Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
07.08.25. В Центре современного искусства AZ/ART открылась третья и завершающая часть летнего фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания», посвященного художественным стратегиям проживания турбулентной современности. Летний фестиваль-интенсив «Алгоритмы познания» — серия из девяти художественных проектов. Это новый для институции формат коротких соло-выставок современных художников и творческих объединений: каждый месяц лета в трех залах AZ/ART открывались три параллельные экспозиции – непродолжительные соло-выставки современных художников и творческих объединений. Куратор фестиваля: искусствовед Александр Дашевский. Часть фестиваля-интенсива составляет серия акустических концертов современных музыкантов. 14 августа завершит серию концертов фронтмен группы Андеграунд, Андрей Джиджиков. Помимо концертов в рамках «Алгоритмов познания» запланированы тематические экскурсии, авторские детские занятия, издание буклета-путеводителя. Вход на фестиваль бесплатный по предварительной регистрации. В августе публике в выставочном пространстве Центра представлены проекты арт-группы «Хвойные»,Михаила Рубанкова и Ирины Кориной.
Нетипичное для отечественного искусства арт-формирование Арт-группа «Хвойные» существует на пересечении совместной художественной практики, ретрита и перформанса. Их проект в AZ/ART «Ау» — это воссоздание атмосферы ежегодного майского «паломничества» в деревню Хвойное, где художники выстраивают общение с искусством, друг другом и природой вне рыночной системы координат, логики конкуренции, борьбы за выживание и самопродвижения. Работы участников Марины Абаджевой, Виталия Дивенцова, Греты Димарис, Вильгения Мельникова и Серафимы Сажиной становятся как художественным высказыванием, так и свидетельством совместно прожитого опыта.
Проект Михаила Рубанкова «Железная кость» — серия работ о путешествии современного шамана в потусторонний мир, исследование того, как религиозные символы, визуальные клише и интернет-культура сосуществуют в современном воображении.
Выставка Ирины Кориной «Послезавтра скорее всего, но почему-то не могу» представляет собой многосоставную инсталляцию, собранную на пересечении ритуальной архитектуры, советского интерьерного наследия и театрализованного пространства. Нередко центральным элементом инсталляций становятся архитектурные сооружения. Часто в них сопрягается экстерьер и интерьер, а зрителю предлагается совершить определенные действия – подняться по лестнице, заглянуть в окно, зайти, открыть дверцу. Продолжая работать на границе культурной и тактильной памяти, художница вдохновляется эстетическими кодами вне зависимости от их места в культурной иерархии: от провинциального курорта 2010-х до сталинского метро, от дворянской усадьбы до квартиры советского обывателя, от здания на затянувшейся реновации до имперского театра, вещевого рынка и палаточного лагеря. Вместе с ними в проект интегрированы характерные материалы и образы из арсенала позднесоветского декоративно-прикладного искусства: шерстяные одеяла, ковры, этажерки, чеканки, резные орлы, хрусталь… Пространство выставки превращается в театральную среду, где зритель становится участником перформативного действия, выстроенного по логике сна: с повторами и странными сопряжениями образов.
Выставки августа12+ работают до 31.08.25.
Фотографии предоставлены ЦСИ AZ/ART
07.08.25. В галерее Измайлово Объединения «Выставочные залы Москвы»подготовлена выставка Александры Суворовой «Сад бессмертия». В одном из залов галереи представлена живопись художницы, работающей на стыке сценографии, сюрреализма и биотехнологий. Сад Александры Суворовой – это и фантазийная лаборатория современной науки, где ученые способны выращивать органы человеческого тела, чтобы дать человеку шанс на бессмертие, и место, где человек по библейским преданиям утратил это бессмертие. Выставка представляет собой тотальную инсталляцию, идею не только сада, но и человеческого тела как прекрасной беседки в этом саду. В материальном измерении тело-беседка – это поп-ап выставка, проект с временной архитектурой. Пройдя все стадии -зарождения, строительства, расцвета, наступает запустение и разрушение. В квазиматериальном измерении, где будущее носит вероятностный характер, садовая беседка может быть отреставрирована. Это не только техническая возможность, но и воля того, кто принимает решение, – оставить разрушаться или воссоздать, пользуясь всеми ресурсами современной науки. Вопрос, таким образом, и научный, и этический. Для Александры Суворовой искусство – это форма сопротивления смерти, личное оружие, путь к преодолению страхов, травм. Миф для автора Сада бессмертия не просто прошлое, а зашифрованный код для понимания будущего биотехнологий. Выставка 12+ работает 08.08.25 — 24.08.25.
Фотографии предоставлены автором
07.08.25. Галерея «Открытый клуб» открыла выставку Андрея Рыбакова«Пандемия». Выставочный проект представляет собой попытку художественного осмысления глобального кризиса. Идея выставки родилась в период самоизоляции, когда в ограниченных условиях автор обратился к подручным материалам: дереву и огню, которые в результате стали для него метафорой того времени. В экспозиции собраны передающие атмосферу неопределенности скульптуры из обожжённого дерева, графика и фотографии. Выставка работает до 19.08.25.
Фотографии предоставлены галереей
07.08.25. Галерея Давыдково Объединения «Выставочные залы Москвы» открылавыставку современного художника театра, кино и телевидения, сценографа Ильи Евдокимова «Воспоминание о будущем». В экспозиции собраны живописные полотна, выполненные в смешанной технике с использованием масла, потали и трафаретов. Художник использует эстетику и достижения первых авторов «Новой эпохи», которые берут начало в постреволюционных двадцатых годах прошлого столетия. Картины Евдокимова моделируют мир, в котором советские мифы не исчерпали себя, но эволюционировали. Это мир, где природа причудливо перетекает в архитектуру, а монументальные строения становятся живой материей. Воспоминания, которые отсылают зрителей к культуре авангарда столетней давности, но похожи на наши представления о несбыточном идеалистическом будущем — гармонии бытия. Куратор: Алёна Борщаговская. Выставка 12+ работает до 03.09.25.
Фотографии предоставлены галереей
07.08.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
