоления неловкости. Через клоунаду подростки осваивают актерскую импровизацию, учатся владеть телом и перестают стесняться себя и своих ошибок, потому что в клоунаде любая ошибка – это находка. Это меняет оптику: отношение к себе, к другим, снимает болезненное ощущение «я не такой». Это небольшой проект в масштабе всей программы, но я очень довольна его результатами и динамикой участников.
ОЛЬГА: Полина, как куратор направления вы – генератор идей, стратег. А проводниками этих идей становятся приглашенные вами специалисты. Как вы их подбираете и контролируете?
ПОЛИНА: Мы работаем с художниками, игропрактиками, педагогами, режиссерами, актерами, психологами. Самое сложное – не просто выбрать классного специалиста, а понять, сможет ли он работать с детьми. Обычно мы много разговариваем: обсуждаем тему воркшопа или лаборатории, думаем, как адаптировать идею или технику под возраст, какие ценности транслирует программа, и над чем мы будем размышлять вместе с участниками. В процессе формируется интуиция: получится или нет, стоит ли начинать или не подходим друг другу. И, конечно, мы всегда сопровождаем занятия и находимся рядом, чтобы помочь, поддержать, скорректировать что-то в процессе.
ОЛЬГА: А как вы выбираете детей в программы?
ПОЛИНА: Самое важное – чтобы ребенок сам хотел участвовать в кружке. Для записи на долгосрочные программы мы используем анкетирование, и по анкетам всегда видно, писал взрослый или ребенок. После запуска мы наблюдаем за изменениями и стараемся поддерживать контакт с родителями.
ОЛЬГА: Расскажите о вашей летней программе.
ПОЛИНА: Мы приглашаем подростков, которым интересна исследовательская деятельность, в августе в лабораторию «Балет на тротуаре». Темой станет сенсорная антропология – будем изучать чувства, которым обычно уделяется меньше внимания, чем зрению: осязание, обоняние, слух.
Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Анна Тодич. Предоставлено пресс-службой
22.09.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
