Казалось бы, веер и комод – такие разные вещи. Но есть одна деталь, которая их объединяет. Для того, чтобы узнать, что же у них общего, надо вспомнить историю появления этих вещей в мире.
Chen Hongshou, XVII век. Коллекция Guangdong Provincial Museum. Фото: www.commons.wikimedia.org
История веера
В Китае существует много легенд о появлении этого предмета. Одна из них связана с божеством ветра и дождя Фэй Лянь: он подарил людям веер, с помощью которого они могли обращаться к божествам ветров и штормов, которых в китайском пантеоне богов было очень много.
История вееров в Китае насчитывает более трех тысяч лет. Первые упоминания о веерах относятся к эпохе Восточный Чжоу (770-256 годы до н.э) и периоду Воюющих царств – «Чжаньго» (475-221 годы до н.э.). Веера были очень дорогие, и позволить их себе могли только аристократы. Форма вееров была круглая или овальная, существовали складные веера, веера-ширмы, веера-шляпы. Их изготавливали из шелка и других дорогих материалов, таких как слоновая кость, сандаловое дерево, нефрит, фарфор. Росписью вееров занимались многие известные художники. На них изображали природу страны и мифологические сюжеты, записывали стихи и мудрые мысли. И только в период династии Хань (206 год до н.э. – 220 год н.э.) появились более дешевые веера из бамбука и листьев рогоза, и они стали доступны простым людям.
Веер попал в Европу в 1517 году – португальские торговцы привезли его из Макао в Испанию. Оттуда веер перекочевал в Италию, а затем во Францию. Французам очень понравился этот аксессуар, огорчало только одно – его цена. И тогда предприимчивые французы начали изготавливать свои собственные веера.
Наибольший расцвет этого аксессуара в Европе пришелся на XVII-XVIII века. Веера изготавливали из пергамента и черепахового панциря, перьев павлина и страуса, бархата и кружева, слоновой кости и эбенового дерева. Их украшали драгоценными камнями и перламутром, золотом и серебром. Вначале мастера расписывали веера китайскими мотивами, и не только их – ширмы, мебель, посуда, ткани – все носило оттенок Востока. Сюжеты, конечно, были далеки от действительности.
На мебели и посуде в равной мере существовали как китайские драконы, так и традиционные европейские пейзажи. Для европейцев Восток был единым мифическим местом – товары из Китая, Индии и Японии сливались в одном стиле.
Так в европейском декоративно-прикладном искусстве XVIII столетия возникло новое направление – шинуазри, которое на французском буквально означало «китайщина».
Веер XVIII века. The Metropolitan Museum of Art. The Met Collecton. Фото: www.metmuseum.org
Как развивалось мебельное дело
Мебель во времена расцвета шинуазри в XVII–XVIII веках была роскошной: щедро украшена резьбой, росписью и инкрустациями. Несколько изменилась форма таких предметов, как, например, этажерка, буфет, бюро – своим внешним видом и формой они стали напоминать пагоды. Появились новые материалы для инкрустации и украшения мебели: перламутр, слоновая кость, коралл, фарфор, рог.
С того момента, как в Европе стал известен шелк, им начали обивать мебель. Возникли новые виды ме-бели, некоторые из которых были просто декоративными.
В 1719-1722 годах для размещения большой коллекции китайского фарфора во дворце Петра Первого «Монплезир» в Петергофе был создан уголок Востока — Лаковый ка-бинет. Его стены декорированы большими черно-лаковыми панно с миниатюрной живописью, выпол-ненной в китайском стиле.
Стиль шинуазри пришелся ко двору и другим российским правителям: в Екатерининском дворце в 1762-1768 годах была создана китайская голубая гостиная, объединившая классические элементы интерьера с богатыми расписными шелковыми обоями, привезенными из Китая. А в 1762 году Антонио Ринальди построил для Екатерины || Китайский дворец, часть архитектурного ансамбля Собственной дачи в Орани-енбауме.
Мебель начали декорировать китайскими мотивами в технике черного лака. Но лаки из Китая были очень дорогими, поэтому европейцы активно искали им замену. В середине XVIII века французские мебельщики братья Мартен изобрели цветной лак, очень похожий на китайский, который назвали Vernis Martin.
Метод покрытия лаком Vernis Martin состоял из послойной прорисовки и лакировки изделия для получения большей глубины изображения. Этот длительный процесс требовал нанесения на поверхность до сорока слоев, каждый из которых полиро-вался для получения требуемой глу-бины. После того, как европейцы смогли повторить рецепт лака, они начали смешивать черно-красно-золотую гамму с оливковыми и голубыми тонами. Эти оттенки стали характерными для французских дворцов стиля рококо.
Комод Andre Charles Boulle, 1710-20-е годы. The Metropolitan Museum of Art. The Met Collecton. Фото: www.metmuseum.org
В ПОДЛИННОМ РЕЦЕПТЕ ЗНАМЕНИТОГО VERNIS MARTIN (ВО ФРАНЦУЗСКОМ ВАРИАНТЕ) ИЛИ «КОПАЛОВОГО ЛАКА МАРТЕНОВ» (В АНГЛИЙСКОМ ВАРИАНТЕ) ОТ 1773 ГОДА ОПИСАН СЛЕДУЮЩИЙ СОСТАВ ЛАКА: КОМБИНАЦИЯ ХИОССКОГО (КИПРСКОГО) СКИПИДАРА – ИМЕЕТ ПРИЯТНЫЙ АРОМАТ И ПРОЗРАЧНЫЙ ЗЕЛЕНОВАТЫЙ ЦВЕТ, КАНИФОЛИ, КОПАЛА И АМБРЫ С ОЛИФОЙ ИЛИ МАСЛОМ МАКОВЫХ СЕМЯН, ОРЕХОВЫМ ИЛИ ЛЬНЯНЫМ МАСЛОМ.
Так что же общего у веера и комода?
Мастерская братьев Мартен прославилась своими лакированными комодами, шкатулками и панно. Именно они разработали особую технику росписи и покрытия мебели лаком, имитирующим китайские и японские образцы. Со временем этот лак начали использовать не только для мебели, но и для отделки других предметов – например, вееров. Так появились так называемые веера Vernis Martin.
Хотя нет подтвержденных сведений о том, что сама семья Мартен занималась производством вееров, их имя стало нарицательным: Vernis Martin стало обозначением определенного стиля – блестящей, глянцевой поверхности с тонкой росписью.
Такие веера создавались в Голландии, Англии и Франции с середины XVII до начала XVIII века. Особенность этих вееров заключалась в конструкции: они не имели бумажного или тканевого экрана, а состояли исключительно из тонких пластин, соединенных шнуром или шелковой лентой. Этот тип назывался «бризе». Пластины украшались масляной росписью в зеленых, красных и золотых тонах. На них изображались как восточные, так и классические европейские сцены.
Таким образом, общее между веером и комодом – это лак Vernis Martin, превращавший утилитарные предметы в изысканные украшения эпохи. Он соединял мебель и аксессуары в единую эстетическую систему, где даже самый практичный предмет становился носителем стиля и вкуса.
21.08.2025
Автор || Мария Шушпанова
