Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея современного искусства «Гараж»
28.11.25. Музея современного искусства «Гараж»представил в рамках выставочно-архивного проекта «Открытое хранение» новые работы из собрания Музея, а также произведения, которые «Гараж» планирует к приобретению. В открытом хранении сменяющими друг друга блоками Музей «Гараж» показывает свою коллекцию произведений, созданных российскими художниками в 1980–2020-е годы, и архивных материалов. Часть произведений, созданных по заказу Музея, демонстрируется в неэкспозиционных пространствах «Гаража», таких как атриум и кафе.
Новая экспозиция сфокусирована на искусстве 1990–2020-х годов и включает в себя более 30 художественных проектов. Часть из них сопровождается документами и объектами из архива «Гаража» и дополнительными материалами, предоставленными художниками. В экспозицию вошли фотороман «Как я люблю» и видео Happy End Людмилы Горловой, две инсталляции Константина Звездочетова, графика Нины Котёл, московская версия проекта «Бунт вещей» Алины Кугуш, фотосерия «НИИ» Анастасии Цайдер, архивный проект, посвященный видео «Горе от ума» Ольги Тобрелутс, и многое другое. На втором этаже также представлена одна из двух работ на бумаге из новой серии художника 0331с «Такой момент», созданной по заказу Музея непосредственно в открытом хранении с помощью огнетушителей, распыляющих краску.
В блоке, посвященном деятельности галереи в Трехпрудном переулке, реконструированы выставки-инсталляции Инны и Дмитрия Топольских («Без названия», 1990), Александра Сигутина («Демисезонная выставка», 1991) и Алексея Шульгина («10 лет в искусстве», 1992). Музей также показывает избранные произведения из собрания Иосифа Бакштейна в качестве продолжения видеопроекта «Бакштейн-функция²», приуроченного к 80-летию куратора. В секции «книга художника» продолжается проект «Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства», с 1 декабря на экране в атриуме видео «Каскад» группы «Синий суп» сменит их работа «Гад».
К обновлению открытого хранения Музей запустил специальный проект «Словарный запас» — словарь-навигатор, позволяющий построить собственный маршрут знакомства с искусством, которое можно увидеть в «Гараже». Проект «Словарный запас» будет дополняться новыми терминами и будет совмещен с публичной программой, включающей в себя экскурсии, медиации, встречи с художниками и лекционные циклы.
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея современного искусства «Гараж»
01.12.15. В Москве состоялось открытие нового частного музея «Коллекция. ЗИЛАРТ». Музей открылся тремя выставочными проектами, просветительской и семейной программами. Три дебютные выставки нового музея подготовлены художественным консультантом Александром Боровским: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» и инсталляция Гриши Брускина «Dies Illa». Архитекторами выставок выступили Юрий Аввакумов, Евгений Асс и Игорь Чиркин. На пятом этаже также представлена инсталляция Александра Бродского «Приют невинных».
Выставка «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» (0+) проходит на втором и третьем этажах музея. Здесь скульптура встречается с живописью и графикой. В одном пространстве московская и петербургская скульптура второй половины ХХ – начала XXI века соседствует с живописью и графикой неофициального и актуального искусства. Такое сопоставление показывает, как скульптура выходит за пределы пьедестала, а живопись — за рамки плоскости, создавая единое поле оптических, пластических и смысловых напряжений. В экспозиции также представлены работы современных художников, каждый из которых по-своему расширяет представление о скульптуре и пространстве. Алла Урбан, например, работает с природными материалами и механизмами, Кирилл Александров исследует оптику и восприятие: его конструктивные объекты меняются при движении зрителя, превращая пространство вокруг в активный элемент произведения. Автор экспозиции: архитектор Юрий Аввакумов.
Фотографии Ольги Серегиной
На четвертом этаже «Коллекции. ЗИЛАРТ» открылась выставка «Африканское искусство: боги, предки, жизнь»(12+) — экспозиция традиционного искусства Западной и Центральной Африки, собрание из более чем тысячи артефактов, созданных мастерами десятков народов. Это первое масштабное и долгосрочное музейное высказывание о том, как устроен мир образов, ритуалов и пластики Тропической Африки — и о том, какое влияние он оказал на художников европейского модернизма: Пабло Пикассо, Анри Матисса, Амедео Модильяни, а также на кубизм, экспрессионизм и фовизм в целом. Выставка выросла из собрания российского художника и собирателя Михаила Звягина, уникальной по масштабу замысла и результату. 840 предметов, представленных в экспозиции, — лишь треть этого феноменального массива. Коллекция формировалась Михаилом Звягиным почти тридцать лет. Её отличает интуитивный, «художественный» принцип отбора: выразительность важнее атрибуции, сила образа — значительнее даты создания. Такой подход перекликается со взглядами первого российского теоретика африканского искусства Волдемара Матвейса, печатавшегося под псевдонимом Владимир Марков, который еще в начале XX века писал о «неисчерпаемом богатстве пластических символов» и о том, как именно африканская скульптура помогла европейскому искусству выйти из «застоя и тупика». В экспозиции представлены варианты белой габонской маски, связавшей творческие судьбы «великолепной четвёрки» — Мориса де Вламинка, Андре Дерена, Пабло Пикассо и Анри Матисса; гвинейские маски д’мба, запечатленные в эскизах, полотнах и скульптурах Пикассо, и входившие в его африканское собрание. Представлены и маски и фигуры бауле из Кот-д’Ивуара с тонкими вытянутыми лицами и крошечными ртами, напоминающими портреты Амедео Модильяни. Завершают этот ряд габонские мбулу-нгулу — фигурки-реликварии, обитые бронзовой фольгой, которые собирали и переосмысляли в своих работах Пабло Пикассо, Фернан Леже, Хуан Грис и Пауль Клее. Экспозиция построена как система тематических групп — «островов», каждый из которых посвящён ключевым архетипам африканского искусства: предкам, посвящению, плодородию, власти, оружию, магии, тайным обществам, детству, памяти, животным символам и плодородию земли. Объединенные в тематические «острова», артефакты показывают разнообразие пластических решений, свойственных разным историко-культурным регионам Африки. Пространство выставки создано архитектором Евгением Ассом.
Фотографии Ольги Серегиной
Пятый этаж занимает инсталляция Гриши Брускина «Dies Illa» (18+) — одного из значимых художников, вышедших из среды советского неофициального искусства. Его произведения находятся во многих музейных собраниях, а проект «Dies Illa», созданный специально для «Коллекции. ЗИЛАРТ», раскрывает его метод в полном объеме. Художник объединяет скульптуру, объект, свет, тень и театральную пластику, создавая пространственную композицию, где каждая группа фигур существует как самостоятельный эпизод — напряженный, кульминационный, вне линейного времени.
Архитектором экспозиции выступил Игорь Чиркин.
Гриша Брускин портрет. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея
На террасе пятого этажа музея представлена инсталляция «Приют невинных» (18+) Александра Бродского — художника-архитектора, одного из основателей «бумажной архитектуры», участника Венецианской архитектурной биеннале и автора работ, вошедших в собрания Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, MoMA и Tate Modern. Вслед за спроектированным для квартала Зиларт «Домом с голубями» — зданием, где на карнизе установлены крупные скульптуры голубей по эскизам Бродского, — художник создал здесь еще один «городской дом» — «Приют невинных».
Экстерьер музея «Коллекция.ЗИЛАРТ». Фото: Даниил Анненков. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея
02.12.25. Московский музей современного искусствасовместно с Крокин галереей представили персональную выставку «МЕТАПОЛИС» художника Антона Чумака, творчество которого находится на границе между материальной реализацией идеи и пространством «архитектуры невозможного», что позволяет ему балансировать между реальностью и концептуальной мечтой. Проект Антона Чумака МЕТАПОЛИС — это не только художественная интерпретация городов, а глубокое размышление о месте человека и технологий в современном и будущих мирах. Вдохновляясь историей цивилизаций, автор обращается к метафоре города как живого организма, который, несмотря на внутренние конфликты, продолжает развиваться и менять свой облик. В современных мегаполисах встречаются история, культура и инновации. В них рождается уникальный образ — одновременно древний и футуристический, отражающий энергию человеческих усилий и постоянное развитие. Всё больше городов становятся не только пространствами для жизни, но и символами цивилизации, культурными маркерами, объединяющими наследие предков и достижения современных технологий.
Художник создает на выставке футуристическую панораму — авторскую фантазию о технологически развитом городе будущего, где природные формы и искусственные структуры сливаются в энергию городской среды. Центральным элементом экспозиции стала металлическая ажурная конструкция из тонких прутьев размером 3х3 метра, которая создаёт образ триумфальной арки Римской империи, являясь образом вневременного портала в идеальный город, объединяющий прошлое, настоящее и будущее в единой визуальной композиции, сквозь которую может пройти зритель. В своих графических работах автор воссоздает образы таких «вечных» городов, как Рим, Константинополь и Александрия, вводя их в футуристическую среду. На выставке представлены крупноформатные графические произведения, в которых узнаются реальные архитектурные проекты прошлых столетий, такие как Пантеон, или реконструкция Фаросского маяка, дополненные авторскими техногенными элементами, отображающие преемственность классической архитектуры. Преобладающая часть произведений была разработана Антоном Чумаком специально для выставки в музее, в одном из залов художник создал временную тотальную инсталляцию, расписав стены выставочного пространства. Кураторы: Антон Чумак, Александр Петровичев. Выставка работает в ММОМА Петровка 25 до 01.02.26.
Антон Чумак. Метаполис. Золотой рог. 2025. Предоставлено автором. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
02.12.25. Sistema Gallery представила выставку «Прочностью отмеченные дали» художницы Беллы Левиковой. Выставка позволяет познакомиться с поздним периодом творчества художницы, чей стиль сложился еще в эпоху расцвета искусства советского нонконформизма. В экспозицию вошло более двадцати живописных полотен, созданных художницей начиная с 1980-х годов и вплоть до недавнего времени. Левикова была тесно связана с поколением художников «оттепели», для которых язык абстракции ассоциировался со свободным творчеством, духовным раскрепощением и возможностью создания «новой реальности». Выпускница кафедры теории иистории искусства МГУ, Левикова развивалась в своем творчестве от спонтанного, интуитивного стиляабстрактного экспрессионизма к более аналитическому, продуманному методу, Со временем её стиль многократно менялся: от сдержанных тонов к ярким цветам, от мягких биоморфных форм к строгим геометрическимконструкциям. Работы Беллы Левиковой основаны на интересе к устройству мира, сакральной геометрии, философии, психологии, квантовой физике и астрофизике. Белла Левикова разрабатывает собственную систему, воснове которой лежит интегральное видение реальности,обогащенное эмпирическим опытом самой художницы. Сама художница утверждает, что стремится передать в картинах информационно-энергетические потоки, которые,пронизывают человека, планету и космос: «Это не способУма — а способ ответственного Бытия…». Выставка работает до 19.01.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
03.12.25. Состоялось превью ярмарки графики «Обертон» от Cosmoscow в новом выставочном пространстве Тон-Центр.Это новая мультифункциональная площадка, расположившаяся в историческом здании, спроектированном архитектором Константином Тоном в 1840-х годах. Ранее в нем находилось круговое депо Ленинградского (Николаевского) вокзала на Комсомольской площади. В ярмарке принимает участие 29 российских галерей из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Воронежа и Владивостока, а также специальный новогодний проект от Pogodina Gallery.
Для 3 и 4 декабря на превью приглашаются коллекционеры и представители арт-сообщества. Экспозиция объединяет работы актуальных современных художников под крышей исторического здания — курируемом пространстве ярмарки графики собраны произведения Ольги Чернышевой, Виталия Пушницкого, Валерия Чтака, Александры Гарт, и т.д. Куратор ярмарки, соосновательница XL Gallery, член экспертного совета Cosmoscow Елена Селина: «Я очень рада, что в Москве, наконец, появилась специализированная ярмарка графики, потому что именно в этой сфере, лично наблюдаю и разнообразие, и профессионализм. Так сложилось что остальные медиа представлены в художественной Москве широко и интересно, и только графика как будто в тени. В этом контексте ярмарка «Обертон» сможет восполнить пробелы и дать, что крайне важно, толчок к дальнейшему развитию интереснейшего направления современного искусства».
Галереи, принимающие участие в ярмарке «Обертон», были приглашены организаторами. Ключевыми критериями отбора стали: содержание и качество проектов, реализуемых в течение года, а также наличие опыта участия в международных и российских ярмарках современного искусства. Такой формат позволяет выстроить содержательный диалог между проектами разных галерей и обеспечить высокое качество всей экспозиции. Специальный проект Pogodina Gallery знакомит зрителей с особым жанром камерных произведений-открыток, которые художники создавали в качестве подарков для своих близких. Он объединяет представителей актуального искусства разных поколений, предлагая своеобразный срез современной художественной сцены.
Онлайн-платформа TЕО by Cosmoscow представляет на ярмарке коллаборацию с «Новыми городскими художниками». Благотворительный проект был создан в Санкт-Петербурге при кураторской поддержке стрит-арт художника Стаса Багса и Евгении Штиль. Инициатива нацелена на поддержку и профессиональное развитие самобытных художников с ограниченными возможностями.
Для 3 и 4 декабря на превью приглашаются коллекционеры и представители арт-сообщества. Ярмарки открыта для посетителей 05 – 07.12.25.
Фотографии Ольги Серегиной
04.12.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
