Арт-обзор 25.09-02.10.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Кирцова Алена. ИМПЕРИЯ — ДЕНЬ. 1989. Предоставлено Московским музеем современного искусства

25.09.25. Мультимедиа Арт Музей открыл осенний выставочный сезон, в рамках которого представлены выставки:

— «Аня Желудь. Вдох выдох». Соорганизаторы: PA Gallery, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». Выставка «Вдох выдох» – это своеобразный конспект творчества художницы, не претендующий на полноту, но включающий большинство ее этапных, концептуально значимых работ. Произведения Ани Желудь, кажущиеся на первый взгляд дизайнерскими и холодными, представляют собой изнанку комфортной жизни человека. Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова. Работа с архивом Ани Жёлудь: Юлия Тихомирова.

Фотографии Ольги Серегиной

— «Владимир Григ. Спасибо вам, что были снами». Соорганизатор: Галерея Gridchinhall. Специально для выставки в МАММ реализована инсталляция «Элегия». Большинство работ Грига, представленных в экспозиции, выполнено в технике мозаики из стекляруса на холсте, в которой автор работает в последние годы. Используя различные медиа, находясь в диалоге с предшественниками и современниками — от Питера Брейгеля и Ивана Билибина до Виктора Пивоварова и Такаси Мураками, Владимир Григ создает фантастические, подчас галлюциногенные миры, иронично играет с историей искусства и массовой культурой. Персонажи мультивселенной Грига нарушают границы пространства и времени, путешествуя сквозь стили, эпохи, культурные пласты. Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова.

Фотографии Ольги Серегиной

— «Андрей Гросицкий. Опознанный объект». Соорганизатор: Фонд «Прометей». Жизнь вещей — центральная тема для Гросицкого. Изъятые из привычного контекста вещи обретают избыточную физиологичность. Жизнь объектов Гросицкий показывает парадоксально, через демонстрацию уязвимости, болезненности этой материи: живо то, что может страдать. Гросицкий пробуждает в нас эмпатию к вещам: ржавение соотносится с разложением, криво соединенные гайкой трубы — с неправильно сросшимся локтевым суставом, поломанный ключ — с вывихнутой рукой, темно-красный кусок металла на светлом фоне — со рваной раной. Композиции Гросицкого барочны, для них характерно неукротимое движение энергии масс из глубины произведения наружу. Помимо живописных произведений Андрея Гросицкого МАММ представляет графические работы художника, часть из которых ранее не выставлялась. В графике композиции художника обретают легкость. Если громады живописных вещей можно отождествить с телами страждущих, то тонкие графические зарисовки — с их душами. Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова.

Фотографии Ольги Серегиной

— «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара». Экспозиция охватывает период с 1950-х по 2020-е годы и объединяет художников, определивших развитие современного отечественного искусства. Среди них: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Павел Пепперштейн, Ирина Корина и др.

— «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы». Фотоархив жизни села Ижевское, крестьяне которого выкупили себя у помещика за 29 лет до отмены крепостного права в Российской империи. Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова.

Выставки, представленные в МАММ, работают до 30.11.25.

26.09.25. Галерея Люмьер представила выставку «Все на улицу!». Проект представляет развитие уличной съёмки в жанре модной фотографии через призму работ ведущих фотографов XX-XXI веков. Экспозиция включает 17 оригинальных отпечатков зарубежных авторов, чье творчество кардинально изменило восприятие fashion-фотографии. В состав выставки вошли фотографии Нормана Паркинсона, Мелвина Соколски, Ормонда Джильи, Хельмута Ньютона, Ги Бурдена, Патрика Демаршелье и других фотографов, работы которых иллюстрируют не только художественные поиски авторов, но и отражают важные социальные и культурные изменения, связанные с выходом модной фотографии за пределы студийного пространства. Выход из съемочной студии на улицы – это история технических, коммерческих и социальных перемен в мире. Изменение роли женщин, развитие транспорта и фотографической техники, появление коллекций prêt-à-porter – эти факторы стали толчком к глобальным изменениям в модной фотографии. Съёмка вне студии давала фотографам и моделям новые возможности самореализации – не только более естественные позы и движения, но и свободу самовыражения. 1950-1960-е годы стали эпохой экспериментов, когда уличные съёмки превратились в неотъемлемую часть повествования глянцевых журналов. Уличная съёмка становится не только средством демонстрации одежды, но и наглядным инструментом рассказа о времени, культуре и индивидуальности. Именно в этот период уличная fashion-фотография приобрела статус самостоятельного художественного направления, расширяя границы модной визуальной культуры. В состав экспозиции вошли работы из коллекции Фонда Still Art и коллекции Галереи Люмьер. Выставка работает до 01.03.26.

