Люди, желающие посмотреть искусство, обычно идут в галереи или музеи – традиционные места впитывания культуры. Однако искушенный зритель знает, что в городском пространстве тоже можно найти работы современных авторов. Произведения стрит-арта, в том числе и мозаичного, есть на улицах Москвы и Петербурга, модные художники представлены в старинных соборах, вспомнить хотя бы Анненкирхе – лютеранскую церковь Святой Анны, а биеннале проходят в зданиях бывших заводов и типографий. Освоение культурой индустриального наследия – уже не новость, а данность. Есть при этом произведения искусства, находящиеся в отдаленных, неожиданных и даже труднодоступных местах. Одни из них являются громкими высказываниями, другие появились благодаря хобби художника, третьи – чтобы побить рекорды или стать «первыми».
Выставка «Ванденберг», Андреас Франке, 2011
Место: затонувший военный корабль «Ванденберг», возле архипелага Флорида-Кис, США
Балерины на палубе, молодая женщина, которая вешает белье под капитанским мостиком, ребенок с сачком, гоняющийся за рыбами, – фантазии венского фотографа Андреаса Франке о привычных делах в сеттинге военного корабля. «Ванденберг» потопили у побережья Флорида-Кис в 2009 году, а год спустя фотограф и дайвер-любитель Андреас Франке создал серию подводных снимков. Спустя еще год с помощью компьютерной обработки он добавил на свои снимки героев выставки. Чтобы увидеть экспозицию, необходимо было опуститься на глубину от 40 до 50 метров. Снимки, хоть и были обработаны специальным составом и помещены в проклеенные силиконом рамы, пострадали от воды, соли и морских обитателей. Но после окончания проекта они были подняты на поверхность и продемонстрированы в новом виде зрителям на земле.
«East-West/West-East», Ричард Серра, 2014
Место: заповедник Брук, пустыня Катара
Эпический ленд-арт представляет собой четыре огромные металлические плиты высотой 15 метров, формирующие коридор. Изначально тонкие стальные плиты были холодного голубого цвета, однако со временем, по мере воздействия песков и ветров, окислились, приобрели патину и ржавчину. Смысл инсталляции не раскрывается, но Ричард Серра называл ее одной из самых важных своих работ.
«Замок», Владимир Чернышев, 2025
Место: лес в пригороде Нижнего Новгорода, Россия
Владимир Чернышев в серии «Загородные практики» создает site-specific инсталляции, которые сложно найти. Не оставляя точных координат, а только примерную картину местности, Владимир Чернышев сохраняет локации размещения объектов непопулярными, уединенными и в какой-то степени тайными. На данный момент известно, что он находится в 1,5 часах езды от Нижнего Новгорода, а карту местности можно запросить у художника. «Замок» – это настоящий деревянный замок-лабиринт, существующий без определенного назначения.
«Kaws: holiday space», Kaws & AllRightsReserved, 2020
Место: стратосфера
Создатель предметов коллекционирования KAWS, известный своими фигурками с крестиками место глаз, к 20-летию серии «компаньонов» решил создать новый образ. Вдохновившись космонавтом на награждении MTV Music Video Awards, он создал новую фигурку «Holiday Space», а затем запустил ее в космос. С помощью зонда в виде воздушного шара одна из фигурок новой серии была отправлена на высоту 41,5 километров, в стратосферу, и после пары часов в невесомости опустился обратно на Землю. По словам KAWS, этот жест позволил ему почувствовать себя более свободным, поскольку в связи с пандемией и локдауном, множество проектов было отменено, и сам художник чувствовал себя взаперти. После космической акции был создан тираж «компаньонов», который был полностью распродан за два дня.
«На пути к хорошим идеям?», Saype, 2023
Место: солнечная электростанция возле города Ибри, Оман
Франко-швейцарский художник Гийом Легро, более известный под псевдонимом Saype, создает рисунки на природных плато. Используя органические материалы — льняное масло, муку, природные пигменты, он изображает людей, занимающихся простыми делами. Для человека эти рисунки огромные, но в масштабах природы они все еще крохотные. «На пути к хорошим идеям?» изображает мальчика, подключающего два провода, идущих от солнечных батарей, к лампочке. На одном проводе – флаг Швейцарии, на другом – флаг Омана. Созданный по заказу посольства Швейцарии в Омане в честь 50-летия партнерства стран, масштабный ленд-арт раскинулся на 11250 квадратных метрах песка. Согласно задумке автора, этот рисунок должен привлечь внимание к вопросам потребления электроэнергии и поиска альтернатив.
«Гнездо», Джейсон де Кайрес Тейлор, 2017
Место: на глубине четырех метров возле острова Гили Мено, Индонезия
Джейсон де Кайрес Тейлор – скульптор и фотограф, специализирующийся на создании подводных произведений искусства. Он стал одним из первых авторов, перенесших концепцию ленд-арта в морскую среду. Своими произведениями он привлекает внимание к проблемам экологии и окружающей среды. Скульптуры Джейсона де Кайреса Тейлора, находящиеся под водой на разной глубине или на поверхности воды, можно найти в Карибском бассейне, у берегов Индонезии и Австралии, возле Канарских островов, в Норвегии, Франции, Великобритании и у побережья других стран. «Гнездо» – это скульптурная композиция из 48 человеческих фигур в рост, расположенных по кругу и выполненных из бетона с нейтральным pH, чтобы не навредить окружающей экосистеме. По замыслу автора, фигуры, установленные в круг, символизируют круг жизни и вскоре после установки наполнятся морскими обитателями, а бетон покроется кораллами, морскими губками и постепенно превратится в коралловый риф.
Ленд-арт выставка «sā Ladakh», 2023
Место: Гималаи, Ладакх, Индия
Ладакх – сложная, горная местность, расположенная недалеко от Гималайских гор на северной оконечности Индии. На одном из перевалов Ладакх расположилась ленд-арт выставка, посвященная вопросам климата, критической нехватке воды в Индии в целом и в Ладакхе особенно. Две наиболее известные инсталляции — «Yоu don’t own me» художницы Вибха Галхотра и «River of sweat» художницы Аншу Сингх, которые были созданы из биоразлагаемых тканей и выброшенной одежды. Работы посвящены вопросу влияния капитализма на культуру Индии и усугублению без того сложной экологической обстановки в регионе.
«Octo-Pax»,
Настя Миро, 2024
Место: орбита Земли
Скульптуры российской художницы Насти Миро пробудут на орбите Земли, согласно планам, четыре года, а затем сойдут с орбиты и сгорят в верхних слоях атмосферы. «Octo-Pax» – небольшая скульптура размером всего 5х5 сантиметров, созданная по эскизу художницы на 3D-принтере и представляющая собой осьминога, держащего в щупальцах остатки космического мусора. В морской природе осьминог взаимо- действует с подводным мусором и собирает его остатки. Этой работой Настя Миро и частная космическая компания «Спутникс» хотят привлечь внимание к проблеме засорения космического пространства.
09.04.2025
Фото || www.commons.wikimedia.org, www.isupportstreetart.com, www.saladakh.com, www.theartling.com, предоставлены пресс-службами
Автор || Мария Графутко
