Арт-обзор 27.03-03.04.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Михаил Чулов «Хозяин тайги». Фотографии предоставлены пресс-службой проекта WIN-WIN

27.03.25. Галерея Anna Nova представила персональную выставку петербургской художницы Саши Кокачевой «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда». Название выставки — цитата из британского сериала «Сапфир и Сталь» (1979), ставшая важной метафорой для философа Марка Фишера, автора эссе «Медленная отмена будущего». С его точки зрения, современная эпоха — это «лимб», в котором время застыло, но при этом парадоксальным образом продолжает идти.

Саша Кокачева — художница, работающая на стыке различных медиа, включая живопись, графику, скульптуру и инсталляцию. В своих исследованиях Кокачева обращается к форме личной и коллективной памяти, охватывая границы между воспоминанием и физическим временем, фокусируясь на скрытых противоречиях. В новом выставочном проекте Саша продолжает исследование времени, памяти и ностальгии, ставя под сомнение привычные представления о них. В своих работах она стремится поймать это ощущение «застывшего времени» философа Марка Фишера. Художница заимствует образы из личного архива семейных фотографий. Её герои лишены конкретных черт, но кажутся странно знакомыми, словно призраки прошлого, всплывающие в памяти. Центральный объект экспозиции — люстра, как будто пролетевшая сквозь этажи и замершая в падении. Этот образ усиливает эффект дезориентации во времени, предлагая зрителю ощутить себя в пространстве, где прошлое, настоящее и будущее сплетаются в один узел. Саша использует технику коллажа, работает пастелью, углём и аэрозольными красками. Помимо живописных работ в экспозиции представлены стальные пластины с выгравированными винтажными узорами и инсталляция из стрел. Внутри этого пространства зритель словно попадает в ловушку, застревая в настоящем — в моменте между безвозвратным прошлым и призрачным будущим. Публичная программа к выставке представлена на сайте галереи Anna Nova. Выставка работает до 18.05.25.

Саша Кокачева From the series _T. Фотографии предоставлены галереей

01.04.25. В выставочном пространстве InGallery открылась персональная выставка Елены Утенковой-Тихоновой «Двое». «Мне, в работе, нужна дистанция от того мгновения настоящего, которое я рисую. Издалека яснее то, о чем хочется рассказать, не видны ненужные детали. Поэтому про зиму я чаще рисую летом, лето ярче светится для меня зимой. С натуры я делаю только короткий рисунок в блокноте, для памяти, как записывают телефон понравившегося человека, чтобы потом можно было встретиться, а не растеряться навсегда. Когда я листаю блокнот один из рисунков вдруг оживает и просится в отдельную работу. В этот момент я вновь вступаю в диалог с тем, что увидела, с чем встретилась, диалог один на один, вдвоём», — Елена Утенкова-Тихонова. Выставка работает до 28.04.25.

Фотографии предоставлены галереей

02.04.25. В пространстве BLAR в Хамовниках открылась выставка One-Stop Show. Официальное открытие нового арт-пространства BLARзапланировано на июнь. На древненорвежском blár означает «глубокий синий» — цвет ночного неба и бескрайнего океана. Это название символизирует главную идею проекта: искусство помогает раскрыть внутреннюю глубину. Антонина Королёва и Эстер Гориловская создали пространство, в котором искусство выходит за пределы галерей и становится ближе каждому – это новая культурная площадка, видящая своей задачей сделать вдохновение движущей силой для творчества, самопознания и открытого культурного диалога. пространство BLAR

Для совместного проекта, выставки One-Stop Show объединились пять московских галерей и новое культурное пространство BLAR. Концепция и название выставки отсылает к так называемому one-stop shop — магазину одного окна. Термин возник в США в конце 1920-х — начале 1930-х годов для описания бизнес-модели, предлагающей клиентам удобство удовлетворения множества потребностей в одном месте, как в универмагах и магазинах «большой коробки», предлагающих широкий ассортимент товаров. One-stop Show показывает, как можно выстраивать горизонтальные связи между разными командами, художниками и произведениями искусства, когда идея one-stop, шаговой доступности ключевых элементов в одном месте, трансформируется в идею объединения для развития, сотворчества и радости от встречи с искусством, разделенной с другими. Куратор выставки: Дарья Ярцева. В экспозицию входят работы художников галерей: Deep List, сцена/szena, Shilo, Shift и Tōmo, а также авторы, представленные коммуникационным партнером мероприятия Blanar.Art. Выставка стала первым совместным высказыванием нового коллектива — арт-хаба Commute, включающего в себя пять галерей. Основная цель Commute — поиск точек пересечения художественных и кураторских практик с целью создания динамичного пространства для взаимодействия на принципах горизонтальной коммуникации, открытости и прозрачности в формировании арт-рынка. Несмотря на то, что культурное пространство BLAR еще только готовится к открытию, его команда уже активно формирует новую культурную среду, объединяя единомышленников и становясь точкой притяжения для творческого сообщества. BLAR — это культурно-образовательный центр, который соединяет несколько направлений: образование, творческие мастерские, искусство, гастрономию, дизайн и библиотеку. Разделяя ценности инициативы Commute, BLAR выступает соорганизатором выставки ‘One-Stop Show’, подчеркивая свою миссию по развитию междисциплинарного диалога в сфере искусства и культуры. Выставка One-Stop Show работает в арт-пространстве BLAR по 09.04.25.

Никита Кроко. Moments of a clarity. Фотографии предоставлены коммуникационным партнером проекта Blanar.Art.

02.04.25. Q-ART Gallery представила выставку к 125-летию Александра Дейнеки «Александр Дейнека. Контуры Победы». Многие из работ представлены впервые. В экспозицию входит 80 графических произведений Дейнеки военного периода из семейного собрания художника: наброски, штудии, зарисовки в блокнотах, эскизы к известным живописным полотнам 1940-х годов. Экспозиция включает личные вещи художника и другие артефакты, раскрывающие контекст эпохи. Выставка работает по 10.05.25.

Александр Дейнека. Поцелуй «Славы». Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

03.04.25. В Доме культуры «ГЭС-2» открылась выставка «Не слитно, не раздельно», посвященная связям археологии и искусства. На первый взгляд может показаться, что выставка посвящена одному большому советскому научному проекту — Хорезмской археолого-этнографической экспедиции (1937–1991): ее истории, героям и результатам. Однако это не совсем так. Прежде всего проект стал итогом размышлений о модернизме — и его не всегда очевидных, но тесных и глубоких связях с практиками археологии. Ярослав Алешин, куратор: «Кажется, что такие дисциплины, как археология и футурология, противоположны друг другу, что поиск образа прошлого и конструирование представлений о будущем — это совершенно отдельные области мышления и практики. Столь же разными кажутся многим научное воображение и искусство. Однако в истории они почти всегда оказываются взаимосвязаны. На выставке мы попытались проследить эту связь на примере одного важного сюжета отечественной гуманитарной науки и одновременно экономического планирования, представив вместе археологические артефакты, научные документы, музейные произведения и специально созданные современные художественные проекты». Обращаясь к истории Хорезмской археолого-этнографической экспедиции (1937–1991) и советской программы обводнения пустынь Центральной Азии, выставка показывает, как усилия по строительству будущего связаны с формированием картины прошлого и как современное искусство может переосмыслять работу исторического воображения. Широкой публике впервые представлены сотни документов, рассказывающих об истории уникальной по продолжительности и размаху научной экспедиции и о масштабных ирригационных проектах, которые в итоге стали причиной фактического исчезновения Аральского моря. Многие из рисунков, эскизов, планов и чертежей хранились в малоизученных архивах и фондах: авторы и участники выставки обратились к этим материалам, чтобы взглянуть на них не только с позиции исторического знания, но и с точки зрения их собственной художественной и культурной ценности. Самостоятельной частью экспозиции стали произведения современных авторов: живопись и графика Рустама Хальфина и Магомеда Кажлаева, два проекта вьетнамской художницы Ле Занг, два видео французского художника ливанского происхождения Али Шерри, инсталляция фотографа Ильяса Хаджи и исследовательницы, антрополога Насти Индриковой. На выставке представлено около 500 экспонатов, в том числе более 60 археологических находок. Специально для выставки созданы 6 новых произведений: инсталляции Ирины Кориной и Маяны Насыбулловой, масштабное полотно Александры Сухаревой, видео живущей и работающей в США китайской художницы Шуи Цао, а также исследовательские проекты Анны Прониной и Алексея Артамонова. Над выставкой помимо кураторов Дома культуры работали приглашенные эксперты — археологи, реставраторы, историки. Произведения искусства и артефакты цивилизации древнего Хорезма — фрагменты стенописи, скульптуры и керамики «среднеазиатского Египта» — предоставили Эрмитаж, Музей Востока и Институт этнологии и антропологии РАН, материалы об истории проектов ирригации в Центральной Азии — Музей архитектуры имени Щусева, Исторический музей, Музей академии художеств, Центральный государственный архив литературы и искусства, Архив кинофотофонодокументов и другие партнеры, архивные материалы и документы экспедиции — Институт этнологии и антропологии РАН. Выставку сопровождает сборник написанных участниками и консультантами текстов «Не слитно, не раздельно. Заметки на слоях». Это одновременно и экспертные комментарии, и личные высказывания людей, диалог с которыми определил концепцию и итоговый облик проекта. Проект развивает одно из исследовательских направлений программы Дома культуры «ГЭС-2» — «Другие модернизмы — другие модерности». Оно связано с осмыслением представлений о современности и будущем, возникавших и развивавшихся в разных частях мира и разных культурных контекстах. Выставка работает по 28.09.25.