Guy Bourdin. Charles Jourdan Ad Campaign, 1979. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

29.09.25. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил выставку фламандских и французских мастеров из собрания музея «Благороднейшие из тканей. Западноевропейские шпалеры XVI–XVIII веков». Шпалеры — настенные безворсовые ковры с сюжетными композициями — служили украшением светских и церковных интерьеров. Выставка дает представление о жанровом разнообразии шпалерного искусства XVI–XVIII веков, знакомит с художественными особенностями продукции крупнейших производственных центров и отдельных мастерских. Некоторые редкие произведения, в том числе южно-нидерландского ткачества XVI века, впервые экспонируются в музее. Это наиболее ранняя и значительная в художественном отношении композиция начала XVI века «Триумф Славы». К числу редких и ценных произведений также относится и брюссельская шпалера конца XVI века «Триумф Помпея». Куратор: Елена Пильник, старший научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставка работает в Главном здании музея до 04.11.25.

«Битва Диомеда и Энея» (из серии «История Ахилла») Фландрия, Брюссель Сер. XVIII в. Фотографии предоставлены музеем

30.09.25. Музей-заповедник «Коломенское» представил выставку «Тайна Идущего времени». Экспозиция во Дворце царя Алексея Михайловичаобъединила больше 800 предметов XVII–XX веков из собрания музея-заповедника, Музея В.А. Тропинина и Музея космонавтики. Выставка знакомит с историей часового дела — от солнечных часов до современных технологий. Экспонаты выставки раскрывают, как ученые, мастера и художники разных эпох создавали не просто механизмы, а настоящие произведения искусства, которые несли в себе философские и научные представления о времени. Представленные часы различаются формой, размерами, материалами исполнения и расположены в хронологическом порядке их создания. Выставка работает до 15.02.26.

Альбрехт Карнер. Компас в форме шкатулки с откидной крышкой. Германия. 1662. Кость слона, металл, стекло, нить; резьба, гравировка, подцв. Фотографии предоставлены музеем-заповедником

01.10.25. Московский музей современного искусства представил новый выставочный проект «Еще раз об абстрактном», полностью посвященный беспредметному искусству. Выставка продолжает серию исследовательских проектов в рамках программы «Коллекция. Точка обзора», долгосрочной выставочной программы, разработанной специально для Образовательного центра MMOMA. Программа запущена в конце 2017 года и реализуется сотрудниками-кураторами Научного отдела MMOMA. Авторы программы: Андрей Егоров, Анна Арутюнян. Музей обладает значительной коллекцией абстрактных работ — от классиков авангарда до современных авторов, но нынешняя выставка делает акцент на послевоенном периоде XX века и первой четверти XXI столетия, раскрывая, насколько разнообразной, живой и актуальной остаётся абстракция сегодня. Цель выставки — продемонстрировать, что абстрактное искусство не ограничивается наследием классического модернизма. Оно продолжает активно развиваться в практике авторов молодого поколения, находя выход за рамки живописи или графики — в новые формы визуального и концептуального высказывания. Абстракция здесь предстает не как декоративный элемент или метод организации холста, а как полноценный язык — философия, метод мышления, средство художественного поиска. Выставка развернута на двух этажах Образовательного центра ММОМА и построена на диалоге двух ключевых направлений абстракции — геометрически-конструктивного и стихийно-экспрессивного. Многие произведения представлены публично впервые. Куратор: Владимир Прохоров. Выставка работает в Образовательном центре MMOMA до 16.11.25.

Пархоменко Наталья. Сущность Рожденного Мира… Поворотный ключ Вечности. 1983. Предоставлено современного искусства. Фотографии предоставлены музеем

02.10.25. Галерея «Квартира S» и Центр дизайна Artplay открыли выставку«Большой сон» Александра Воцмуша. Новые работы акварели художника — это заметки о странствиях, впечатлениях и снах. Воцмуш соединяет юмор и лиричность. Выставка «Большой сон» включает новые работы автора, которые ранее не экспонировались в Москве. Александр Воцмуш: «Мне кажется, акварель ближе всего к снам. Она сама умеет течь, растворяться, исчезать и появляться вновь. В путешествиях я собираю моменты — потом они возвращаются во сне и становятся картинами». Выставка в строении 3А Центра дизайна работает до 14.10.25.

Персик. А.Воцмуш. Фотографии предоставлены галереей

02.10.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

3 828

Новости

Арт-обзор 11.12-18.12.2518/12/25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон». Фотографии предоставлены галереей Alina Pinsky

11.12.25. В Cube.Moscow открылись новые выставки современного искусства. В большом выставочном зале арт-пространства галерея«КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой представляет групповую выставку Ensalada. Участники проекта Ensalada в представленных работах во многом интуитивно опирались на сочетание легкости, пародийности, мастерства и зрелого жизненного опыта. В лектории арт-пространства Cube.Moscow под кураторством Кети Богомаз открылся новогодний маркет«Жить с искусством» в формате тотальной инсталляции: экспозиция представляет собой образ современной квартиры — живого пространства, собранного из объектов искусства и дизайна от авторов Cube.Market, которые формируют пространство смыслов и ощущений. Кураторская концепция маркета выстроена вокруг идеи о том, что искусство, обладающее свойством преображать среду, в котором оно находится — может быть органичной частью нашей повседневной жизни. Syntax Gallery представила персональную выставку Славы Нестерова «Великий сон» (в поисках звезды) с новым циклом работ, сочетающих графику, резьбу по дереву и гравировку по металлу. Работы охватывают отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями. Галерея «Сабстанция» под кураторством Сабины Чагиной открыла pop-up проект — персональную выставку художника, иллюстратора, блогера и автора визуальных мемов Антона Гудима (Gudim) «ГУДИМ дома». Его лаконичные графические парадоксы стали частью глобальной интернет-культуры, а узнаваемый визуальный язык разошелся по миру.

Александр Ситников. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

Новый проект Kupol Gallery — персональная выставка Юрия Ващенко «Прогулка 2025/ Картинки с выставки». Это исследование того, как искусство рождается из музыки, как оно живёт в памяти и как оно путешествует, превращаясь из внешнего объекта во внутреннего спутника. Новый проект Cube.Market -персональная выставка Евгения Сахацкого We must believe in spring под кураторством Кети Богомаз. Проект раскрывает художника как внимательного наблюдателя и исследователя современной молодежной культуры — той, что живет в интернете, строится на иронии, мемах, визуальных клише и коротких фразах, мгновенно становящихся знаковыми. Галерея Monart открыла коллективную выставку «Гуси-лебеди». Кураторская концепция выставки выстроена вокруг идеи связать общей темой разные сюжеты про сказочных птиц, чтобы создать ощущение праздника и волшебства. Галерея Triptych представила персональную выставку Беллы Новиньковой «Место не для грусти» — художественный проект о восприятии реальности, внутреннем свете и силе личного выбора. Художница приглашает зрителя стать гостем идеалистического дворца: искупаться в россыпи воспоминаний и погреться у огня надежд. В галерее M.A.R.S.H. открылся персональный проект Лёши Непетровича «Любовь и роботы». В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ. Arts Square Galleryпод кураторством Рушании Ахуновой открыла коллективную выставку «Зимняя соната», объединившую классиков и современных художников в размышлении о русской зиме.

Антон Гудим. Без названия 1. Сабстанция. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

MSCA Gallery под кураторством Жанны Бобраковой открыла коллективную выставку«65. Итоги года». В 2025 году Московская школа современного искусства выпустила 65 новых авторов по четырем разным направлениям. По итогу учебного года были созданы 65 профессиональных дипломных работ, часть которых представлена в экспозиции MSCA Gallery.

Новый проект галереи «Небеса» — персональная выставка Анны Семененко«Тонкое кружево снов», куратором которой выступила Ольга Козадаева. Анны Семененко работает в авторской технике «живописи нитью». Сюжеты ее работ уводят зрителя в пространство детских снов и сказок — туда, где ощущение безопасности, тепла и уюта всегда служило надежным эмоциональным тылом, помогая справляться с непредсказуемой действительностью. В преддверии зимних праздников на новой выставке InGallery«Серпантин. Нежность хрустальной ветки» авторы обращаются к исследованию диалектики хрупкости и жизненной силы. Хрусталь становится символом абсолютной, идеальной, но уязвимой формы, метафорой мимолетности, памяти, иллюзорности и красоты, которая может рассыпаться в одно мгновение. Галерея АртМаг открыла персональную выставку Карины Барабановой«Сказочный тиндер». Новая серия работ Карины — это ироничное осмысление самопрезентации некоторых персонажей, которых можно встретить в приложениях для знакомств. Небольшие карандашные портреты полюбившихся героев из советских фильмов-сказок становятся мишенями для свайпа. Новую выставку также подготовила галерея«Пальто» Александра Петрелли. Новые проекты можно увидеть до 25.01.26.

Дмитрий Цветков. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

12.12.25. MYTH Gallery в Санкт-Петербурге представила новый персональный выставочный проект Егора Федоричева «Утро неспящих». Страстное высказывание художника преобразило пространство галереи в тотальную инсталляцию из десятков полотен, свободно устилающих стены. «Утро неспящих» — открытое и страстное высказывание, преобразившее пространство. Федоричев берет для живописи не холст, а ветошь. «Вместе с бросовым материалом художник получил в свое распоряжение пространство с необычными свойствами, которое сминается, оборачивается изнанкой, скатывается клубками, колышется при работе и дает новые координаты, в которых развивается и живет его живопись» — искусствовед и арт-критик Павел ерасименко. Тематически работы представляют пейзаж после зимней охоты, лишенный привычной эстетики охотничей живописи. Визуальные образы отсылают к оставленным на прикрывшем землю снегу следам птиц и зверей, их жизни и смерти. Егор Федоричев превращает ясную картографию снежного поля в напряженную драматургию, переходя от абстракции к фигуративности, и обратно. Охота — одно из тех явлений, которое невозможно понять через кино и литературу, невозможно осознать, глядя сквозь остраняющие экраны искусства. Создавая свои работы, Федоричев исследует природу насилия, страха и боли, которые можно понять только через непосредственное переживание. В этой атмосфере монументальная, живописная ветошь, подобно внезапным всполохам, расскажет о сокровенном «утре неспящих».

Егор Федоричев. Утро неспящих. Фотографии предоставлены галереей. Фото: Иван Сорокин

15.12.25. Московский музей современного искусства совместно с галереей Sistemaпредставили ретроспективу художника и скульптора, автора объектов и инсталляцийРостана Тавасиева. Выставка «Зайлярис»демонстрирует работы Тавасиева за более чем двадцатилетний период творчества. Некоторые работы созданы специально для выставки или показаны в обновленных версиях. Кураторы:Анна Арутюнян, Андрей Егоров. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре до 15.02.26.

Капля креацина. Эпизод 01. Хороший художник — мертвый художник. Холст, акрил 140х200 см 2016. Фотографии предоставлены пресс-службой музея

17.12.25. В фонде In artibus состоялось открытие проекта «Во глубине сибирских руд…» Декабристы. 200 лет истории». Выставка в фонде In artibus посвящена жизни участников восстания 1825 года в сибирской ссылке. Экспозиция строится на уникальных изобразительных материалах, созданных на каторге и в ссылке самими участниками восстания и их близкими. Особую ценность экспозиции составляют три тематических коллекции, чудом сохранившиеся в водовороте российской истории. Это, прежде всего, уникальная портретная галерея декабристов, исполненная одним из видных деятелей Северного тайного общества Николаем Бестужевым. Художник запечатлел всех ссыльных, с кем встречался на каторге — руководителей и рядовых участников движения, офицеров и гражданских. Отдельную лирическую линию этой серии составляют портреты жен декабристов, последовавших за мужьями в Сибирь, несмотря на лишения и разлуку с остававшимися в центральной России детьми и родными.

Кипренский Орест Адамович. 1782-1836. Смирнов П. Лит.ред Военн. Хроники (В.Дарленг). Портрет Ивана Александровича Анненкова (1802-1878). Российская империя. 1861 г. Государственный исторический музей.

Бестужев Николай. Портрет Марии Казимировны Юшневской, рожденной Круликовской, в первом браке Анастасьевой. 1830 Кость, акварель, гуашь, белила. 10 х 7,8 (в свету); 15,8 х 13,9 х 0,9 (окантовка). итературный музей Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН

Фотографии предоставлены фондом Inartibus

Второй специальный раздел экспозиции посвящен огромному графическому наследию декабриста-натуралиста Петра Борисова. За годы многолетней исследовательской деятельности на поселении он создал изображения почти всех видов растений даурской флоры и пород птиц Забайкальского края. Эта работа стала колоссальным вкладом в изучение растительности и орнитологии этого региона, высоко оцененным мировым научным сообществом. Исследователи считают, что Петр Борисов выполнил не менее 670 изображений. До нашего времени дошло всего 465 рисунков, более 300 из которых участвуют в выставке. К галерее натурных рисунков и портретов декабристов тематически примыкают сделанные Бестужевым и другими декабристами виды Петровского Завода, Читы и поселений. Их дополняют листы из альбома «Промывка золота в Восточной Сибири»шведского художника Карла Мазера, побывавшего за Уралом в 1848–1851 годах, а также цикл сибирских пейзажей, исполненных в 1860-е годы первым профессиональным художником Томска Павлом Кошаровым.

Борисов, Петр Иванович (1800-1854). Экслибрисы: «Изъ библiотеки Н. И. Булычова»: Очерк изящной флоры Забайкальского края: Альбомы акварельных рисунков; проложены калькой; золотой обрез. 31,5 х 43,5 см. Научная библиотека МГУ им. М.В. Ломоносова. Фотографии предоставлены фондом Inartibus

Собранные в экспозиции около 500 рисунков декабристов и художников-путешественников складываются в своего рода живую визуальную историю, увиденную не с академической дистанции ученых подходов, а изнутри — с максимально близкого, субъективного ракурса непосредственных героев и свидетелей событий. Неслучайно абсолютное большинство представленных на выставке работ — это акварели, создание которых не требовало специальной художественной подготовки и материалов. Листы небольшого формата можно было отправить на память родным домой и сохранить даже в тяжелых условиях сибирской жизни. Поэтому декабристы перерисовывали портретные и пейзажные композиции Бестужева или просили снять авторские копии, заказывали для своих личных альбомов букеты и изображения птиц Борисову, зарисовывали детей и друзей во время совместных прогулок и семейных праздников на поселении. Сегодня эти хрупкие свидетельства нечасто покидают свои хранилища, выставка в фонде In artibusпредоставляет возможность увидеть все сибирское наследие в одном пространстве. Выставка работает до 29.03.26.

Николай Петрович Репин (1796–1831). Камера декабристов в Читинском остроге. 1829 г. Бумага на картоне, акварель, гуашь, белила. 19,3 × 33,5; 23,3 × 37,3 (с паспарту). Государственный исторический музей. Фотографии предоставлены фондом Inartibus

17.12.25. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Государственная Третьяковская галереяпредставили выставку «Наследие эпохи. Михаил Савицкий». Выставка открывает международный музейно-выставочный цикл РОСИЗО, объединенный названием «Наследие эпохи». Цикл включает серию персональных выставок наиболее значимых национальных художников советского периода. Это совместный проект Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев стран СНГ и других культурных институций ближнего зарубежья. На выставке «Наследие эпохи. Михаил Савицкий» представлены работы, охватывающие разные периоды жизни и творчества художника. Особенное место занимают рисунки, графика и книжные иллюстрации. Нестандартная архитектура выставочного пространства поддерживает экспозицию, собравшую произведения из российских и белорусских музеев, архивов, а также других культурных институций России и Республики Беларусь. Выставка работает до 01.03.26.

Михаил Савицкий. Девушка с капустой. 1962. Национальный художественный музей Республики Беларусь. Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

18.12.25. Галерея Alina Pinsky представила выставку «Куда ночь, туда и сон» Льва Повзнера, хватывающую последние двадцать пять лет его творчества. В пространстве на Пречистенке представлены несколько ключевых серий, среди них «Шпигель» (2010-е) и «Приставленные лица» (конец 2010-х — начало 2020-х). Лев Повзнер (р. 1939) — московский художник, в чьем творческом методе соединяются ирония, мифологическое мышление и элементы сюрреального. Повзнер исследует природу иллюзии и абсурда, расщепляя структуру и композицию картины и превращая образ в многослойную визуальную загадку. Сам он себя называет художником карнавального типа и эксцентриком. Техника «полиморфизма» — сосуществование скрытых фигур и сущностей на разных уровнях восприятия — отсылает к аллегориям Северного Возрождения и к художественным стратегиям сюрреализма XX века, оставаясь при этом принципиально индивидуальной. Повзнер работает как с традиционными материалами — холстом, бумагой, маслом, — так и с авторскими — картоном в технике папье-маше или специально обработанными смытыми клеёнками. Работы Льва Повзнера входят в собрания Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства, Музея Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музея Нэшер при Университете Дьюка (Дарем, Северная Каролина, США) и Фонда искусства Колодзей (Хайленд-Парк, Нью-Джерси, США), а так же в частные коллекции по всему миру. Выставка работает с 19.12.25 до 21.02.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

18.12.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Тренд сезона. Эксперименты и самовыражение1/4/25

Мода нового сезона 2025 года обещает быть экспериментальной и смелой, с акцентом на яркие цвета, необычные материалы и неожиданные формы. Кроме того, эксперты подчеркивают: будущее трендов связано с индивидуальностью и самовыражением.

Коллекция Diesel – это ода граффити. Тут яркие и неоновые краски соседствуют с уравновешенным серым цветом и элементами гусиной лапки – традиционной стилистики Chanel. Креативный директор бренда Гленн Мартенс не боится экспериментировать с тканями и фасонами: объемные воланы на топах, мини платья из эко меха, микс твида с хлопком, жатой фактуры с лаком, замшей и пластиком.

Вся новая коллекция Marni – исключительно из хлопка. Бренд экспериментирует с его текстурами и переплетениями в различных формах. Модный дом предлагает нам комплекты из укороченных брюк с черными джемперами поверх белых рубашек и маленьких платьев в форме песочных часов и смокинги в паре с узкими юбками с жесткими рюшами по подолу. Из экспериментов: огромные шляпы, колючие шарфы, вечерние платья-бюстье с юбками-панье, расшитые перьями и пайетками.

Moschino предлагает женщинам декларировать глубокие смыслы и самоиронию. Стежки, булавки и подклад для склейки лацканов воротника в виде декора на классических формальных жилетах, игривый принт в горошек, пальто-одеяла, в которые можно завернуться и завершить образ шляпой-подушкой, асимметричные многослойные воланы и рисунки мелом. «Для меня важны веселье и оптимизм. Я думаю, именно это люди и найдут», – заявляет Адриан Аппиолаза.

У российских дизайнеров свой особый взгляд на весенние тренды. Например, Kazarian Art Fashion Studio сочетает искусство и моду. Образы построены на переплетении эстетики разных эпох и культур. Кроме благородных фактур — шелка, вискозы, жаккарда, бренд экспериментирует с силуэтами: платье-фрак с фатиновыми вставками, имитирующими невесомую юбку, топ-корсет с жатыми декоративными элементами, жакет-кейп до талии, усиленный воротником-стойкой, складками на плечах и кокетливыми отворотами.

Бренд Maison Suzanna Bars создает моду с элементами исторического костюма и не для всех: платье с воротником-стойкой и корсетом, полностью скрывающее фигуру платье-мантия, летящее платье с объемными рукавами и шлейфом, платье-«перифраз» ночной женской сорочки с каскадами воланов и оборок, драпированное платье в пол или платье, формирующее силуэт «песочные часы» вместе со сложным кроем плеча и рукава, облегающее платье-футляр с имитацией фижмы на бедрах. В коллекции использованы хлопок, лен, фатин, бархат, велюр, кожа и кружево, а женственность и театральность подчеркнута богатым декором из перьев, меха, россыпей брошей и подвесок.

01.04.2025
Фото || www.global.diesel.com, www.marni.com, www.moschino.com, www.karinakazarian.com, предоставлены агентствами
Автор || Елена Казакова

Новая музыка21/10/25

Эта осень обещает быть насыщенной на новинки! И речь не только про золотую листву за окном – в музыке нас ждет богатый «урожай» релизов. Их так много, что впервые мы подготовили расширенный список. Первая часть посвящена року – целых восемь альбомов, которые зададут тон сезона. Вторая – поп-музыке, где шесть заметных релизов способны по-своему обозначить главные темы осени.

ЧАСТЬ I. РОК

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SUEDE
АЛЬБОМ: ANTIDEPRESSANTS
РЕЛИЗ: 5 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, BRITPOP

Современные классики бритпопа открывают осень десятым альбомом. Suede больше 30 лет остаются верными своему стилю на стыке пост-панка и британской традиции, и неизменно – голос Бретта Андерсона, который невозможно спутать. Три предварительных сингла сопровождались сдержанной визуальной подачей. Критики уже называют альбом дерзким и захватывающим, а вокал Андерсона – еще более выразительным.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: THE RASMUS
АЛЬБОМ: WEIRDO
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK

Финская группа, хорошо знакомая российской аудитории, возвращается с новой работой спустя три года. В этот раз музыканты не стремятся к ностальгии по нулевым – перед нами свежий материал, новый лейбл и другие подходы. На обложке впервые с 2012 года нет привычного логотипа с росписью – вместо него лаконичный шрифт и яркая палитра розового и фиолетового. В оформлении синглов также есть отсылки к эмо-культуре. Первые песни уже прозвучали на фестивалях: тяжелый лид-сингл, энергичный фит с Blind Channel и Love Is a Bitch с необычным насвистыванием, тяготеющим к альтернативному звучанию.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: TWENTY ONE PILOTS
АЛЬБОМ: BREACH
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, POP-ROCK

Восьмой альбом дуэта продолжает традицию связывать релизы в единую историю, которая длилась целых 10 лет. С Breach этот сюжет завершится. Синглы показывают разнообразие как в музыке, так и в смыслах. Тайлер Джозеф в интервью описал новый этап как «пропасть небытия», которая при этом «не является ничем». В этом и заключается стиль группы – сложные, но цепляющие формулировки, сочетающиеся с драйвовой музыкой.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BIFFY CLYRO
АЛЬБОМ: FUTIQUE
РЕЛИЗ: 26 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK

Biffy Clyro отмечают юбилей – десятый альбом. Для поклонников это повод снова услышать их экспрессивный звук, а для новичков – возможность открыть группу заново. Клип на A Little Love с минималистичным видеорядом и необычной визуальной концепцией задает тон будущей пластинке. Судя по всему, альбом будет экспериментировать с образами и подачей, выходя за привычные рамки.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: OF MONSTERS AND MEN
АЛЬБОМ: ALL IS LOVE AND PAIN IN THE MOUSE PARADE
РЕЛИЗ: 17 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: INDIE ROCK

Четвертый альбом исландской группы появился в анонсах только летом. Лид-сингл сопровождался клипом в формате роуд-муви и задал атмосферу всему релизу. По словам вокалистки, альбом – это «мышиный парад», где собраны любовь и боль, накопленные за годы существования коллектива. Легкая самоирония сочетается с узнаваемым фольклорным оттенком, который и сделал Of Monsters and Men знаковой группой в инди-сцене.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ROBBIE WILLIAMS
АЛЬБОМ: BRITPOP
РЕЛИЗ: 10 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, POP ROCK

Робби Уильямс выпускает новый альбом спустя пять лет. Название Britpop – не столько жанровая декларация, сколько ироничная отсылка: «есть что-то британское и немного попа», как сказал сам музыкант. Альбом связан с гитарным звучанием, которое Уильямс задумывал еще в 1995 году после ухода из Take That. Итогом стал материал, который можно назвать своеобразным гимном британской музыке в ее разных проявлениях.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: FLORENCE AND THE MACHINE
АЛЬБОМ: EVERYBODY SCREAM
РЕЛИЗ: 31 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, INDIE ROCK

Флоренс Уэлч и ее команда готовят один из самых мощных альбомов сезона. По словам самой певицы, здесь будет «колдовство, фолк-хоррор, мистицизм, магия, поэзия и безумие». Клип на заглавный трек это подтверждает – сильная хореография и яркая визуальная концепция объединяют все эти элементы. Известно, что Флоренс всегда работает на пределе отдачи. Когда-то она выступала со сломанной ногой, и этот факт лишь подчеркивает ее бескомпромиссное отношение к сцене. Новый альбом продолжает эту линию – масштабно и эмоционально.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: WHITE LIES
АЛЬБОМ: NIGHT LIGHT
РЕЛИЗ: 7 НОЯБРЯ
ЖАНР: INDIE ROCK

White Lies сохраняют традицию выпускать альбом каждые три года. В 2025 выходит их новая работа и первый сингл – In The Middle. Его текст копился годами, и группа наконец решилась его записать. Музыканты отмечают, что в этом альбоме они «дали себе свободу для экспериментов». В том числе – использование саксофона, который постепенно выходит на первый план к концу композиции. Этот прием обещает новое звучание при сохранении фирменной глубины и эмоциональности группы.

ЧАСТЬ II. ПОП

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ED SHEERAN
АЛЬБОМ: PLAY
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, FOLK POP

Эд Ширан запускает новую серию альбомов, названных по кнопкам музыкального плеера. Play открывает цикл, за которым последуют Pause, Fast Forward, Rewind и Stop. Уже вышли четыре сингла с клипами. Это узнаваемый стиль Ширана: лирика, фолк-мотивы и акустическая гитара. После экспериментов последних лет музыкант возвращается к более привычному звучанию.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ZARA LARSSON
АВТОР: MIDNIGHT SUN
РЕЛИЗ: 26 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, DANCE

Пятый альбом Зары Ларссон посвящен вопросам самоидентичности и личного развития. По словам певицы, это результат ее многолетнего творческого поиска. Три предварительных сингла выдержаны в стиле летней дискотеки. Идея альбома связана с родной Швецией певицы, где летом солнце почти не заходит – отсюда образ «бесконечной ночи с танцами».

ИСПОЛНИТЕЛЬ: R UEL
АЛЬБОМ: KICKING MY FEET
РЕЛИЗ: 17 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP, SOUL

Австралиец Руэл выпускает второй студийный альбом. По его словам, он написал более двухсот песен, из которых выбрал материал для итоговой версии. Главная идея – открыться слушателям и показать личные эмоции. Для музыканта этот релиз может стать важным шагом в закреплении международного статуса.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SOPHIE ELLIS-BEXTOR
АЛЬБОМ: PERIMENOPOP
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, INDIE POP

Софи Эллис-Бекстор выпускает восьмой альбом, который анонсировала заранее с помощью серии синглов. Perimenopop сочетает поп-звучание и танцевальные элементы, которые давно стали ее визитной карточкой. Критики отмечают, что в альбоме слышен легкий юмор и уверенность, с которыми певица осмысляет свой сегодняшний этап жизни.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: TAYLOR SWIFT
АЛЬБОМ: THE LIFE OF A SHOWGIRL
РЕЛИЗ: 3 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP, INDIE POP

Двенадцатый альбом Тейлор Свифт посвящен артистической жизни. В записи снова участвовали Макс Мартин и Shellback, с которыми певица не работала с 2017 года. По сравнению с прошлогодним The Tortured Poets Department новая пластинка обещает более динамичное и яркое звучание. Интересно, что Джек Антонофф, продюсировавший ее релизы с 2012 года, в этот раз участия не принимал.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SIGRID
АЛЬБОМ: THERE’S ALWAYS MORE THAT I COULD SAY
РЕЛИЗ: 24 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP

Норвежская певица Сигрид готовит третий альбом, который называет своим самым любимым. Первым был представлен сингл Jellyfish с клипом, снятым в беззаботной летней атмосфере. Альбом обещает быть энергичным и эмоциональным, с характерной для Сигрид открытой подачей. Легкость ее музыки делает релиз интересным контрапунктом к более мрачным осенним проектам.

21.10.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов