Арт-обзор 29.06-6.07.23

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

29.06.23. В Московском музее современного искусства и в галерее HSE ART GALLERY представлена итоговая выставка студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ «Telling Stories. Большие данные». Кураторы: Александра Кузнецова и Владислав Ефимов. Куратор параллельной программы: Александра Старусева-Першеева. Первый вернисаж состоялся 29 июня в Московском музее современного искусства (Петровка, 25), вторая часть проекта открывается 7 июля в HSE ART GALLERY. Выставка «Telling Stories. Большие данные» посвящена отношениям современных художников с процессами использования, анализа и визуального представления потоков информации. Размытие понятия «реального», связанное с повсеместной дигитализацией, порождает тревогу, недоверие и часто непонимание объективности происходящего. Визуальные, аудиальные исследования производятся не только учеными, но и художниками, фотографами, дизайнерами. Авторский художественный подход предполагает неожиданные сопоставления и выводы, сделанные не только на основании математических моделей, но и произвольно, с полным пониманием важности интуитивных сопоставлений «аналоговых» и «цифровых» моделей реального мира. Выставка сопровождается дискуссионной программой «Да—но». Помимо образовательных инициатив команда проекта подготовила экскурсии, музыкальные концерты и другие мероприятия. Telling Stories — это некоммерческий фестиваль, основанный Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ в 2018 году. Он посвящен тенденциям, инновациям и последним достижениям в области медиа, искусства, дизайна и креативных индустрий в целом. Фестиваль стал платформой, где лидеры мнений и эксперты делятся своим видением тенденций. На обеих площадках выставки работают по 13.08.23.

Аделина Фишова, Дзе. Минка. Адзумая, 2022 (предоставлено автором)

Алена Филиппова, the right to mistake, 2023 (предоставлено автором)

Фотографии предоставлены Школой дизайна НИУ ВШЭ

29.06.23. Галерея Элизиум и ARTinvestment.ru представили выставку «Скульптуры ставятся на века». В едином пространстве встретятся работы трех скульпторов-шестидесятников, составлявших творческую группу «ЛеСС» — Владимира Лемпорта, Вадима Сидура и Николая Силиса. На выставке представлены скульптуры, графика и литературное творчество мастеров. Группа «ЛеСС» существовала в 1954-1968 годах. Лемпорт, Сидур и Силис познакомились во время учебы в Строгановском училище, тогда же Сидуру и Силису пришла идея создать творческое сообщество. Название трио получилось из инициалов скульпторов. Их сотрудничество продолжалось на протяжении 14 лет. Вместе они написали статью «Против монополии в скульптуре», в которой критиковали существующую систему получения заказов – молодым авторам попасть в нее было крайне трудно, а свободы самовыражения им тоже не предоставляли. Под именем «ЛеСС» Лемпорт, Сидур и Силис создали скульптуры для главного корпуса МГУ и Дворца науки и культуры в Варшаве. В 1956 году состоялась их первая выставка, одна из немногих, где экспонировались работы всех трех участников «ЛеССа». Современники называли триумвират Лемпорта, Силиса и Сидура «невозможным сообществом» — сложно было представить более непохожих в творческих подходах мастеров. Тем не менее, они много лет проработали в одной мастерской, а после распада группы Силис и Лемпорт, покинув общее пространство на Комсомольском проспекте, обосновались в новой творческой лаборатории, где и продолжали работать – вплоть до кончины Владимира Лемпорта. Директор галереи «Элизиум» Марина Молчанова: «Проект «‎Скульптуры ставятся на века»‎ особенный, он объединяет абсолютно разных творцов. Тем не менее, несмотря на сложности, они довольно долго работали вместе и даже подписывали свои работы своим общим именем — «ЛеСС»‎. Их единственная совместная выставка была в 1956 году, после этого они участвовали в основном в коллективных экспозициях. В 2015 году произведения Силиса, Сидура и Лемпорта вновь встретились – в проекте «Скульптуры, которых мы не видим». И, наконец, в 2023 году произведения этого творческого трио покажут в стенах нашей галереи». Выставка работает в галерее Элизиум до 27.08.23.

Лемпорт Владимир Сергеевич (1922-2001) Бетховен Шамот

Фотографии предоставлены пресс-сопровождением проекта

02.07.23. По итогами open call, проведенного весной-летом 2023, галерея «Квартира S» совместно с дизайн-центром ARTPLAY открыла выставку «Все начинается с…». В рамках выставки авторам было предложено представить живописные и графические работы, коллажи, скульптуру, посвященную теме того, с чего, по их мнению, начинается Жизнь и самоопределение человека. Куратор выставки: Мария Графутко. Участники выставки: Анна Митрофанова, Инна Сумина, Ирена Грегор, Виктор Третьяков, Ирина Талибова, Мария Дергунова, Наталья Венева, Юлия Хищенко, Елена Веремеева, Kato Surnali, Оксана Баронина, Светлана Родина, Людмила Береснева, Анита Романова, Вера Куликова, Белла Новинькова, Алена Попова, Екатерина Ерохина, Сашаче, Ира Иго, Татьяна Федоровская, Татьяна Огильви-Стасевич. Вернисаж: 08.07.23. Выставка работает в центре Артплей по 31.07.23.

Фотографии предоставлены галереей

04.07.23. В выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова состоялось открытие коллективной выставки «ПЕРЕМЕННАЯ ОБЛАЧНОСТЬ», посвященной группе «Колибри». Выставочный проект стал своеобразным отчетом о коллаборации поздних «Колибри» и современных художников, чье творчество вдохновляет группу и составляет основу работ актуального периода ансамбля. Группа «Колибри» (Андрей Шелютто, Алёна Коган), сумевшая преодолеть границы музыки, начала освоение новых видов искусства: живописи, театра, инсталляции, медиа. Экспозиция разделена на две смысловые части, которые олицетворяют последние актуальные этапы творчества группы «Колибри». Пройдя через два этажа выставки — два коллективных художественных мира, зритель увидит, как искусство расширяет свои границы и использует для реализации творческих замыслов все возможные жанры, форматы и виды, погружая зрителя в контекст созидания и превращая его из наблюдателя в соучастника. Каждый из участников проекта — самостоятельный художник со своей эстетикой и узнаваемым почерком и языком. Выставка не столько жесткий каркас, конкретно связанный с тем, что делает «Колибри», но скорее облако смыслов и попытка в заданных обстоятельствах раскрыть творческую вселенную каждого участника.

Андрей Шелютто, чьи картины, написанные им в разное время, легли в основу визуального оформления последних музыкальных композиций ансамбля — альбома «Счастья нет» и трибьюта группе «Передай другому», заново переоформляет свои работы для обложек, снабжая их каллиграфическими надписями. Графический дизайн афиши выполнила Арина Облакова. В разделе экспозиции, посвященном последнему альбому группы, представлена подборка оригинальных живописных работ Шелютто разных лет. Один из объектов, созданных Шелютто, — витрина с выполненными в размер dvd-диска копиями обложек трибьюта. Вместе они составляют впечатляющую коллекцию миниатюр, гордость собирателя этикеток. Звуковое сопровождение этой части экспозиции — все песни трибьюта, опыты прочтения бессмертных хитов «Колибри» современными музыкантами.

Алена Коган, художник-постановщик спектакля, работавшая над созданием спектакля–презентации последнего альбома группы «Счастья нет», трансформирует пространство выставочного зала в тотальную инсталляцию «Облачное пространство».

На протяжении двух месяцев в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова будут проходить мероприятия, посвященные выставке и группе «Колибри», которые будут анонсироваться отдельно. Кураторы выставки: Денис Рубин и Майя Авеличева. Выставка работает до 03.09.23.

Художник Алена Коган

Художник Андрей Шелютто

Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Андрея Чеглакова

04.07.23. В пространстве школы masters состоялось открытие выставки Глеба Баранова «Kingdom of Angels». Молодой художник из Краснодара Глеб Баранов, закончив Морскую академию и став помощником капитана судна, перенес этот опыт в творчество и создал свой художественный язык. Его живопись сродни мифотворчеству. В своей практике художник обращается к теме памяти, реконструирует различные культурные слои. Собственные миры художник наполняет литературными и религиозными сюжетами, эстетикой компьютерных игр и повествовательным стилем неонуарных детективов. Он совмещает традицию средневековой миниатюры с новейшими эстетическими приемами. Отталкиваясь от обрывков воспоминаний и личного экзистенциального опыта, Глеб выходит в поле создания отвлеченных историй. Сюжеты художника многомерны, многообразны и наполнены не только примитивистским юмором, но и философией. Серия представленных работ отсылает к личному опыту художника, когда он работал на судне в Персидском заливе и вечерами на вахте слушал по местному радио иранскую классику. Погружаясь в мир Глеба Баранова, мы вступаем в игру между скрытым и проявленным, очевидным и данным в намеке. «В медитативном погружении я представлял земли, на которые не мог ступить. Чтобы передать эстетический опыт от прослушивания иранской музыки, я писал заметки о путешествии, затем разрезал их на части, мешал и составлял заново. Эти текстовые работы утеряны, но остались ощущения, с которыми я продолжил работу», — Глеб Баранов. Специально к выставке разработан ограниченный тираж открыток с живописью автора. Куратор: Анна Заведий. Выставка работает до 31.07.23.

Глеб Баранов. Ангелы и шкатулка, 2023. Предоставлено автором

Фотографии предоставлены пресс-сопровождением выставки

04.07.23. В галерее ГУМ-Red-Line состоялось открытие персональной выставки Фарида Богдалова «Девятый вал». Интервью-комментарий куратора проекта Михаила Сидлина для Cabinet de l’art в предыдущем Арт-обзоре по ссылке

Фарид Богдалов. Арбуз без косточек, 2020

Фотографии предоставлены галереей

06.07.23. Галерея «Открытый клуб» представила выставочный проект Татьяны Ян «Reverse 2023>>1993», раскрывающий две стороны одного художника. Объединённая темой натюрморта, экспозиция представляет работы, созданные в начале 1990-х, и современные, написанные специально для выставки. Художник наделяет собственным смыслом, каждый предмет — и древний обломок, и свежую ветвь боярышника, и драпировку, по-римски монументально покоящуюся на столе. На холстах и графических листах сегодняшней Татьяны Ян мы встречаем тех же персонажей, те же «крохи, осколки, обломы, фрагменты, гигантские стручки и неведомые плоды». Но изменилось звучание: вместо тихого диалога друг с другом предметы говорят с нами, повествуя об античности, о римских рунах, о бесконечности. «Слушать каждый малый предмет как вслепую, на ощупь, внимательно и пристально. Это собрание незначительностей уже несколько десятилетий хранит на себе мой взгляд, и пришло время вглядеться в них снова. Они остались в моей жизни как безмолвные свидетели. Это разговор с собой через прошедшие годы. Хрупкость и обнажившиеся жилы засохшего листа хосты, спасительная спираль раковины, погрешности литого стекла, мягкая глубина ржавчины, а рядом — трепетность лепестков первоцветов. Всё это — константы, не тронутые внешним ходом жизни. Тихая vita мёртвой натуры. Случайности жизни, дальняя её окраина, забытая провинция». Выставка работает по 18.07.23.

Татьяна Ян. Грушевый цвет. 2023

Фотографии предоставлены

06.07.23. Галерея «Наковальня» представила персональный проект Михаила Рубанкова в пространстве отеля Marco Polo. Тотальная инсталляция «Номер 304» создана художником в одном из номеров отеля. В работе объединены различные медиумы – графика, реди-мейд, скульптура, что характерно для творчества Рубанкова. Графическая серия и несколько отдельных скульптурных работ дополнятся узнаваемыми по форме работами-глазками, спрятанными в неочевидных местах в номере. Общим лейтмотивом выставки является атмосфера присутствия тревожащей тайны, чего-то по-кафкиански странного. Особенность работы заключается в интерактивности, так как номер доступен для проживания. В качестве наиболее близкого направления работы художник выделяет концептуализм, а общее настроение произведений наполняет пост-иронией, метафоричностью, множественностью смыслов и трактовок. Вопросы, которые Михаил отображает через работы затрагивают обширный спектр глубоких тем: от места индивида в социуме до погружения в бессознательное. Связующим звеном художественного высказывания становится саунд-сопровождение, созданное Антоном Мизеровым. Куратор: Роман Шалганов.

Фотографии предоставлены галереей

06.07.23. VLADEY представил предаукционную выставку ART&DESIGN. Проект VLADEY ART&DESIGN предлагает увидеть в представленных на выставке произведениях, синтез искусства и дизайна, эстетики и концептуальных идей. В экспозицию вошли произведения отечественных художников и дизайнеров. Работы выставки показывают широкий спектр предметов интерьера — от объектов, скульптуры и живописи до авторских предметов мебели. Многие из них выполнены с использованием сложных авторских или старинных техник, в том числе редкое позднее произведения Элия Белютина 1991 года, изящное зеркало из серии «Неглиже» команды Fresh Glass 2022 года, ковер «Венера» от художника Владимира Дубосарского 2016 года, скульптура дизайнера Ника Белова «Колонна-скерцо» (2022 года), текстильное произведение Гульнур Мукажановой из серии «Момент Настоящего». Куратор выставки: Надежда Ананьева. Надежда Ананьева: «Для меня произведения, в которых соавтором выступает сама природа — абсолютное искусство! Глина, стекло, металл, шерсть, войлок, бумага — материалы, дающие вдохновение, глубокие медитативные переживания и тончайшие эмоции. Мне как профессионалу абсолютно понятно, почему в лучших и самых стильных и модных домах коллекционеров искусства всегда присутствуют объекты, создающие интересную и сложную сценографию, тактильно и визуально разнообразные слои. Безусловно, в этом огромная заслуга крафтовых предметов искусства. Такие произведения уже стали предметом самого страстного коллекционирования». Выставка открыта для посещения до 15.07.23.

Элий Белютин Без названия, 1991

Владимир Дубосарский Венера, 2016

Фотографии предоставлены VLADEY

6.07.23
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

213

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.