Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Миша Most. Путь. 2019. Коллекция фонда Ruarts. Выставка Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts
30.10.25. В Санкт-Петербурге в KGallery открыта выставка-спектакль «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных». В экспозиции показаны около 40 живописных и 190 графических работ, среди которых произведения ведущих художников рубежа XIX–XX веков – Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина, Николая Рериха, Виктора Борисова-Мусатова и других. Собрание семьи Куниных – последняя закрытая коллекция предметов искусства в Санкт-Петербурге. Она была сформирована Яковом Карповичем Куниным и его первой женой Александрой Ивановной в период с 1918 по 1922 годы. Всего за четыре года им удалось собрать редкую по уровню произведений коллекцию. Основой стали работы современников Куниных, в особенности, членов объединения «Мир искусства». По качеству и количеству работ коллекция сопоставима с известными собраниями Георгия Костаки, Ильи Палеева, Федора Нотгафта, Исаака Бродского. Выставка впервые показывает собрание, насчитывающее 230 единиц – целиком. Это даёт возможность проследить подход и принципы отбора предметов в собрание. Многие работы имеют интересную историю. Автопортрет Зинаиды Серебряковой (1921) подарен семье Куниных в благодарность за помощь в период осады Петрограда, в котором находилась Серебрякова, и всемье до сих пор хранится трогательная записка с благодарностью от художницы. Отдельная тема в коллекции – театральная. В воспоминаниях Бенуа сохранились записи о том, как он, Добычина и Кунины ходили вместе в театр. Такая увлеченность театром может объяснять столь обширное собрание театральных эскизов у Куниных. Коллекция Куниных представляет редкий случай сохранности: многие «исторические» собрания были расформированы, утеряны, частично вошли в современные коллекции, но Кунины, несмотря на насыщенный событиями ХХ век, продали лишь одно произведение. Это портрет галеристки Надежды Добычиной, с которой Кунины много сотрудничали, работы Константина Сомова. По удивительному стечению обстоятельств этот портрет оказался в коллекции KGallery и также представлен в экспозиции. Отдельные работы из коллекции Куниных появлялись на выставках в Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее, Академии художеств.
Концептуальное архитектурное решение и художественное оформлениеэкспозиции выполнил Антон Горланов. Важной составляющей этого пространства стали предметы интерьера квартиры Куниных, предоставленные наследниками. Специально для выставки создан аудиоспектакль, в котором главным режиссером и рассказчиком выступает актер театра и кино Вениамин Смехов. К выставке подготовлена параллельная программа, посвященная встречам с коллекционерами, вопросам собирательства, истории аукционных домов, а также отдельным разделам собрания Куниных, например, театральным эскизам Александра Бенуа и значению театра в творчестве художника. К открытию издан каталог. Кураторы: Ксения Бендина и команда Kgallery. Выставка работает до 08.03.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой выставочного проекта
31.10.25. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открылись новыевыставки современного искусства. Новые экспозиции подготовили галереи-резиденты пространства: «КультПроект», Arts Square Gallery, АРТМАГ, KupolGallery, MSCA Gallery, TRIPTYCH Gallery, Monart, ЛУЧ, «Небеса», M.A.R.S.H., InGallery. В большом зале галерея Syntax под кураторством Эльвиры Тарноградской и Ирины Горловой представила выставку-ретроспективуВалерия Чтака «Это не все, но многое». Дополняет новый выставочный блок Cube.Moscow выставка от галереи «Пальто» Александра Петрелли.
Еще один новый проект Syntax Gallery, как резидента пространства, —персональная выставка Петра Быстрова «От библиофилии — к эротомании, и обратно». Художник работает в разработанной им технике «скобогравюры» на дереве. Для новой выставки художник создал серию монументальных книжных обложек и деревянных корешков, исследующих границы между текстом, телом и образом.
Arts Square Gallery открыла групповую выставку «Частная территория» — проект предлагает взглянуть на неофициальное искусство не как на громкий протест советской реальности, а как на тихую, но стойкую оборону частной жизни и индивидуальности.
Галерея «КультПроект» открыла выставку Евгении Буравлевой «Скромное обаяние…». Проект обращается к тревожному состоянию внимательного рассматривания.
Новый проект галереи АРТМАГ — выставка Юли Степановой и Sasha Look «Артефакты эстетического опыта. День рукоделия». Для выставки художники подготовили объекты в разных медиумах: живописи, вышивки и панно из керамических плиток. Текст к выставке — написанная современной художницей и поэтессой Тасей Фединой «Поэма о вернисаже».
MSCA Gallery представила проект выпускника Московской школы современного искусства Мурада Халикова «Кольцово 16». Экспозиция является ретроспективой выставок одноименной галереи, основанной Мурадом Халиковым. «Кольцово 16» — это адрес старинного дома в деревне Кольцово Калужской области, на границе с арт-парком «Никола-Ленивец». Мурад приобрел этот дом с участком, чтобы построить на нем новый, но старое здание решил сохранить, наполнив его неожиданной жизнью и превратив в галерею современного искусства.
Фотографии Ольги Серегиной
В галерее M.A.R.S.H. под кураторством Романа Шалганова открыластперсональная выставка Кати Улитиной «Функция движения». Экспозиция проекта представляет несколько работ, в которых на передний план выходит аспект телесности — бытие-знаком, передающим свое значение зрителю на интуитивном, досознательном уровне.
Галерея TRIPTYCH открыла персональную выставку Мари Агарковой «Там, где я растворялась». Исследуя взаимодействие материи, цвета и времени, художница превращает живопись в пространство растворения — где границы между процессом и результатом стираются, а на их месте остается след присутствия.
В Kupol Gallery под кураторством Ксении Горбатюк открыласьперсональная выставка Гоши Укора «Точка Y». Точка Y — это мифотворчество вымышленной реальности, где главное действующее лицо — собирательный образ мистического существа, олицетворяющего внутренний, глубинный голос человека
Галерея «Небеса» представила персональную выставку Кирилла Клокова«Кто глядит из темноты?» под кураторством Татьяны Якушевой. Проект погружает зрителя в загадочный и хрупкий мир ночного леса, населенного странными мифологическими существами, оживающими в стекле. Художник создает не объекты, а целые среды: пространство между деревьями, отражения на воде, тени, которые меняются в зависимости от угла зрения.
Галерея ЛУЧ представила персональную выставку Кирилла Кипяткова «На своей волне» — основной вектор проекта задают мотивы моря и водной стихии.
В InGallery открылся персональный проект Елены Тугозвоновой-Бородиной «Оставь себе», в котором художница размышляет о свойствах памяти и человеческой близости в условиях современного мира, где технологии часто служат заменой живому общению.
Галерея Monart представила коллективную выставку «Архитектура — мебель времени». Фразу «архитектура — это мебель времени» приписывают французскому архитектору Ле Корбюзье, и она одновременно про прошлое, настоящее и будущее.
Выставки работают до 07.12.25.
Фотографии Ольги Серегиной
01.11.25. В Санкт-Петербурге галереи MYTH, 9Б и образовательный проект masters представили на Левашовском хлебозаводе специальный проект «Семена» арт-группы ПРОВМЫЗА из коллекции Ефима Муромцева. Первая версия монументального четырехметрового полотна была показана в сентябре на стенде «Художников года» Cosmoscow 2025 в Москве. Теперь же фотографический триптих нижегородского дуэта, экспонирован в городе на Неве. Принципиально иное экспозиционное решение позволяетт перформативной скульптуре занять место символического центра вечного цикла жизни. Аффективная оптика художников стирает саму возможность дистанцированного наблюдения и вовлекает зрителя в интенсивное переживание. 2 ноября состоялся artist-talk с участницей дуэта Галиной Мызниковой, где художница рассказала о концептуальных основах «Семян» и многоэтапном пути их материализации. Проект реализован при поддержке MYTH, Галереи 9Б, модного Дома USHATÁVA и Cosmoscow Foundation.Выставка работает по 09.11.25.
ПРОВМЫЗА. Семена, 2025. Фрагмент. Фотографии предоставлены галереей MYTH
06.11.25. Фонд Ruarts представил выставку «5 углов», посвященную художникам и коллекционерам искусства уличной волны. Экспозиция включает более 150 произведений 63 авторов из 5 ведущих коллекций: фонда Ruarts Марианны Сардаровой, Катрин Борисов, Эльчина Али-заде, Сабины Чагиной и художника Дмитрия Аске, что позволяет взглянуть на современное уличное искусство с разных «углов», через призму личного видения каждого из участников. Выставка «5 углов» задумана как кураторский эксперимент арт-директора фонда Ruarts Катрин Борисов: как через частные коллекции сформировать представление об искусстве уличной волны, проследить тенденции и определить будущее этого направления. Владельцы коллекций — люди с разными взглядами и бэкграундом, но объединенные скрупулезным подходом к собирательству. Их выбор не просто отражает личные пристрастия, но сохраняет, осмысляет и легитимизирует «уличную волну», таким образом активно влияя на развитие современного искусства в целом.
Коллекция основателя Фонда Ruarts Марианны Сардаровой — это взгляд изнутри системы. Ее собрание выстроено как архив ключевых имен и работ, включающий редкие техники и масштабные проекты. Оно демонстрирует, как частная инициатива создает институциональную ценность, предоставляя недавно маргинальному искусству место в музеях, каталогах и исследованиях. Собрание арт-директора Ruarts и куратора Катрин Борисов, увлеченной абстрактным и эротическим искусством, представляет собой самую субъективную и чувственную часть выставочного проекта. Для Катрин важна энергия, исходящая от работ, — пластика тела, пульс абстракции и скрытый эрос самого граффити-жеста. Эльчин Али-заде, основатель издательства тиражного искусства «Формат Один», дал импульс всей сцене, сделав работы художников уличной волны доступными. В его коллекции холсты, принты, зины, объекты самых дерзких граффити и стрит-арт художников. Именно такие издатели и коллекционеры закладывают фундамент рынка, создавая среду, где художник может быть увиден, а его работы приобретены. Коллекция Сабины Чагиной, сооснователя Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» — это гимн яркому и текстовому искусству. Ее внимание привлекают шрифты, остроумные слоганы и поэтические интервенции. Эта коллекция подчеркивает главный источник силы уличного искусства — его прямое высказывание, способное менять атмосферу города и находить диалог со зрителем. Коллекция художника Дмитрия Аске, выросшего из граффити райтера в монументалиста, — это внутренний диалог и поддержка коллег. Он собирает разнообразные работы, балансируя между фигуративом и беспредметностью, с особым акцентом на графику. Это коллекция-лаборатория, где прослеживается связь между студийными работами и уличными практиками художников. «Коллекционеры — не просто обладатели красивых работ… Их личный выбор становится публичным достоянием, а их страсть — мощной силой, формирующей рынок, музейные коллекции и, в конечном счете, историю, которую будут изучать будущие поколения. Именно их смелые решения, личные амбиции и финансовые риски превращают собрания в объекты культурного наследия. Эта выставка — дань уважения тем, кто не просто наблюдает за искусством уличной волны, а активно поддерживает его развитие, собирая по крупицам работы, артефакты, документацию и эмоции», — коллекционер, куратор выставки Катрин Борисов. Выставка 18+ работает до 10.05.26.
Марат Morik. Бабочки #2. 2014. Коллекция Катрин Борисов. Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts
06.11.25. В Санкт-Петербурге Marina Gisich Gallery представляет выставкустеклянных объектов Марии Кошенковой. Название проекта — Virkelig/Uvirkeligt. В стекле Мария передает контрасты различных состояний- пластичность и твердость, хрупкость и прочность… Экспозиционно это выражено в контрасте двух залов – светлого и темного. В экспозиции представлены новые работы художницы, созданные за последний год в Дании.
Серия Virkeligt Uvirkeligt — это сгустки стекла, захватившие всё пространство галереи. Нелинейность дает возможность приблизиться к работе с любой стороны. Арт-объекты из стекла висят на веревках, лежат на полу, на стальных плоскостях и подоконниках, застыли в пространстве, удерживаемые металлической арматурой, специально разработанной автором для проекта. Название выставки Кошенковой Virkeligt Uvirkeligt переводится как «Реально нереально», что тоже само по себе является противопоставлением и противоречием. Проект показывает, что вымыслы в этом смысле реальны. Потусторонний мир, возникающий в галерее, становится отражением городской среды вокруг студии Кошенковой в Дании. Строительные леса, формирующие выставочное пространство, — это знакомая всем часть городской среды. Внешнее вошло внутрь. Выставка работает до 14.12.25.
Фотографии Ольги Серегиной
06.11.25. В Санкт-Петербурге галерея Sobo представляет выставку Алины Бровиной «Когда я лягу, я лягу в землю» — современную интерпретацию мифа о Дидоне и Энее. Трагедия царицы становится точкой отсчета для разговора о теле, территории и власти. В основе проекта Алины — текст Овидия, его «Письма Дидоны к Энею», где миф впервые становится личным высказыванием, почти дневниковой записью, переводящей эпическое в масштаб уязвимого тела, хранящего память жеста и прикосновения. Это плач по утраченной любви, который постепенно превращается в тихую, мягкую декларацию иного способа бытия: не завоевывать, а принимать; не высекать в камне, а зашивать; не уходить за славой, а остаться и лечь в землю, став ее частью. Кураторский текст: Дарья Болдырева. Кураторы: Лиза Цикаришвили, Дарья Болдырева. Выставка работает до 23.11.25.
Фотографии Ольги Серегиной
06.11.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
