Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Вова Перкин. Выставка 7-ой Московской Арт Премии. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
25.09.26. В Иванове в восьмой раз стартовал Фестиваль современного искусства «Первая Фабрика Авангарда». Центральная тема этого года — «Чудесное всегда прекрасно, прекрасно все чудесное». Всего в рамках смотра будут представлены экспериментальные арт-проекты по 7 направлениям: актуальное искусство, театр, хореография, музыка, просветительская программа, кино и литература.
Кураторами арт-проектов стали Полина Могилина, Владислав Ефимов и Мария Бавыкина. Центральными выставочными проектами фестиваля стали проекты
— «Станция воображения» в Арт-пространстве ивановского ж/д вокзала.Куратор задается вопросом, может ли выставка по-настоящему удивлять? Подробнее о выставке в интервью куратора Полины Могилиной на сайте Cabinet de l’art по ссылке: https://cabinetdelart.com/intervyu/polina-mogilina-pervaya-fabrika-avangarda/
— проект «Наблюдения и иллюзии» вИвановском областном художественном музее. Кураторы: Владислав Ефимов и Мария Бавыкина. Проект предлагает зрителю погрузиться в мир художников, порожденный наблюдениями и иллюзиями. Через живопись, фотография, движущееся изображение кураторы выстраивают разговор о том, как мы отражаемся в непрерывных ритмах живого пространства реальности, наблюдая за ним или переизобретая его. Выставки работают до 29.11.26.
Фотографии Ольги Серегиной
26.09.26. В пространстве арт-платформы «КУБ» открылись новые экспозиции современного искусства.
В большом зале арт-пространства галерея МАРШ представляет групповой проект «Фрагменты нового концептуализма» под кураторством Романа Шалганова. Экспозиция объединяет работы Ивана Симонова, Михаила Рубанкова, Михаила Чулова, Арины Атик, Виктора Осипова и Ивана Горшкова. «Современное» искусство представляет собой определенную интеллектуальную эпоху в череде периодов общей истории искусства. При этом ландшафт ее задается работой нескольких стилистических линий, которые могут называться «школами» или «течениями». Так, для актуальной фазы культурного процесса определяющими оказываются концептуализм, минимализм, поп-арт и экспрессионизм. В московском художественном контексте исторически оказалась доминирующей именно концептуалистическая линия.
Михаил Чулов. «Даздравствуйте!». Бумага, печать жикле, тушь, 38х82, 2026
В новом проекте от Куб.Маркет под кураторством Кети Богомаз «Уходящий зеленый» художница Катя Рыблова исследует феномен ассоциативной синестезии и влияние цвета на внутренний мир человека.
PA Gallery представляет коллективную выставку «Складки», посвященную одному из устойчивых образов-метафор в философии. В экспозиции, которая разворачивается сразу в двух пространствах PA Gallery в Москве — на Тверской в «КУБ» и на Волхонке, представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему. В пространстве «КУБ» в рамках проекта представлена тотальная инсталляция Антона Конюхова No comments. Проект можно будет увидеть до 6 декабря.
В персональном проекте Владислава Разгулина «Звуки солнечного света» в ИнГаллери речь идет о синестетическом опыте, в котором свет и цвет становятся носителями ритма и интонации. В галерее КультПроект открылась персональная выставка Алексея Орловского «Луна и солнце». На выставке представлены работы разных лет. Многие темы для автора являются сквозными.
Евгения Косушкина. «Внутри отражения». ИнГаллери
Коллективная выставка «Нежнее нежного» в галерее Монарт обращается к нежности как к способу воспринимать мир — внимательно относиться к хрупкому, изменчивому и тому, что легко ускользает от взгляда.
В лектории арт-пространства «КУБ» галерея Купол открыла проект Владимира Сомова «Город золотой». В его основе лежит образ большого исторического города — пространства, в котором соединяются время, память, архитектура и человеческое присутствие.
Еще один новый проект галереи Купол — персональная выставка Гоши Укора «Работа в процессе». В экспозиции представлены крупноформатные эскизы на крафте, как самостоятельные произведения, сохраняющие непосредственность жеста и энергию поиска.
Галерея MSCA представляет персональную выставку Таши Дмитриевой «Колебания». Практика художницы сосредоточена вокруг исследования воды как способа существования, пути и непрерывного перехода между состояниями.
Галерея ПЛАНЗ открыла персональную выставку Игоря Михайленко «Сад». Работы, представленные в проекте, напоминают результат химических опытов, когда из, казалось бы, случайных ингредиентов через интуитивный подход и авторскую технику рождается смоделированный результат.
Персональный проект Аси Мотиной«Случайный свидетель» в галерее Шмуклер— детективная головоломка, действие которой разворачивается в маленьком городке, потрясенном преступлением.
Среди новых проектов также — поп-ап выставка Лены Троянской «Формы присутствия» от галереи Щепка. Художница Лена Троянская работает на пересечении живописи и коллажа. В центре серии — состояние «перед»: перед движением, перед решением, перед действием. Большинство новых выставок открыто до 01.11.26.
Елена Троянская. «Зебра». 30х30. Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы «КУБ»
28.09.26. Московский музей современного искусства и MR представили Парк скульптур ММОМА × MR — новое публичное пространство в жилом комплексе «МОД» в историческом районе Марьина Роща. Парк скульптур открывает новый этап развития публичного искусства в Москве. Здесь публичное пространство становится музеем под открытым небом: произведения авторов современного искусства вписаны в повседневные маршруты горожан. В экспозицию вошли скульптуры Виктора Корнеева, Александра Повзнера, Айдан Салаховой, Вадима Сидура (1924–1986), Ольги и Олега Татаринцевых, Саши Фроловой, Бориса Чёрствого (1950–2020), Игоря Шелковского. Авторы принадлежат разным поколениям и художественным школам, но их объединяет развитие собственной практики и перфекционизм в реализации идей. Часть работ была создана специально для проекта, другие получили новое воплощение в городском масштабе. Центральной работой парка стала «Причесывающаяся девушка» Вадима Сидура — увеличенная по авторской модели скульптура из коллекции Музея Вадима Сидура. Диалог с наследием продолжает станковая работа Бориса Чёрствого: увеличенные специально для парка две замершие фигуры животных возвращают месту память о густом лесе, некогда стоявшем на этой земле, и соединяют в одной точке далекое прошлое с настоящим. Каждая работа предлагает собственную интонацию разговора о человеке и пространстве. В «Бассейне» Для Парка создан аудиогид, доступный на сайте проекта, разработаны туры.
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
29.09.26. Московский музей современного искусства совместно с Музеем AZ и Фондом памяти Евгения Рухина представили проект «Рухин. Шаг в беспредметность»,приуроченный к 50-летию со дня смерти художника. Проект впервые предлагает системный взгляд на развитие творчества Рухина. В экспозицию вошли произведения из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Фонда памяти Евгения Рухина и частных коллекций. Евгений Рухин (1943–1976) — одна из ключевых фигур советского неофициального искусства, связавшая художественные практики Москвы и Ленинграда. Получив образование на геологическом факультете ЛГУ, он начал самостоятельно заниматься живописью в 1963 году и за следующие тринадцать лет создал собственный художественный язык, в котором интерес к авангарду соединялся с обращением к теме памяти, религиозным образам и вниманием к повседневным предметам. Рухин работал с уже существующими формами и материалами, постепенно освобождая их от первоначального значения и превращая в элементы нового художественного пространства. Экспозиция позволяет увидеть, как менялся художественный язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до неоавангардных поисков. Важной частью этого пути стало обращение к наследию Русского Севера. Путешествия на Соловки, впечатления от разрушенных монастырей и церковной архитектуры стали для художника источником образов, связанных с историей и культурной памятью. Рухин был активным участником художественной жизни 1970-х годов. Он участвовал в Бульдозерной выставке (1974), стоял у истоков ленинградской «газаневской культуры», входил в Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ). В экспозиции представлены реконструкции его стендов на выставках в ДК им. И.И. Газа и ДК «Невский» (1974 и 1975 г.),дополненные работами художников его круга, которые экспонировались там же — Евгения Есауленко, Юрия Жарких, Глеба Богомолова и других. Кураторская группа: Ян Гинзбург, Елена Милановская, Евгения Шустер. Выставка работает до 22.11.26.
Евгений Рухин. «Да:Нет». 1975. Предоставлено Музеем AZ
Евгений Рухин на 2-м осеннем просмотре картин «на открытом воздухе» в Измайлово. 29 сентября 1974 года. Фотография Владимира Сычева. Предоставлено Фондом памяти Евгения Рухина
Фотографии предоставлены Музеем AZ
30.10.26. В арт-пространстве «Паркинг Галерея» парка «Зарядье» начинает работу постоянный выставочный комплекс. Новый выставочный сезон открывается двумя флагманскими проектами: выставкой «ВЫПУСК’26» и выставкой 7 Московской Арт Премии. За пять лет существования проекта «ВЫПУСК» более тысячи молодых авторов получили возможность представить на центральной выставочной площадке свыше полутора тысяч работ. Масштабный смотр ежегодно показывает срез молодого искусства и представляет столичные вузы, готовящие художников и архитекторов. В этом году выставка показывает дипломные работы выпускников 30 московских вузов. Традиционно представлены все художественные специальности.
Фотографии Ольги Серегиной
Одновременно начинает работать выставка 7 Московской Арт Премии, которая представляет самые интересные проекты, созданные за последние полтора года в Москве, о Москве, для Москвы. Выставка посвящена осмыслению событий в творческой жизни столицы за прошедшие семь лет существования премии. Экспозиция представляет более ста произведений в номинациях «Изобразительное искусство и архитектура», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».
Выставки 6+ работают до 08.03.27.
Фотографии Ольги Серегиной
01.10.26. Фонд Ruarts в рамках ежегодной грантовой программы представляет многосоставной проект современных художников Игоря Елукова, Полины Тимофеевой и антрополога Макара Терёшина– «Поля падения». Выставка объединяет художественное исследование, антропологию и полевую документалистику, рассказывая, как отходы космической индустрии становятся частью ландшафта, истории и практик людей, превращаясь в символы экологической и социальной адаптации.
С 1960-х годов отработанные ступени ракет, стартовавших с космодрома Плесецк, падают в бассейне реки Мезень. После распада Советского Союза обломки ракет, десятилетиями падавшие в северные леса, стали основой нового промысла. Практически каждой детали находили применение в хозяйстве.
Команда проекта продолжила местную традицию работы с ракетным металлом, но перевела ее в пространство современного искусства. В рамках полевых лабораторий художники Игорь Елуков и Полина Тимофеева вместе с антропологом Макаром Терёшиными исследовали историю промысла по заготовке остатков космических ракет. Вслед за охотниками авторы отправились в поля падения, чтобы найти фрагменты ракет-носителей «Восход» – одной из ранних моделей, использовавшихся в СССР с 1963 до 1976 год. Найденные обломки стали основой для серии инсталляций в естественной среде. Художники установили объекты в местах, где тропы животных пересекаются с траекториями ракет. Там же были размещены фотоловушки, которые фиксировали случайные взаимодействия природы и металла.
На выставке в фонде Ruarts представлены объекты из космического металла, собранного художниками в полях падения, видео-арт и серия архивных, документальных и постановочных фотографий. Проект меняет привычный взгляд на космос. В эпоху разговоров о космическом мусоре, устойчивом развитии и цене технологического прогресса проект привлекает внимание к тому, что происходит не в абстрактном «космосе», а на земле, куда возвращаются обломки после каждого запуска. Это художественное исследование конкретной социальной географии – с ее маршрутами, экономикой, локальными знаниями и последствиями. Фильм, посвященный истории освоения нового промысла, под названием «Поля падения» завоевал гран-при 35-го Международного кинофестиваля «Послание к человеку» в октябре 2025 года.
Выставка реализована при поддержке галереи PENNLAB, представляющей художников Игоря Елукова и Полину Тимофееву. Выставка работает до 01.11.26.
Медведь. Фотоловушка Круговая. Республика Коми. 2024. Фотографии предоставлены Фондом Ruarts
01.10.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
