Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Генсу Ан
04.07.22. По результатам проведенного весной-летом 2022 года Open Call, галерея «Квартира S» открыла коллективную выставку работ современных художников «Так никто не делает!». Авторам предложили представить нетипичные для них работы, при создании которых художники руководствовались какой-то своей логикой и нашли особые решения для своих художественных задач. Что бы художник ни сделал, обязательно найдется тот, кто скажет: «Так никто не делает!», но истина заключается в том, что нет ответа на вопрос «как надо делать», а те, у кого ответ есть, – скорее всего утратили или не обрели искру свободы творчества. «Ну а если вам скажут: «Так никто не делает!» – отвечайте: «А я – Кто!»” – Марина Цветаева. Художники-участники выставки: Мария Полушкина, Гуля Гиззат, Анна Цымбал, Мария Романова, Ольга Резанова, Иван Вранин, Галина Уждавини, Таня Алексеева, Олег Григораш, Наталья Жукова, HAYATE HIDEKI, Инна Вольвак, Мария Тарасенко, Елизавета Журавлева, Ирина Зимина, Helen Reimer, Ксения Март, Анна Тюрина, Полина Гульгас. Куратор выставки: Саша Ришар. Вернисаж 15.07.22. Выставка работает в Артплей, 3B, 2-ой этаж, зал «Лаборатория» до 02.08.22.
ЛЮК ЭКСПЕРИМЕНТ 1973 , 2020 Автор_ Инна Вольвак
ЛЕТАЮЩИЕ РЫБЫ 3 2021 Автор_ Анна Тюрина
Фотографии предоставлены галереей «Квартира S»
05.07.22. Музей Москвы и галерея «Триумф» представили персональную выставку южнокорейского художника Гёнсу Ана «Eine kleine Nacht. Ночь коротка». Новая серия работ Гёнсу Ана стала поэтичным размышлением о стремительной повседневности и сложном устройстве памяти, сложившись в выставку-путешествие по ночному городу N. Название Eine kleine Nacht буквально указывает на то, как коротка ночь. Художник позаимствовал его у Моцарта. Именно так называется серенада No 13 Eine kleine Nachtmusik («Маленькая ночная серенада»), в дословном переводе – небольшая ночная песенка. Гёнсу Ана изображает тривиальные предметы и пространства: фонари, городскую иллюминацию, свет окон, блеск фар… «Я рисую знакомые ночи и дни. Это беспокойная повседневная жизнь, пришедшая из будущего и застывшая в иллюзии. Рано или поздно она примет форму плоских слоев, существующих только в наших воспоминаниях или записях», – Гёнсу Ан. Несмотря на то, что художник известен крупномасштабными работами, для этого проекта он создал произведения небольшого формата. Работая над проектом, Гёнсу Ан много фотографировал и позже обращался к сделанным снимкам для создания живописных полотен, стараясь передать эмоции от увиденного, подчеркивая: «Не осознавая этого, я, кажется, мог видеть свои чувства сквозь пейзаж». Архитектурное устройство выставки усиливает атмосферу ночи, которая царит на полотнах: зрители оказываются в полной темноте, блуждая между кострами, лампами, фонарями и лучами света. Первая персональная выставка Гёнсу Ана в Москве прошла в галерее «Триумф» в 2017 году. Экспозиция в Музее Москвы продолжветт многолетний проект, в рамках которого галерея «Триумф» в коллаборации с другими институциями представляет публике произведения корейского современного искусства. Выставка работает до 04.09.22.
Ветреный день 2019 Гёнсу Ан
Грузовик 2018 Гёнсу Ан
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Москвы
05.07.22. a–s–t–r–a gallery представила персональную выставку Юрия Самойлова «How to disappear completely». Впервые Самойлов начал заниматься изобразительным искусством в 20 лет, затем, отучившись в МШНК на сценариста и режиссёра, вернулся к картине и рисунку. Являясь одновременно музыкантом, художником и сценаристом, в своём искусстве Юрий использует междисциплинарный подход – создаёт живопись, графику, пишет тексты и музыку. Автора интересует проблема соотношения фигуратива и абстракции, к этой границе художник подходит с помощью автоматического письма и палимпсеста фактур. Выставка соединяет две модальности восприятия – визуальную и аудиальную. Помимо представленных живописных и графических работ, аккомпанементом к ним выступит музыка, написанная Самойловым. Художник добивается непредсказуемых цветовых сочетаний и световых эффектов, используя и смешивая различные материалы – акварель, акрил, гуашь, аэрозольные баллончики. Графические работы художника можно сравнить с палимпсестом. Юрий слой за слоем наносит и стирает краску, смывает её водой, затем повторяет этот процесс, снова перекрывая один красочный слой другим. Число таких итераций может достигать десятка. В результате не без доли случайности, на бумаге образуются непредсказуемые образы, композиции и цветовые сочетания. Результатом поисков художественного подхода к созданию нового изображения и рисунка стала серия графических и живописных работ, представленных на выставке. Выставка работает до 01.08.22.
Green_Skeleton_with_Pink_Tongue
Saint-bernard with Golden Fangs_
Splendor in the Grass
Фотографии предоставлены a–s–t–r–a gallery
05.07.22. Галерея pop/off/art представила проект яркой художницы молодого поколения Анны Афониной «Если в звуке слышен лай». Это первая персональная выставка художницы в галерее pop/off/art, в рамках которой Афонина обращается к феномену гибридной субъектности: понятию из политической теории, описывающему отношения между субъектами и постоянную смену активных ролей между ними. Специально для проекта была создана серия объектов и живописных работ. Художница изобразила разные сущности, которые коммуницируют друг с другом посредством внешних перевоплощений. Таким образом, активная роль того или иного субъекта маскируется: роль охотника и жертвы постоянно меняется. Узнаваемый живописный язык Афониной усилен новыми для художницы способами работы с пространством. Оно залито светом разных оттенков, который наряду с яркими аэрозольными красками на холстах, становится еще одним инструментом, скрывающим истинную природу того или иного существа. Работы Афониной акцентируют внимание на феноменах и сущностях, которые с первого взгляда кажутся безобидными, однако потенциально могут представлять угрозу окружающим. Куратор: Лизавета Матвеева. Выставка работает до 21.08.2022.
А.Афонина. Звук шепота. 2022.
05.07.22. Fine Art Gallery представила персональную выставку Antonio Lebedef «СЮР ЖИВ///…». Авторское название «КВИНТЕССЕНЦИЯ ЭНТРОПИИ». Antonio Lebedef создаёт сравнительные интерпретации, перекликающиеся с искусством сюрреализма. Вступая в диалог с деятельностью известных представителей данного направления, он создаёт разнофактурный коллаж поверхностей и образов. Каждый из элементов, вплетенных автором в живописную ткань широкоформатных полотен размером 1.5 х 1.5 метра, имеет свою собственную историю, играет важную роль. Для Antonio гении и сегодня остаются среди вечных ориентиров и ценностей. К псевдо-классической живописи художник присоединяет модный ещё с 1970-х GLITCH. Работы Antonio Lebedef становятся отражением обратной стороны цифровой эпохи, показывают хрупкость и несовершенства технологий. Для максимальной выразительности Antonio Lebedef использует полный спектр эффектов: пикселизацию, мультиэкспозицию, шум и зернистость, замену цветов, искажение шрифтов и текстур. Каждая работа Antonio Lebedef, находясь на грани между дизайном и живописью, сопровождается размышлениями о космосе и распаде; смысле жизни и предназначении; хаосе и порядке; добре и зле. Выставка работает до 02.08.22.
Фотографии предоставлены галереей Fine Art Gallery
05.07.22. 11.12 Gallery представила первую персональную выставку художника Ивана Волкова «Собачья свадьба». Искусство Ивана Волкова относится к шукшинской традиции описания прекарных слоев населения. Как и советский режиссер Василий Шукшин, Иван делиться со зрителем эпизодами, чувствами и ритуалами тружеников, эмигрантов, попутчиков и соседей, которых можно встретить в декорациях российской действительности. Художник описывает социальный слой не из позиции «сверху», а в позиции «изнутри». Способность Ивана отнести себя к этими слоям исходит из того, что теоретически он и сам принадлежит к ним. Выставка работает до 03.08.22.
Фотографии предоставлены 11.12 Gallery
06.07.22. В Галерее XXI века Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась групповая выставка «Другой текстиль: другой текст/другой стиль». Данный Межрегиональный художественно-экологический проект представляет собой цикл выставок, направленных на сохранение культурных традиций ткачества, вышивки, плетения через современную и экспериментальную художественную подачу технологии и материала в контексте новейших арт-практик. Выставка в Галерее XXI века объединила авторов, которые любят и знают текстиль, чувствуют материал, понимают его характер. Сохраняя традиции, художники остро ощущают необходимость движения и качественных перемен, ищут пути реновации ремесла, создают свой художественный язык. Это новый, не практикуемый ранее в России подход к текстильным художественным дисциплинам, когда один материал показан через другой. Проект несет экологическую составляющую в силу используемых авторами материалов: природных и вторичной переработки: лыко, рогоз, глина, травы, базальт, бумага, пластик и др. На выставке показан керамический текстиль Натальи Макаровой, Людмилы Крутиковой, Виктора Решетникова, Антона Супонина, вышивка по металлу Александры Островской, Светланы Изгиевой, Ольги Соргиной, Наталь Цветковой, картонные скульптуры-гобелены Натальи Евсеевой, стеклянный текстиль Екатерины Суховерцевой, арт-объекты из лыка Елены Татаринцевой, рельефный текстиль из рогоза Руслана Мазлоева, гобелены из луговых трав, каменный текстиль и панно из волокон переработки пластиковых бутылок Веры Занегиной. Выставка работает по 31.07.22.
С.Изгиева, металлические сетки, вышитые лентами
В.Занегина, каменное волокно в горячей эмали
Фотографии предоставлены куратором выставки
07.07.22. В Галерее на Чистых Прудах состоялось открытие выставки «Запечатлённый цвет». Проект продолжает цикл выставок, представляющих живописные работы художественной династии – Алексея Гландина (1922-1988), Иветы Салганик (1926-1996), и Леонида Гландина. Этот выставочный проект, как и предыдущие, «Присутствие белого и красного», «Метаморфозы цвета», а так же «Натюрморт, интерьер», проходивший в Музейно-Выставочном комплексе Новый Иерусалим, демонстрирует различные периоды творчества и особенности световосприятия каждого из художников. Цвет, его доминирующее предпочтение на холсте, гармоничные сочетания и многоликость часто обусловлены рефлексией художника на те или иные события. Зачастую цвет – это лишь повод выразить восприятие увиденного, независимо от жанра, в котором работает художник. Как сказал один из основоположников современной теории цвета Джозеф Альберс: «Цвет – самое относительное визуальное средство в искусстве». Выставка работает до 02.08.22.
Салганик И Л Музыка 1970
Гландин Л А Праздник 2021
Гландин А.Л. Родина предков 1988г.
Фотографии предоставлены художником Леонидом Гландиным
07.07.22. В арт-пространстве Cube.Moscow была представлена «Нефиолетовая выставка / Nonviolet exhibition», посвященная проблеме домашнего насилия. В экспозиции представлены серии работ современных художников Юлии Цветковой (03.06.2022 внесена Минюстом России в Реестр иностранных средств массовой информации, выполняющих функции иностранного агента), Юлии Наполовой, Алисы Гокоевой, Макса Отто и Руслана Меллина, а также фотографии Аксаны Лисовской. В ряде европейских языков фиолетовый цвет ассоциируется с насилием, потому что violet (фиолетовый) и violence (насилие) созвучны. В русском же фиолетовый ассоциируется с равнодушием – «всем всё фиолетово». Организаторы проекта неравнодушны к проблеме домашнего насилия и хотят еще раз напомнить о том, что оно разрушает жизни людей и приумножается при равнодушии и, значит, допущении большинства. «Судьбы героинь выставки свидетельствуют о том, что насилие возможно пережить, но ценой невероятных усилий, с незаживающими рубцами в душе и на теле», – подчеркивает куратор выставки Елена Крылова. Немногие жертвы насилия готовы публично и откровенно говорить о своем опыте, тем ценнее жизнеутверждающая история просветительницы, создательницы и автора социального проекта в телеграмме «Как дальше» Ольги Симоновой, которая инициировала эту выставку. Ольга – одна из героинь документального фильма о жертвах домашнего насилия «Почему женщины убивают?», также приняла участие в фотопроекте, снятом московским фотографом Аксаной Лисовской, в этой серии портретов раскрыта возможность счастливой жизни после пережитого насилия. Ольга Симонова: «Я мечтаю снять табу с проблемы домашнего насилия. Я бы хотела, чтобы девушки начали говорить о том, что с ними происходит без желания спрятать те ужасы, которые выпадают на их долю». Впервые показывает свои работы в качестве художницы московская архитектор Юлия Наполова, ее работы «Страх разрушает» и «Просто фиалки» раскрывают тему личных границ и хрупкости жертв насилия через инсталляции, которые становятся поводом для рефлексии и включения в проблему. Еще одна участница выставки – художница и активистка из Комсомольска-на-Амуре Юлия Цветкова (03.06.2022 внесена Минюстом России в Реестр иностранных средств массовой информации, выполняющих функции иностранного агента), известная своей общественной позицией и феминистскими взглядами. Для «Нефиолетовой выставки» были отобраны рисунки Юлии из двух серий – про одиночество и отчаяние людей, оказавшихся без поддержки, и про возможность обретения опоры внутри себя. Проект московского фотографа Алисы Гокоевой, исследующей социальные проблемы, «Вы вообще люди» впервые был показан во Владикавказе. Портреты и истории женщин, жертв домашнего насилия, приводят к пониманию глубины проблемы и, одновременно, сложности публичной огласки, ведь лица героинь закрыты платками. Лица на портретах пациентов другого участника выставки Руслана Меллина, напротив, изображены во всех ужасающих деталях. Челюстно-лицевой хирург по профессии, Руслан не смог оставаться в стороне – истории и портреты жертв домашнего насилия, нарисованные им от руки, вошли в книгу «Больная реальность», изданную издательством «Бомбора» в 2022 году. Инсталляция «Поручни» из кос, сплетенных из женских волос, современного художника из Санкт-Петербурга Макса Отто, была впервые показана в петербургском метро. По сути, это метафора насилия, когда любой прохожий при желании может почувствовать себя в роли нападающего, ведь это так просто, когда силы не равны. Автор идеи: Ольга Симонова. Куратор: Елена Крылова. Организация и продюсирование проекта: Бюро PSCulture . Художники: Алиса Гокоева, Аксана Лисовская, Руслан Меллин, Юлия Наполова, Макс Отто, Юлия Цветкова (03.06.2022 внесена Минюстом России в Реестр иностранных средств массовой информации, выполняющих функции иностранного агента). Организация и продюсирование проекта: Бюро PSCulture. Выставка проходит при поддержке: Национальный центр для женщин, пострадавших от домашнего насилия Анна, Консорциум женских неправительственных объединений WCONS, Инициатива «Каждая третья» 16, 23 и 30 июля в рамках выставки состоится открытая просветительская программа, включающая себя выступления юристов, психологов, представителей фондов и специалистов из разных областей, работающих с ментальным и физическим здоровьем. Всероссийский телефон доверия: 8 800 7000 600. Выставка работает до 04.08.22.
Алиса Гокоева
Руслан Меллин
Макс Отто
Фотографии предоставлены PR-агентством проекта
07.07.22. В Москве при поддержке Музея Москвы начал свою работу третий городской фестиваль современных художественных практик Art-Space-Hopping. В рамках фестиваля можно посетить мастерские, студии и квартиры художников, независимые арт-пространства, репетиционные базы, выставки и события в барах, кафе и магазинах. Фестиваль A-S-H стремится расширить культурную географию города, сделать искусство частью повседневных маршрутов, поддержать начинающих авторов, инициировать нетипичные интеграции искусства в городское пространство и поддержать художественное сообщество. Все фестивальные локации отмечены на специальной интерактивной карте. Маршрут можно составить самостоятельно, а можно выбрать тот, что придумали партнеры события. Например, план прогулки подготовила команда онлайн-галереи современного искусства «Объединение» и куратор и культуролог Алексей Масляев. Во время любой из прогулок можно сделать остановку на площадке одного из участников фестиваля, среди которых «Ровесник», Wip, «Просвет», «Кривоколенный 9с3», «Эклерная Клер». Каждая из площадок покажет работы близких им по духу художников. Помимо визитов в мастерские, в которые обычно может попасть ограниченное количество человек, гостей фестиваля ждет тематическая программа мероприятий. Более 200 авторов проведут экскурсии, встречи, мастер-классы в художественных, печатных, керамических и реставрационных мастерских. В день открытия фестиваля 07.07.22. в магазине Музея Москвы начала работать выставка Кати Жилиной. На Зубовском бульваре выставлены работы из серии Mindscapes, нарисованные на рисовой бумаге. 09.07.22. с 16:00 художница будет делать портретные зарисовки гостей выставки. В Центре Вознесенского 09.07.22. пройдет серия поэтических чтений от проектов «Принт Мафия» и «Пиранези LAB». В мастерской художника Виталия Бурыкина 09.7.22. в 19:00 состоится выступление резидентов Союза композиторов России Дмитрия Мазурова и Антона Изгагина «Всё, что звучит вокруг». Свои двери откроют мастерские Винзавода и дом Лансере в Милютинском переулке. На Электрозаводе с гостями встретится российский художник Uno Moralez. Студенты и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна, института «База», онлайн-школы дизайна Bang Bang Education, Московской школы современного искусства, Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко и других институций покажут свои работы в неожиданных пространствах. Подробная информация о проекте доступна на официальном сайте фестиваля, который продлится до 10.07.22.
Мастерская Виталия Бурыкина_Фото Наталья Меликова.jpg.crdownload
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Москвы
07.07.22. В галерее JART открылась групповая выставка «Ни малейшего признака торопливости» о невозможности объективного восприятия реальности. «Ни малейшего признака торопливости» – это выставка-путешествие между разными, но схожими философиями Запада и Востока. Эмоциональное, антропоцентричное искусство затрагивает фундаментальные темы: телесное и душевное равновесие, укрощение страхов и травм, наслаждение жизнью в любых проявлениях, и самое главное – понимание собственного «Я». Тонкие пересечения двух миров свидетельствуют, что они не такие уж и разные. В выставке принимают участие: Евгения Буравлева, Зорикто Доржиев, Бальжинима Доржиев, Бато Дугаржапов, Яёй Кусама, Апанди Магомедов, Настя Миро, Даши Намдаков, Павел Пепперштейн, Кирилл Протопопов, Шираб-Жамсо Раднаев, Авдей Тер-Оганьян. Выставка работает до 31.08.22.
Зорикто Доржиев, Забытая мелодия, Холст, масло, 2015
Кирилл Протопопов, Девушка с золотыми туфлями, Бронза, 2022
Даши Намдаков, Укрощение минотавра,Бронза, патина, 2018
Фотографии предоставлены галереей JART
07.07.22. В Новой Третьяковке состоялась презентация проекта «РОССИЯ. ГОРИЗОНТЫ» в рамках «Российской креативной недели». Прошел показ современных дизайнеров, вдохновленных русской культурой, – были представлены коллекции более 25-ти дизайнеров, в которых стильно и органично сочетаются мода, традиционная российская культура и народные промыслы. В том числе были представлены работы современных российских дизайнеров: Алиса и Юлия Рубан, Даниил Берг, Игорь Чапурин, Яна Расковалова, Артем Кривда, Леся Парамонова, Антон Лисин, Светлана Родина, Юханн Никодимус, а также молодых локальных брендов: Measure, Сарафай, Yallo, Vina upcycle, Koss Koss, Щелочь, Анна Забелина, Your.yool, ORNAMENТЫ, Masstak.custom и другие. Кроме того, созданием аутентичных образов занимались: проект «Рустрендс», РГУ им. Косыгина и предприятия народных художественных промыслов: Елецкие кружева, Горьковский гипюр, Гжельский и Дулевский фарфор и другие.
В рамках программы вечера состоялось выступление победителя конкурса молодых композиторов «Партитура» Мердана Бяшимова, а также хореографический этюд солистки Большого театра Анны Тихомировой и народного артиста РФ Руслана Скворцова. Идея проекта «РОССИЯ.ГОРИЗОНТЫ» была предложена Фондом НХП Рустрендс, – и поддержана грантом Президентского фонда культурных инициатив.
В Парке Горького мероприятия «Российской креативной недели» стартуют в четверг, 7 июля, завершится неделя в воскресенье, 10 июля. В рамках форума будут работать площадки, на которых соберутся представители креативных отраслей, власти и бизнеса. Темами обсуждений станут актуальные вопросы развития креативного сектора экономики и его поддержки со стороны государства в период глобальной трансформации. Директор форума Марина Абрамова: «Эксперты расскажут, как кино, музыка, дизайн, театр, медиа и другие индустрии формируют общественные ценности, какие ролевые модели транслируют и какие существуют эффективные инструменты работы со сложным контентом для разных видов аудиторий». Программа на сайте: https://creativityweek.ru/ Даты проведения «Российской креативной недели» 07.07. – 10.07.22.
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
