Москва. Великая Пустота. — Сергей Пономарев 03

Мезенская роспись. Русский Север. РОСИЗО-min. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

08.04.25. В преддверии 12-го Благотворительного аукциона, который состоится 10.04.25, Фонд Cosmoscow представил выставку «Несколько поводов доверять себе» в Центре современной культуры «Солодовня».Концепция 12-го аукциона Cosmoscow сосредоточена вокруг новой общей теории восприятия, которая противопоставляется механистической обработке информации, оперированию фактами и готовым оценочным суждениям. Тема проекта призвана подчеркнуть эту проблему, заявляя о важности личного эмоционального опыта, вызванного реальностью вещей, их материальностью или телесностью, их буквальным присутствием. Теория направлена на компенсацию истонченного чувственного измерения жизни человека, когда современное искусство, оказывается особенно востребовано временем. Куратором выступила Ксения Чилингарова, российский публицист, издатель, поэт и коллекционер: «… наш интерес был направлен на работы с сильным эмоциональным воздействием, вовлекающими зрителя в аффективное пространство, опыт пребывания в котором можно вынести за пределы художественной сферы и сделать частью своей повседневной жизни, тем самым возвратив ей чувственное измерение. Мы руководствовались собственными ощущениями, вызванными чувственным контекстом искусства».  Экспозиция состоит из 30 произведений современного искусства, предоставленных галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и онлайн-платформой Teo by Cosmoscow. В рамках аукциона выпущен онлайн-каталог с информацией о лотах и галереях, предоставивших работы. С ним можно ознакомиться на сайте фонда.

Фонд Cosmoscow основан в 2017 году, став логичным продолжением некоммерческой деятельности Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Главной целью Фонда является системная поддержка современного искусства в России, содействие молодым художникам и развитие меценатства в России. Директор Фонда Cosmoscow Анастасия Иванова: «На протяжении 8 лет существования Фонда Cosmoscow его деятельность сфокусирована на поддержке и популяризации современного искусства в России: мы регулярно организуем премии и конкурсы, запускаем образовательные программы, оказываем точечную поддержку художникам и институциям, проводим закупки в постоянные музейные коллекции. Мы благодарны всем, кто поддерживает Фонд, принимая участие в благотворительном аукционе, разделяет наши ценности и содействует финансированию художественных проектов, поддержке региональных институций и музеев». Фонд работает в трех направлениях: поддержка свободного творчества художников, содействие образованию в сфере современного искусства и пополнение музейных коллекций.

В день превью выставки Фонд Cosmoscow объявил победителей ежегодных программ. Нижегородская арт-группа ПРОВМЫЗА получила статус «Художник года» Cosmoscow 2025, красноярский Музейный центр «Площадь Мира» был выбран «Музеем года» Cosmoscow 2025, а московский Центр творческих индустрий «Фабрика» стал «Институцией года» Cosmoscow 2025. Кроме того, был анонсирован новый проект — Премия BORK «Коллекционер года» совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow. Премия призвана популяризировать коллекционирование в целях развития российской системы искусства, поощрения российских коллекционеров современного искусства, выраженного в создании возможностей и благоприятных условий для признания их вклада в развитие арт-рынка, а также повышения социального статуса коллекционеров в российском обществе.

Культурный центр «Солодовня»-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Cosmoscow

08.04.25. В выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова открылась выставка «След от руки». Кураторы пытаются выстроить диалог между современным фарфором и графикой. Даниил Филиппенко, некогда артист цирка, привносит в свои фарфоровые работы дух трюка и фокуса.  Михаил Сорокин, опираясь на абстрактно-аналитический метод, обобщает изобразительные элементы до знаков и символов, визуализируя движение и звуковые вибрации, что наделяет его работы медитативным звучанием. Галина Дулькина, напротив, создает фарфоровые скульптуры, полные фантазии и любви. Графика на выставке предстает как самостоятельный жанр, где рисунок выходит за рамки подготовительного этапа, становясь полноправным художественным высказыванием. Александр Ливанов видит в рисовании способ совместить отвлеченность плоскости и объективность зрения, находя тему в единовременности пространства. Виктор Лукинрассматривает рисунок как фиксацию не только видимого, но и воображаемого, где энергия касания листа становится «энергетическим портретом» художника. Татьяна Баданина посвящает свои рисунки небу.  Валерий Орлов считает рисунок самым автографичным видом искусства, где касание бумаги карандашами, углем или тушью отражает характер художника. Нина Котел создает симфонию линий, точек и пятен, используя карандаши, мелки, сангину и уголь. Борис Кочейшвили, стремясь к пластическому, а не литературному изобразительному миру, налаживает устойчивый ритм и гармонию.  Объединенив в одном пространстве и времени фарфор и графику, кураторы стремятся показать, как хрупкость фарфора и тонкость графики дополняют друг друга, раскрывая возможности ручного творчества. Выставки работают до 11.05.25.

Фотографии Ольги Серегиной

08.04.25. Российская академия художеств совместно с Союзом архитекторов России представила персональную выставку члена-корреспондента РАХ Евгения Гурвича «Живопись». В экспозиции собрано более 30 живописных полотен, созданных за последние десять лет.  Основное направление деятельности Евгения Гурвича — архитектура и градостроение. В этой сфере им было реализовано множество проектов: он участвовал в возведении новых районов Москвы — Строгино, Митино, Куркино, проектировал жилые и общественные здания. Свободу же творческого самовыражения, избавление от предубеждений и максимально полное раскрытие собственного «Я», по его убеждению, можно обрести лишь в живописи, потому что  за спиной архитектора постоянно находится невидимый «заказчик», направляющий его руку. Так устроена архитектурная деятельность по мнению самого художника. Сегодня существует уверенность в том, что современное искусство стоит на пороге новых открытий. Технологическая революция, предоставляя авторам новые возможности, одновременно раскрывает и новые риски. Использование современных технологий в искусстве ставит под вопрос саму его природу и художественную ценность. Выставка 18+ работает до 20.04.25.

Е.А. Гурвич. Кушать подано! (Ужин в стиле ар-деко). 2022 г. Холст, масло. 80х120. Собственность автора. Фотографии предоставлены пресс-службой РАХ по 3 августа

10.04.25. Еврейский музей и центр толерантности представили выставку «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». В 10 залах размещено более 200 экспонатов — работы Матисса, Кандинского, Малевича, Бакста, Бенуа, Экстер, эскизы Ларионова, Гончаровой, Рериха, Делоне, фотографии, скульптуры, эскизы декораций и костюмов. Партнером проекта выступил Большой театр. Новая выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования. Ей посвящается экспозиция, разбитая на главы, составленные вне хронологической логики. Экспозицию начинает рассказ об Айседоре Дункан, провозгласившей освобождение движения на сцене. Танцем в свободном греческом хитоне, босиком, Айседора Дункан транслировала мысль о возвращении человека к его естественному состоянию. Новой хореографии созвучны работы на античные темы Валентина Серова, Льва Бакста, Максимилиана Волошина, Сергея Коненкова. В главе, посвященной хореографическим экспериментам 1920–1930–х годов, рассказывается о Хореологической лаборатории (Хорлаб), в которой танец изучался как фундаментальная наука, а также о мастерской Николая Форрегера (Мастфор), балетах Касьяна Голейзовского и многих других танцевальных объединениях, ставших частью культурного ландшафта в 1920-е гг. В это время танец как будто окончательно порывает с традицией, становится частью художественного действа. Основоположники беспредметности, Василий Кандинский и Казимир Малевич, инициируют авангардные танцевальные постановки, пытаясь через танец открыть универсальный язык. Искусство танца не оставалось равнодушным к последствиям трагедий XX века. После Второй мировой войны в Японии возник танец «Буто». Облик танцора в нем достигает крайнего гротеска, привычные пропорции – чрезмерной трансформации, что рифмовало их с героями произведений художников — экспрессионистов. Центральной темой выставки выбран ритм, задающий интенсивность движения в танце, формирующий напряжение пространства. Главу иллюстрирует знаменитая постановка «Болеро» Мориса Бежара с Хорхе Доном в главной партии и «Танец ведьмы», исполняемый немецкой танцовщицей Мэри Вигман. Переосмысление ею танца и роли подлинного ритма повлияло на многих хореографов второй половины ХХ века. Художники и танцоры на протяжении всего ХХ столетия пытаются переосмыслить роль времени в танце и изобразительном искусстве. Тему трансформации времени раскрывают футуристические работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича и фрагменты постановок современных хореографов, шведа Матса Эка и израильтянина Орхана Нахарина. Значительная часть проекта отведена истории преставления человеческого тела на сцене и костюмам, созданным художниками для балетных постановок, в том числе Александром Бенуа, Михаилом Ларионовым, Александрой Экстер, Натальей Гончаровой, Николаем Рерихом, Соней Делоне и др., представленные эскизами и фотографиями из собраний российских музеев. Куратор: Мария Гадас, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. Научные консультанты: Николетта Мислер (Неаполь, Италия), Ирина Сироткина(Лондон, Англия). Выставка работает до 03.08.25.

Василий Кандинский Беспредметное. ок. 1910. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Еврейского музея и центра толерантности

10.04.25. Музей современного искусства «Гараж» провел презентацию проекта художника Михаила Добровольского «Тень» в Доме Наркомфина. Художник обращается к «жизни» Дома Наркомфина — истории создания, многочисленным изменениям, процессам, которые происходят в Доме сейчас. Дом Наркомфина — институциональный и исследовательский проект Музея современного искусства «Гараж». Команда Музея изучает как архитектурную значимость строения, так и истории жизни его создателей и обитателей на протяжении почти ста лет. Полученное знание становится основой художественных проектов, экскурсионных маршрутов, публикаций, публичной и просветительской программы, выстроенных вокруг легендарного дома. Помимо этого, для жильцов дома, патронов Музея и владельцев карт GARAGE работает кафе Дома Наркомфина, а на первом этаже жилого блока открыт книжный магазин. Обсуждение проекта «Тень» и идеи художника происходит на сессиях медиации. В своем проекте «Тень» Михаил Добровольский соединяет результаты своих наблюдений в пятиметровом графическом полотне и саунд-ландшафте. Проект продолжается в жилом блоке: в ячейке П располагается архивная часть с подготовительными материалами, а в коридорах и на лестничных площадках находятся холсты, написанные по фотографиям, сделанным во время прогулок художника вокруг Дома. Проект продолжает серию художественных проектов «Несущие конструкцию» в Доме Наркомфина, объединяющую его столетнюю историю и современных российских авторов. Приглашенным художникам предложено изучить Дом изнутри и снаружи и познакомиться с биографиями его создателей и жильцов. При этом предполагается, что созданные работы не становятся исчерпывающей иллюстрацией исторической действительности, но следуют принципам преемственности и независимости, изложенным Моисеем Гинзбургом, одним из создателей Дома Наркомфина, в книге «Стиль и эпоха» (1924). По мысли Гинзбурга, «закон преемственности экономизирует творческую выдумку и изобретательность художника, уплотняет его опыт и мастерство, а закон независимости является тем двигательным рычагом, который придает творчеству здоровые молодые соки, насыщает его остротой современности, без которой искусство просто перестает быть искусством». Так и проекты серии «Несущие конструкцию» объединяют артефакты и достояние прошлого с современными художественными методами и практиками. Куратор серии: Эльмира Минкина.

Фотографии Ольги Серегиной

10.04.25. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»представил выставку «Формы и образы. Расписное дерево»,завершающую серию выставочных мероприятий в рамках проекта, посвященного различным видам художественных промыслов. Финальная выставка тематического триптиха знакомит посетителей с многообразием и художественной самобытностью традиционных изделий из дерева, украшенных причудливой резьбой и яркой росписью. Представленные экспонаты иллюстрируют особенности деревянных промыслов из разных частей России. В экспозиции собраны богородская игрушка, сергиево-посадская матрешка, образцы хохломской, городецкой, федосеевской, полхов-майданской росписи, художественных промыслов Поволжья, композиций Русского Севера. Народные художественные промыслы — важная часть отечественной культуры. В них отражается история развития творческой мысли, яркость, индивидуальность и многообразие народных культур России. Выставка 6+ работает до 01.06.25.

Полхов Майдан. РОСИЗО. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

10.04.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель