В Москве снова Александр Дейнека – и снова как впервые. Этой осенью, в Третьяковской галерее, прошла выставка, которая напоминает, что его искусство не про идеологию и не про прошлое, оно про тело, скорость и свет, и про то каким разным был Дейнека: художником, графиком, дизайнером, фотографом, и главное – наблюдателем.
Тело
Центральный мотив всей жизни Дейнеки – тело. Он снова и снова возвращался к нему в живописи, графике и мозаике. Он изображал советское тело в движении, в работе, без пафоса, но с вниманием к каждому изгибу. Дейнека писал то, что знал и любил. Художник сам занимался спортом, наблюдал и делал наброски в любой момент: с трибун стадионов, в дороге и на прогулке. У Александра
Дейнеки всегда был под рукой блокнот, и – интересный факт – даже свою одежду мастер продумывал под рисунок: костюмы заказывал с внутренним карманом для бумаги и карандаша.
О СВОЕЙ КАРТИНЕ «ФУТБОЛ» (1924) ДЕЙНЕКА РАССКАЗЫВАЛ ПРОСТО: «ПИСАЛ ФУТБОЛ, ИГРУ ЛЮБИЛ, ЗНАЛ ЕЕ, КАК ТЫСЯЧИ МОИХ СВЕРСТНИКОВ, КАК ДЕСЯТКИ ТЫСЯЧ ВЗВОЛНОВАННЫХ ЗРИТЕЛЕЙ. ИГРА КАЖДЫЙ РАЗ НАТАЛКИВАЛА МЕНЯ НА ЖЕЛАНИЕ НАПИСАТЬ КАРТИНУ».
Сцены на многих его картинах не просто про спорт и даже не про победу – это гимн телу, причем не к героическому или военному, а к открытому, молодому, почти античному. Так, например, в картинах «Вратарь» (1934) и «Раздолье» (1944) нет жесткой конструкции или лозунга – только уверенные в себе фигуры и пространство, куда тело может дальше побежать или продолжить свой прыжок.
Фото: Почтовая марка: Российская академия художеств. 125 лет со дня рождения А. А. Дейнеки (1899–1969), народного художника СССР, Героя Социалистического Труда.
Фотография
Во время Дейнеки фотография только входила в моду и стала для художника не угрозой, а возможностью. Дейнека видел в кадрах то, что искал сам: свет, движение и случайность.
Его собственные и чужие кадры становились этюдами будущих работ.
Так, его вдохновила фотография Бориса Игнатовича «Душ» (1935): спина, почти скульптурная, свет на коже, брызги воды. Позже именно эта спина появилась на картине «После боя» (1937–1942). Часто ее принимают за военную, но на самом деле это – боксеры в раздевалке. Мы не видим здесь ни лозунгов, ни орденов – только усталость, пар, мокрые лопатки.
Иногда фотография помогала вернуть мастеру то, чего больше не было. Как на картине «Мать и сестра» (1954): старый дом был разрушен в войну, мать умерла, осталась только черно-белая фотография из 1930-х и ностальгия. Художник восстановил все по памяти: цвет платья, привезенного сестре из Парижа, выражение лиц, свет. Эта любимая сердцу работа так и осталась у него до конца жизни.
Миф
Фигура у Дейнеки почти всегда крупным планом, заводские конструкции превращаются в театральные декорации, стройка – в арену, где работают герои. На картине «На стройке новых цехов» (1926) рабочие женщины похожи на античные статуи, но они не стоят, а как будто плывут сквозь воздух среди металла и света. Их тела масштабны, оторваны от земли, почти сакральны. Это не индустриальная сцена, а миф, развернутый в металле.
Это ощущение парения и свободы у Дейнеки – во многом от графики.
Художник учился у Владимира Фаворского во ВХУТЕМАСе и рано понял: линия может не только очерчивать фигуру, но и поднимать ее. Именно графика научила его, как освободить тело от тяжести земли. В «Футболисте» (1932) этот подход доходит до предела: игрок застыл, как фараон, в точке максимального напряжения. За его спиной – церковь без крестов, над головой – зависший мяч, то ли солнце, то ли луна. Он уже не играет, он стал фигурой вне времени.
Фото: Почтовая марка: Российская академия художеств. 125 лет со дня рождения А. А. Дейнеки (1899–1969), народного художника СССР, Героя Социалистического Труда.
Воздух
Небо на картинах Дейнеки – не просто фон, оно работает и задает направление взгляду, выстраивает внутреннее движение картины. Это его личный способ говорить о свободе. Художник впервые поднялся в небо в 1920 году – над родным Курском. С тех пор воздух стал неотъемлемой частью его живописи. Взгляните на «Пионера» (1934) и «Будущих летчиков» (1938): мальчики смотрят на самолеты, но картины не про авиацию, а про ожидание, про внутреннюю готовность к полету, про мечту самого Дейнеки и про человека, который поднимает голову.
Америка
Для Александра Дейнеки Америка была как вспышка – современная, быстрая, уверенная в себе. Художник приехал туда в 1935 году, уже зрелым, и будто нашел продолжение собственных линий: ритм улиц, реклама, урбанизм не пугали, а вдохновляли. Он понял, что искусство может быть динамичным, простым и при этом мощным. Америка ответила Дейнеке взаимной любовью. У него были выставки в Нью-Йорке, Бостоне,
Чикаго, его иллюстрация попала на обложку Vanity Fair, несколько работ даже купили – это было редкостью для художника из СССР.
Фото: А. А. Дейнека. «Сутки советского неба», станция метро «Маяковская» на почтовой марке
Пространство
Дейнека не делил искусство на высокое и прикладное. Все было важным, если работало на пространство. Станция метро, дизайн вазы, витрина ювелирного магазина – он воспринимал их не как задачи, а как возможности, возможности сделать красоту частью повседневности. Стоит заметить, что
Дейнека был художником, но мыслил как дизайнер и архитектор: простота, ясность, композиция выступали базовыми элементами. Он оформлял книги, создавал плакаты, делал мозаики и росписи, проектировал интерьеры.
Подсмотрев в Америке стиль ар-деко, он привез эти впечатления домой и позже использовал их, например, в эскизе оформления ювелирного магазина и фасада кафе.
В Европе его потряс Микеланджело – как максимум того, что может художник. Вернувшись, Дейнека захотел сделать свой Сикстинский потолок для нового мира, и сделал – из мозаики. Посмотрите вверх на станции метро «Маяковская»: солдаты, спортсмены, самолеты – не просто символы, а герои, растворенные в небе.
Без точки
У Александра Дейнеки не было одной темы, но был один вектор – вперед.
Он смотрел на мир как спортсмен, как архитектор, как фотограф, как ребенок, который впервые поднимает голову к небу. Он не рисовал советскую мечту – он просто был влюблен в человека, в того, кто бежит, летит, трудится и отдыхает.
Сегодня его картины кажутся современнее, чем тогда. В них нет музейной пыли – только воздух, свет и точность.
28.11.2025
Фото || www.wikipedia.org, предоставлены пресс-службами
Автор || Александра Пузина