Али Шерри. Кадр из видео «Окаменелые», 2016. Предоставлено художником и Galerie Imane Farès. Ali Cherri. Petrified (still), 2016. Сourtesy of the artist and Galerie Imane Farès. Фотографии предоставлены Домом культуры «ГЭС-2»

03.04.25. Галерея Reloft Art представила групповую выставку «Кодэк». «Кодэк» не утверждает, а деконструирует идею стабильности. Это символическое понятие, обозначающее скрытые силы, которые нарушают привычный порядок вещей. Это может быть как и поток, вмешивающийся в ход событий, так и необъяснимый внутренний импульс. Выставка объединяет художников, чьи работы разбирают на части привычное понимание предметности и отвергают идею законченности. Представленные объекты не дают опоры, а заставляют усомниться в прочности любых систем. Здесь нет устойчивых констант – объекты становятся зонами нестабильности, где разрушение превращается в акт созидания. Экспозиция представляет собой собрание произведений молодых художников, работающих с различными медиа: чугун, пластилин, бетон, фотография, ткань и прочее. Кураторы проекта: Торнике Бенделиани и Алексей Макеев. Выставка работает по 09.05.25.

Паша Безор, Без названия, смешанная техника, 120х90. Фотографии предоставлены галереей

03.04.25. Винзавод анонсировал юбилейный весенний маркет современного искусства WIN-WIN – арт-событие, на котором начинающие и уже состоявшиеся художники, галереи, творческие объединения и независимые издательства встречаются для открытого диалога и сами представляют работы без посредников. В Центре современного искусства Винзаводвесенний WIN-WIN соберет 120 участников. Куратор маркета WIN-WIN Екатерина Савина: «Маркет, безусловно, масштабируется. Мы совершенствуем технологии экспонирования, добавляем стены для вертикальной развески искусства и увеличиваем количество участников. При соблюдении базового правила: более 50% участников – новые имена, которые получают возможность выставляться вместе с уже более опытными художниками. Постоянные участники показывают новые работы. Многообещающая тенденция десятого маркета — художники, участвовавшие в предыдущих маркетах, начали объединяться, и мы сможем увидеть гибридные и необычные стенды. Так маркет становится платформой для культурных связей между участниками». В рамках десятого маркета впервые разработана большая детская программа. Детская программа реализуется направлением Винзавод.Дети и включает мастер-классы — как создать свою выставку, как сделать свой первый зин и собрать первую коллекцию искусства. В часы работы маркета для детей проходят медиаторские туры. Детское пространство открыто все выходные и вне программы можно просто рисовать и играть.

В экспертный совет весеннего маркета современного искусства WIN-WIN вошли куратор маркета WIN-WIN Екатерина Савина, куратор, искусствовед, ментор 1-5 сезонов Открытых студий Винзавода Андрей Паршиков, куратор ярмарки современного искусства Port Art Fair, куратор резиденции Hideout и Wynwood, куратор секции digital ярмарки Cosmoscow Анна Заведий, директор Ассоциации галерей Есфирь Панек. Всего за историю маркета для участия были отобраны 950 художников, каждый маркет, осенний и весенний, за два дня работы посещает более 6 000 человек. Маркет реализуется в рамках стратегического направления ЦСИ Винзавод Арт-рынок. Десятый юбилейный WIN-WIN будет работает 05.04. – 06.04.25.

WHITEMOUSE «Из «Поэмы Воздуха». Фотографии предоставлены пресс-службой проекта WIN-WIN

03.04.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

290

Новости

Арт-обзор 03.04-10.04.2510/4/25

Мезенская роспись. Русский Север. РОСИЗО-min. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

08.04.25. В преддверии 12-го Благотворительного аукциона, который состоится 10.04.25, Фонд Cosmoscow представил выставку «Несколько поводов доверять себе» в Центре современной культуры «Солодовня».Концепция 12-го аукциона Cosmoscow сосредоточена вокруг новой общей теории восприятия, которая противопоставляется механистической обработке информации, оперированию фактами и готовым оценочным суждениям. Тема проекта призвана подчеркнуть эту проблему, заявляя о важности личного эмоционального опыта, вызванного реальностью вещей, их материальностью или телесностью, их буквальным присутствием. Теория направлена на компенсацию истонченного чувственного измерения жизни человека, когда современное искусство, оказывается особенно востребовано временем. Куратором выступила Ксения Чилингарова, российский публицист, издатель, поэт и коллекционер: «… наш интерес был направлен на работы с сильным эмоциональным воздействием, вовлекающими зрителя в аффективное пространство, опыт пребывания в котором можно вынести за пределы художественной сферы и сделать частью своей повседневной жизни, тем самым возвратив ей чувственное измерение. Мы руководствовались собственными ощущениями, вызванными чувственным контекстом искусства». Экспозиция состоит из 30 произведений современного искусства, предоставленных галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и онлайн-платформой Teo by Cosmoscow. В рамках аукциона выпущен онлайн-каталог с информацией о лотах и галереях, предоставивших работы. С ним можно ознакомиться на сайте фонда.

Фонд Cosmoscow основан в 2017 году, став логичным продолжением некоммерческой деятельности Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Главной целью Фонда является системная поддержка современного искусства в России, содействие молодым художникам и развитие меценатства в России. Директор Фонда Cosmoscow Анастасия Иванова: «На протяжении 8 лет существования Фонда Cosmoscow его деятельность сфокусирована на поддержке и популяризации современного искусства в России: мы регулярно организуем премии и конкурсы, запускаем образовательные программы, оказываем точечную поддержку художникам и институциям, проводим закупки в постоянные музейные коллекции. Мы благодарны всем, кто поддерживает Фонд, принимая участие в благотворительном аукционе, разделяет наши ценности и содействует финансированию художественных проектов, поддержке региональных институций и музеев». Фонд работает в трех направлениях: поддержка свободного творчества художников, содействие образованию в сфере современного искусства и пополнение музейных коллекций.

В день превью выставки Фонд Cosmoscow объявил победителей ежегодных программ. Нижегородская арт-группа ПРОВМЫЗА получила статус «Художник года» Cosmoscow 2025, красноярский Музейный центр «Площадь Мира» был выбран «Музеем года» Cosmoscow 2025, а московский Центр творческих индустрий «Фабрика» стал «Институцией года» Cosmoscow 2025. Кроме того, был анонсирован новый проект — Премия BORK «Коллекционер года» совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow. Премия призвана популяризировать коллекционирование в целях развития российской системы искусства, поощрения российских коллекционеров современного искусства, выраженного в создании возможностей и благоприятных условий для признания их вклада в развитие арт-рынка, а также повышения социального статуса коллекционеров в российском обществе.

Культурный центр «Солодовня»-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Cosmoscow

08.04.25. В выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова открылась выставка «След от руки». Кураторы пытаются выстроить диалог между современным фарфором и графикой. Даниил Филиппенко, некогда артист цирка, привносит в свои фарфоровые работы дух трюка и фокуса. Михаил Сорокин, опираясь на абстрактно-аналитический метод, обобщает изобразительные элементы до знаков и символов, визуализируя движение и звуковые вибрации, что наделяет его работы медитативным звучанием. Галина Дулькина, напротив, создает фарфоровые скульптуры, полные фантазии и любви. Графика на выставке предстает как самостоятельный жанр, где рисунок выходит за рамки подготовительного этапа, становясь полноправным художественным высказыванием. Александр Ливанов видит в рисовании способ совместить отвлеченность плоскости и объективность зрения, находя тему в единовременности пространства. Виктор Лукинрассматривает рисунок как фиксацию не только видимого, но и воображаемого, где энергия касания листа становится «энергетическим портретом» художника. Татьяна Баданина посвящает свои рисунки небу. Валерий Орлов считает рисунок самым автографичным видом искусства, где касание бумаги карандашами, углем или тушью отражает характер художника. Нина Котел создает симфонию линий, точек и пятен, используя карандаши, мелки, сангину и уголь. Борис Кочейшвили, стремясь к пластическому, а не литературному изобразительному миру, налаживает устойчивый ритм и гармонию. Объединенив в одном пространстве и времени фарфор и графику, кураторы стремятся показать, как хрупкость фарфора и тонкость графики дополняют друг друга, раскрывая возможности ручного творчества. Выставки работают до 11.05.25.

Фотографии Ольги Серегиной

08.04.25. Российская академия художеств совместно с Союзом архитекторов России представила персональную выставку члена-корреспондента РАХ Евгения Гурвича «Живопись». В экспозиции собрано более 30 живописных полотен, созданных за последние десять лет. Основное направление деятельности Евгения Гурвича — архитектура и градостроение. В этой сфере им было реализовано множество проектов: он участвовал в возведении новых районов Москвы — Строгино, Митино, Куркино, проектировал жилые и общественные здания. Свободу же творческого самовыражения, избавление от предубеждений и максимально полное раскрытие собственного «Я», по его убеждению, можно обрести лишь в живописи, потому что за спиной архитектора постоянно находится невидимый «заказчик», направляющий его руку. Так устроена архитектурная деятельность по мнению самого художника. Сегодня существует уверенность в том, что современное искусство стоит на пороге новых открытий. Технологическая революция, предоставляя авторам новые возможности, одновременно раскрывает и новые риски. Использование современных технологий в искусстве ставит под вопрос саму его природу и художественную ценность. Выставка 18+ работает до 20.04.25.

Е.А. Гурвич. Кушать подано! (Ужин в стиле ар-деко). 2022 г. Холст, масло. 80х120. Собственность автора. Фотографии предоставлены пресс-службой РАХ по 3 августа

10.04.25. Еврейский музей и центр толерантности представили выставку «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». В 10 залах размещено более 200 экспонатов — работы Матисса, Кандинского, Малевича, Бакста, Бенуа, Экстер, эскизы Ларионова, Гончаровой, Рериха, Делоне, фотографии, скульптуры, эскизы декораций и костюмов. Партнером проекта выступил Большой театр. Новая выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования. Ей посвящается экспозиция, разбитая на главы, составленные вне хронологической логики. Экспозицию начинает рассказ об Айседоре Дункан, провозгласившей освобождение движения на сцене. Танцем в свободном греческом хитоне, босиком, Айседора Дункан транслировала мысль о возвращении человека к его естественному состоянию. Новой хореографии созвучны работы на античные темы Валентина Серова, Льва Бакста, Максимилиана Волошина, Сергея Коненкова. В главе, посвященной хореографическим экспериментам 1920–1930–х годов, рассказывается о Хореологической лаборатории (Хорлаб), в которой танец изучался как фундаментальная наука, а также о мастерской Николая Форрегера (Мастфор), балетах Касьяна Голейзовского и многих других танцевальных объединениях, ставших частью культурного ландшафта в 1920-е гг. В это время танец как будто окончательно порывает с традицией, становится частью художественного действа. Основоположники беспредметности, Василий Кандинский и Казимир Малевич, инициируют авангардные танцевальные постановки, пытаясь через танец открыть универсальный язык. Искусство танца не оставалось равнодушным к последствиям трагедий XX века. После Второй мировой войны в Японии возник танец «Буто». Облик танцора в нем достигает крайнего гротеска, привычные пропорции – чрезмерной трансформации, что рифмовало их с героями произведений художников — экспрессионистов. Центральной темой выставки выбран ритм, задающий интенсивность движения в танце, формирующий напряжение пространства. Главу иллюстрирует знаменитая постановка «Болеро» Мориса Бежара с Хорхе Доном в главной партии и «Танец ведьмы», исполняемый немецкой танцовщицей Мэри Вигман. Переосмысление ею танца и роли подлинного ритма повлияло на многих хореографов второй половины ХХ века. Художники и танцоры на протяжении всего ХХ столетия пытаются переосмыслить роль времени в танце и изобразительном искусстве. Тему трансформации времени раскрывают футуристические работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича и фрагменты постановок современных хореографов, шведа Матса Эка и израильтянина Орхана Нахарина. Значительная часть проекта отведена истории преставления человеческого тела на сцене и костюмам, созданным художниками для балетных постановок, в том числе Александром Бенуа, Михаилом Ларионовым, Александрой Экстер, Натальей Гончаровой, Николаем Рерихом, Соней Делоне и др., представленные эскизами и фотографиями из собраний российских музеев. Куратор: Мария Гадас, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. Научные консультанты: Николетта Мислер (Неаполь, Италия), Ирина Сироткина(Лондон, Англия). Выставка работает до 03.08.25.

Василий Кандинский Беспредметное. ок. 1910. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Еврейского музея и центра толерантности

10.04.25. Музей современного искусства «Гараж» провел презентацию проекта художника Михаила Добровольского «Тень» в Доме Наркомфина. Художник обращается к «жизни» Дома Наркомфина — истории создания, многочисленным изменениям, процессам, которые происходят в Доме сейчас. Дом Наркомфина — институциональный и исследовательский проект Музея современного искусства «Гараж». Команда Музея изучает как архитектурную значимость строения, так и истории жизни его создателей и обитателей на протяжении почти ста лет. Полученное знание становится основой художественных проектов, экскурсионных маршрутов, публикаций, публичной и просветительской программы, выстроенных вокруг легендарного дома. Помимо этого, для жильцов дома, патронов Музея и владельцев карт GARAGE работает кафе Дома Наркомфина, а на первом этаже жилого блока открыт книжный магазин. Обсуждение проекта «Тень» и идеи художника происходит на сессиях медиации. В своем проекте «Тень» Михаил Добровольский соединяет результаты своих наблюдений в пятиметровом графическом полотне и саунд-ландшафте. Проект продолжается в жилом блоке: в ячейке П располагается архивная часть с подготовительными материалами, а в коридорах и на лестничных площадках находятся холсты, написанные по фотографиям, сделанным во время прогулок художника вокруг Дома. Проект продолжает серию художественных проектов «Несущие конструкцию» в Доме Наркомфина, объединяющую его столетнюю историю и современных российских авторов. Приглашенным художникам предложено изучить Дом изнутри и снаружи и познакомиться с биографиями его создателей и жильцов. При этом предполагается, что созданные работы не становятся исчерпывающей иллюстрацией исторической действительности, но следуют принципам преемственности и независимости, изложенным Моисеем Гинзбургом, одним из создателей Дома Наркомфина, в книге «Стиль и эпоха» (1924). По мысли Гинзбурга, «закон преемственности экономизирует творческую выдумку и изобретательность художника, уплотняет его опыт и мастерство, а закон независимости является тем двигательным рычагом, который придает творчеству здоровые молодые соки, насыщает его остротой современности, без которой искусство просто перестает быть искусством». Так и проекты серии «Несущие конструкцию» объединяют артефакты и достояние прошлого с современными художественными методами и практиками. Куратор серии: Эльмира Минкина.

Фотографии Ольги Серегиной

10.04.25. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»представил выставку «Формы и образы. Расписное дерево»,завершающую серию выставочных мероприятий в рамках проекта, посвященного различным видам художественных промыслов. Финальная выставка тематического триптиха знакомит посетителей с многообразием и художественной самобытностью традиционных изделий из дерева, украшенных причудливой резьбой и яркой росписью. Представленные экспонаты иллюстрируют особенности деревянных промыслов из разных частей России. В экспозиции собраны богородская игрушка, сергиево-посадская матрешка, образцы хохломской, городецкой, федосеевской, полхов-майданской росписи, художественных промыслов Поволжья, композиций Русского Севера. Народные художественные промыслы — важная часть отечественной культуры. В них отражается история развития творческой мысли, яркость, индивидуальность и многообразие народных культур России. Выставка 6+ работает до 01.06.25.

Полхов Майдан. РОСИЗО. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

10.04.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Тренд сезона. Эксперименты и самовыражение1/4/25

Мода нового сезона 2025 года обещает быть экспериментальной и смелой, с акцентом на яркие цвета, необычные материалы и неожиданные формы. Кроме того, эксперты подчеркивают: будущее трендов связано с индивидуальностью и самовыражением.

Коллекция Diesel – это ода граффити. Тут яркие и неоновые краски соседствуют с уравновешенным серым цветом и элементами гусиной лапки – традиционной стилистики Chanel. Креативный директор бренда Гленн Мартенс не боится экспериментировать с тканями и фасонами: объемные воланы на топах, мини платья из эко меха, микс твида с хлопком, жатой фактуры с лаком, замшей и пластиком.

Вся новая коллекция Marni – исключительно из хлопка. Бренд экспериментирует с его текстурами и переплетениями в различных формах. Модный дом предлагает нам комплекты из укороченных брюк с черными джемперами поверх белых рубашек и маленьких платьев в форме песочных часов и смокинги в паре с узкими юбками с жесткими рюшами по подолу. Из экспериментов: огромные шляпы, колючие шарфы, вечерние платья-бюстье с юбками-панье, расшитые перьями и пайетками.

Moschino предлагает женщинам декларировать глубокие смыслы и самоиронию. Стежки, булавки и подклад для склейки лацканов воротника в виде декора на классических формальных жилетах, игривый принт в горошек, пальто-одеяла, в которые можно завернуться и завершить образ шляпой-подушкой, асимметричные многослойные воланы и рисунки мелом. «Для меня важны веселье и оптимизм. Я думаю, именно это люди и найдут», – заявляет Адриан Аппиолаза.

У российских дизайнеров свой особый взгляд на весенние тренды. Например, Kazarian Art Fashion Studio сочетает искусство и моду. Образы построены на переплетении эстетики разных эпох и культур. Кроме благородных фактур — шелка, вискозы, жаккарда, бренд экспериментирует с силуэтами: платье-фрак с фатиновыми вставками, имитирующими невесомую юбку, топ-корсет с жатыми декоративными элементами, жакет-кейп до талии, усиленный воротником-стойкой, складками на плечах и кокетливыми отворотами.

Бренд Maison Suzanna Bars создает моду с элементами исторического костюма и не для всех: платье с воротником-стойкой и корсетом, полностью скрывающее фигуру платье-мантия, летящее платье с объемными рукавами и шлейфом, платье-«перифраз» ночной женской сорочки с каскадами воланов и оборок, драпированное платье в пол или платье, формирующее силуэт «песочные часы» вместе со сложным кроем плеча и рукава, облегающее платье-футляр с имитацией фижмы на бедрах. В коллекции использованы хлопок, лен, фатин, бархат, велюр, кожа и кружево, а женственность и театральность подчеркнута богатым декором из перьев, меха, россыпей брошей и подвесок.

01.04.2025
Фото || www.global.diesel.com, www.marni.com, www.moschino.com, www.karinakazarian.com, предоставлены агентствами
Автор || Елена Казакова

Новая музыка14/4/25

Новое время года, новый сезон – новые музыкальные эксперименты и открытия! Ведь музыка — это не только возможность передать спектр всевозможных эмоций и взглядов, но и исследование форматов и жанров. То, как исполнитель преподносит свою историю, становится предметом обсуждений миллионов меломанов и слушателей. Встретится ли между строк и нот что-то будоражащее чувства или нечто сокровенное, но такое знакомое каждому?

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LADY GAGA
АЛЬБОМ: MAYHEM
РЕЛИЗ: 7 МАРТА
ЖАНР: POP, DANCE

Без преувеличения, главным релизом 2025 года можно назвать новый альбом Леди Гаги Mayhem. Он же открывает россыпь весенних новинок нашего традиционного обзора. Восьмой альбом американской певицы – один из самых значимых и смелых в ее карьере и для нее лично. Стефани возвращается к самым ранним поп-мотивам, не убирая при этом в сторону электронные вставки и, конечно, танцевальное наполнение. Описывая свой альбом как хаос, приносящий удовольствие, она также намекает на разнообразие жанров от трека к треку. А три хит-сингла только подтверждают ее слова. Леди Гага не только обратилась к истокам своего творчества, но и предложила слушателям вместе пережить весь прошедший период: от всевозможных страхов, неуверенности и сомнений до моментов преодоления, принятия себя и наслаждения результатом. Певица — протагонист и антагонист этого альбома. Альбома, отражающего ее жизнь и карьеру.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: JAMES ARTHUR
АЛЬБОМ: PISCES
РЕЛИЗ: 21 МАРТА
ЖАНР: POP, FOLK POP

Британец Джеймс Артур делится новым альбомом менее чем через год после выпуска предыдущего! Новая пластинка при этом заметно отличается от Bitter Sweet Love. В первую очередь звучанием: Pisces насыщена фолком и гитарными партиями, выходящими на главные роли вместе с вокалом певца. Новые треки предстают более взвешенными и спокойными, но такими же полными чувств и душевными, как и все творчество Джеймса Артура.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MUMFORD & SONS
АЛЬБОМ: RUSHMERE
РЕЛИЗ: 28 МАРТА
ЖАНР: FOLK ROCK, INDIE ROCK

Новый альбом британцев Mumford & Sons — один из самых долгожданных в их карьере для фанатов и ценителей. И дело не столько во внушительном перерыве длиной в семь лет, сколько в событиях, сопровождающих этот период. Группа пережила уход гитариста Уинстона Маршалла, критику со стороны и командный творческий кризис. Rushmere вернул группу к жизни в новом обличии, а треки отразили в себе часть сомнений и трепета, которые испытывает каждый из нас, пытаясь начать все сначала. Кстати, Rushmere — это еще и название парка в пригороде Лондона — места, где зародился коллектив и музыка Mumford & Sons.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BON IVER
АЛЬБОМ: SABLE, FABLE
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: INDIE FOLK

«История любви, рассказанная поп-музыкой» – как вам такое интригующее описание альбома? Спустя пять лет американская группа Bon Iver выпускает новый замечательный логнплей, часть которого можно было услышать еще в 2024 году. Дело в том, что альбом состоит из EP-релиза Sable и дополняющих его треков. А первый официальный сингл, вышедший в феврале 2025 года, продолжает то яркое фолк-звучание, которым было пропитано мини-издание. Если вы еще не проникались инди-фолк релизами, то Sable, Fable — лучший вариант для того самого приятного эффекта непредсказуемости.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: EPICA
АЛЬБОМ: ASPIRAL
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: SYMPHONIC METAL

Если такой жанр, как металл, для большинства слушателей тяжеловат, то его симфоническая версия – лучшая из альтернатив. Нидерландская группа Epica – классики этого направления в XXI веке. По этой, и не только, причине их новый альбом Aspiral обязателен для прослушивания. Первый за три года и девятый в карьере релиз точно заслуживает внимания своим неизменным сочным звучанием и блистательным вокалом Симоны Симонс. Первые синглы Cross The Divide и Arcana погружают слушателей в настоящее театрализованное представление с впечатляющими сочетаниями симфонических инструментов, объемного бэк-вокала, мужского гроула и женских соло-партий. Не остается сомнений, что и весь альбом будет состоять из «пышных» и цепляющих слух мелодий, что многократно ранее доказывала Epica.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LITTLE SIMZ
АЛЬБОМ: LOTUS
РЕЛИЗ: 9 МАЯ
ЖАНР: HIP-HOP

Главная хип-хоп исполнительница Великобритании Литтл Симз готовит к выходу новую полноформатную работу – Lotus. Первый сингл Flood удивляет неожиданными и впечатляет органично соединенными африканскими мотивами и классическим хип-хопом и пост-панком. Черно-белый клип гармонирует с обложкой всего альбома и обещает слушателям непредсказуемое и увлекательное музыкальное путешествие. Певица называет лотосы одними из немногих растений, которые цветут в мутной воде, именно поэтому альбом называется Lotus и становится символом трансформации ее творчества.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MO
АЛЬБОМ: Plӕygirl
РЕЛИЗ: 16 МАЯ
ЖАНР: POP

Датская певица Мари Эрстед уже была героем одного из наших обзоров. Наконец появился новый повод – четвертый студийник Plӕygirl! Первые синглы начали выходить за полтора года до самого альбома, поэтому интерес к нему давно подогрет. Певица не изменяет своему яркому стилю, совмещая дерзкий вокал с электроникой. В прошлом году Мари Эрстед отметила 10-летие своей дебютной работы, а первый сингл к релизу этой весны – трек Fake Chanel — в свое время не прошел в финальный лист первого альбома. Отличная связь с ранним периодом творчества и привет из прошлого всем фанатам MО!

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LANA DEL REY
АЛЬБОМ: THE RIGHT PERSON WILL STAY
РЕЛИЗ: 21 МАЯ
ЖАНР: POP, AMERICANA

К юбилейному 10-му альбому в своей карьере Лана дель Рей шла последние два года – с тех пор, как вышел выдающийся Ocean Blvd, признанный лучшим релизом 2023 года по версии сообщества ВКонтакте «Новая Музыка». Певица решила отойти от привычного поп-звучания с присущими ей в последнее время элементами фолка в сторону исконно американских мотивов. The Right Person Will Stay создавался под чутким продюсированием Люка Лэрда — одного из лучших кантри-экспертов, а сама Лана помимо работы над альбомом выпустила несколько сингл-релизов с уклоном на американу. Предстоящий альбом обещает быть более легким в плане лирики и, вероятно, с неожиданными коллаборациями.

14.04.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов