Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка «Принцип дополнительности». Автор Алиса Лапшина, проект «0000 0000». Фотографии предоставлены галереей Pennlab
26.02.26. В «ГЭС-2» открылась выставка «Формулы вечности» о роли холода в науке, культуре и устройстве Вселенной. Проект связывает пространство и время – от ледяного трона в морозильной камере до вспышек лазеров, от Рембрандта и Рериха до художественной обработки космических данных в прямом эфире. «Формулы вечности» состоят из трех самостоятельных частей, каждая из которых по-своему раскрывает значение понятия «холод». Первая, «Холодильник», вспоминает историю грандиозного промышленного холодильника, построенного в Москве по проекту архитектора Ивана Жолтовского. Вторая, «Зимний путь», — это размышление о севере, морозе и зиме в классических живописных произведениях XVII–XX веков, многие из которых были предоставлены Государственным Эрмитажем. Третья, «Реликтовое излучение» — рассказ о почти незаметном космическом явлении, которое позволяет многое понять о том, как появились галактики и звезды. Эта часть проекта подготовлена в сотрудничестве с учеными из Специальной астрофизической обсерватории РАН.Каждую неделю ученые и популяризаторы науки будут выступать на выставке с лекциями об устройстве Вселенной и жизни на Земле. Партнером при подготовке просветительских событий выступил Фонд поддержки научных, образовательных и культурных инициатив «Траектория». Ярослав Алешин, куратор выставочных проектов Дома культуры «ГЭС-2»: «Наш проект о том, как думают и творят люди. В основе их способности мыслить и создавать образы лежит набор базовых ощущений и опытов, которые каждый испытывает начиная с рождения. И одно из таких ощущений — это холод. С тем, как различные смыслы этого понятия раскрываются в человеческой деятельности во всем ее многообразии, от изобразительного искусства до фундаментальных наук, и работает выставочный проект „Формулы вечности“». Кураторы проекта: Ярослав Алешин, Анастасия Прошутинская, Артём Тимонов.
Экспозиция выставки «Формулы вечности». Москва, 2026. Фото: Даниил АнненковEternity Formulae. Moscow, 2026. Photo: Daniel Annenkov. Copyright: © Дом культуры «ГЭС-2» © GES-2 House of Culture. Автор (-ы): Даниил Анненков. Фотографии предоставлены пресс-службой «ГЭС-2»
27.02.26. Институциональный и исследовательский проект Дом Наркомфина Музея современного искусства «Гараж» продолжает развиваться. Команда Музея изучает как архитектурную значимость строения, так и истории жизни его создателей и обитателей на протяжении почти ста лет. В Доме Наркомфина Музей представил серию «Тающий дневник» из трех парных художественных проектов российских современных художников. В весеннем сезоне представлены произведения Николая Алексеева «Рой»и Дианы Капизовой «Над полями, в облаках слышен голос тихий неземной». Разработала серию независимый куратор и исследователь Мария Калинина. Художники через ассоциации и субъективный опыт стремятся понять, как история XX века проживалась в реалиях «опытного дома переходного типа». Каждая пара авторов создает картину исчезающего человеческого опыта через полифонию образов. Обсудить проект и идеи художников можно на сессиях медиации. Первая пара выставочных проектов работает в Доме Наркомфина до 14.06.26.
Николай Алексеев «Рой»
Диана Капизова «Над полями, в облаках слышен голос тихий неземной». Фотограф: Варвара Топленникова
© Музей современного искусства «Гараж». Фотографии предоставлены пресс-службой Музея
03.03.26. Галерея pop/off/art в вечер вернисажей на Винзаводе представила выставку советского и российского художника, сооснователя и идеолога митьковского движения Владимира Шинкарева. Проект «Жизнь удалась» развернулась вокруг одноименной серии, обращенной к последнему году существования человека, места или культурного феномена как к моменту подведения итогов, когда прожитое обретает завершенность и становится предметом художественной фиксации. В экспозиции представлены 38 произведений Владимира Шинкарева, созданных в рамках единого проекта, который впервые показан публике в полном объеме.
Последний год жизни известных личностей или явлений запечатлен в серии как момент, когда становится возможной формулировка итогов жизни. В части портретов встречаются исторические фигуры (Петр Первый, Джон Кеннеди, Жан-Поль Марат), писатели (Оскар Уайльд, Эрнест Хэмингуэй, Лев Толстой), музыканты (The Beatles, Фредерик Шопен) и прочие деятели культуры, ставшие символами своей эпохи. Многие из них завершили свой путь трагично, но именно такой финал позволяет считать их жизнь состоявшейся. Будь то Шарлотта Корде, известная нам во многом благодаря своему яркому, пусть и трагическому, эпилогу, или дядя Коля – знакомый Шинкарева, но неизвестный широкой публике – чья жизнь завершилась ни печально, ни трагически, но удалась не меньше, чем у великих и всем известных. Это определение применимо и к последнему году существования двух значимых Владимиру Шинкарёву пейзажей Санкт-Петербурга, в декорациях которых художник обитал на протяжении многих лет. Выставка работает до 09.04.26.
1) В. Шинкарев. Роберт Стивенсон 1894. 2025. Холст, масло. 50х60см. 2) В. Шинкарев. Станция Боровая. Холст, масло. 60х80см
Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
03.03.26. Галерея a—s—t—r—a в рамках вечера вернисажей ЦСИ «Винзавод» открыла выставку нового резидента галереи Ивана В. Ненашева. Проект «Разум цветов» создан художником Иваном В. Ненашевым по итогу изучения философского эссе Мориса Метерлинка «Разум цветов». который написал многим известную Пьеса-сказка «Синяя птица» Метерлинка, где дети в поисках символа счастья — синей птицы отправляются в путешествие, знакома многим. По большей части, эссе «Разум цветов» — это более подробный разбор от автора вопросов: «Что есть счастье в мире?», «Как выглядит красота?», «В чем смысл жизни?». Наблюдая за цветами, Метерлинк подчеркивает то, чему человеку следует у них учиться, что он познал и уже начинает забывать… Художник, создавая свои работы, также вовлечен в размышления о роли и значении красоты. Выставка работает до 09.04.26.
Иван В. Ненашев, Каннибалы, Холст, масло, пастель, 150 х 210 см. Фотографии предоставлены галереей
03.03.26. Галерея PENNLAB представила выставку «Принцип дополнительности», объединяющую шесть художников лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2». В рамках проекта авторы стремятся исследовать фотографию через призму одноименного философского принципа, сформулированного физиком Нильсом Бором в 1927 году. Принцип дополнительности разрушил бинарную логику «или—или». Взаимоисключающие описания, одного явления (например, свет как волна и как частица) могут сосуществовать, дополняя друг друга. В этой логике фотография предстает не просто фиксацией реальности, а полем, где статика обретает динамику, плоскость стремится к объему, а документальность вступает в диалог с абстракцией. Участники выставки исследуют эти дуальные состояния, переводя медиум за пределы его собственных ограничений. Подход авторов переводит фотографию из фиксированного изображения в событие, где наблюдение становится действием, а взгляд зрителя — формой вмешательства. Например, Нина Минчёнок в серии «Над морем» обращается к теме личной утраты, превращая опыт исчезновения в новую форму ощутимого присутствия, которое возникает в пространстве памяти и внимания. Василиса Бикеева в серии «Следы Белого города» следует традициям Дюссельдорфской школы, фиксируя следы утраченной белой городской стены. Город хранит темный след отсутствующей формы в своей топографии подобно фотографическому негативу. Дмитрий Хван в серии «Раньше было лучше» исследует метамодернистское сосуществование иронии и серьезности. Художник задается вопросом о том, как индивидуальность проявляет себя внутри унифицированной среды массовой культуры. Катя Андриянова в работе «Узор собрался — и я распался» деконструирует фотографию до цветовых слоев, подвергая сомнению ее документальность. Реальность здесь не фиксируется, а заново собирается через альтернативные методы печати. Куратор проекта: Егор Заика, куратор и фотограф. Выставка работает по 10.04.26.
Нина Минчёнок «Над морем». Фотографии предоставлены галереей
04.03.26. Московский музей современного искусства представил ретроспективу «Нателла Тоидзе. Все стороны цвета» Экспозиция раскрывает разные грани творчества многогранного живописца академика Российской академии художеств Нателлы Тоидзе с середины 1960-х годов по сегодняшний день. Она сформировала свой живописный метод на верности натурному впечатлению — масштабные полотна создаются исключительно на пленэре. Более ста живописных полотен, графических листов, монотипий и эскизов раскрывают авторский стиль художника — от камерных натурных этюдов до масштабных пейзажей-состояний. Центральное место на выставке занимает серия работ, показывающая места пленэров — весенний лес, заснеженный участок, летний сад. Экспозиция включает и аллегорические фигуративные композиции, раскрывающие интерес автора к мифу и символизму. Отдельный зал посвящен художественной династии Тоидзе. Нателла Тоидзе родилась в Москве в семье художников, представителей знаменитой творческой династии, среди которых дедушка Нателлы Моисей Тоидзе – ученик Ильи Репина, Георгий и Ираклий Тоидзе. В экспозицию вошли произведения из собраний Московского музея современного искусства, Плесского музея-заповедника и мастерской автора. Кроме того, в пространстве залов представлены аудио-комментарии художника и фрагмент документального фильма о Нателле Тоидзе. В рамках выставки запланирована публичная просветительская программа с участием художника. Кураторы: Катерина Зайцева, Елена Милановская. Выставка работает в ММОМА, Гоголевский бульвар до 19.04.26.
Нателла Тоидзе. Коломбина. 2009 Предоставлено автором
Нателла Тоидзе. Золотые шары. 2001 Предоставлено автором
Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
05.03.26. Московский музей современного искусства в Образовательном центре запустил новый проект в рамках программы «Коллекция. Точка обзора» — выставку «Меры пространства». Выставка охватывает различные варианты подхода к исследованию пространства как ключевого элемента искусства, что позволяет увидеть эволюцию художественных практик. Экспозиция представляет собой исследование пространства в искусстве ХХ — начала XXI века на основе произведений из фондов ММОМА, созданные в различных медиумах с 1920-х годов до настоящего времени. Особый интерес к изучению пространства, его бесконечности, изменчивости и динамики, возник в начале ХХ века. Во многом он был вдохновлен новой картиной мира, которая возникла, в первую очередь, в связи с теорией относительности Альберта Эйнштейна. Для художников границы между изображением и зрителем, сознательным и бессознательным, настоящим и воображаемым стали специальным объектом исследования. Благодаря этому возникли новые виды и формы современного искусства: скульптоживопись, инсталляции и видеоинсталляции, кинетические объекты и др. Центральной фигурой на выставке стал Владимир Фаворский (1886-1964). Мастер работал в графике, живописи, монументальном искусстве и искусстве книги, а также написал ряд теоретических трудов. Пространство он называл главным предметом живописи, а человека — «мерой пространства». Влияние идей Фаворского ощутимо до сих пор, о чем призваны свидетельствовать и работы из собрания ММОМА. На выставке представлены произведения и архивные документы из собрания наследников Фаворского. Ключевым экспонатом является его монументальное сграффито «Женский профиль» (1932), которое художник подготовил для оформления Музея охраны материнства и младенчества в Москве. Выставка «Меры пространства» предлагает не только новый взгляд на пространственную тему в искусстве, но и демонстрирует характер коллекции ММОМА, отражая ее главный принцип — изучать и показывать современность во всем ее многообразии. Куратор: Оксана Воронина. Выставка работает в Образовательном центре ММОМА до 03.05.26.
Владимир Фаворский. 1886, 1964. Женский профиль. Из проекта оформления. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
05.03.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
