Арт-обзор 23.07-30.07.26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка «Inventus» Василия Иванова. Inventus №8, 2026 Ручная гумбихроматная печать. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта в White Arch

30.07.26. Галерея White Arch представила персональную выставку «Inventus» визуального художника Василия Иванова, работающего с живописью, керамикой, стеклом, графикой, текстилем, а также документальной и художественной фотографией. Проект «Inventus» посвящен осмыслению границы между фотографией и живописью. Работая с фрагментами ржавчины, стекла, металла, бетона и других поверхностей, художник создает изображения, в которых материальный мир утрачивает узнаваемость и превращается в абстрактные композиции. Процессы окисления, разрушения и естественного старения формирует сложные цветовые сочетания и текстуры, которые Иванов фиксирует с помощью фотографии, фиксируя абстрактные композиции, рожденные природой вещей и временем. Важной частью экспозиции становится песок – метафора течения времени, его изменчивости и непостоянства.

Выставка стала вторым проектом White Arch, открывшейся в мае 2026. Платформа, основанная арт-продюсером Елизаветой Хлызовой, специализируется на поддержке молодых художников, работающих с восприятием, движением, светом и цветом в новых медиа, с ориентацией на абстрактное искусство. Выставка Василия Иванова работает до 06.09.26.

Inventus №6, 2026 Ручная печать на латуни. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

30.07.26. Московский музей современного искусства и «Лужники» представили совместный выставочный проект «Лужники. Есть место истории», приуроченный к 70-летию Олимпийского комплекса. Экспозиция объединяет произведения разных периодов — от русского авангарда начала XX века до работ молодых авторов, созданных в последнее десятилетие, а также архивные фотографии и документы. Часть работ создана для проекта. Проект обращается к ключевым страницам в хронике «Лужников», показывает точки пересечения спортивной истории с общественными и художественными процессами разных эпох. Пространство выставочных залов разделено на тематические блоки, каждый из которых раскрывает отдельную грань жизни «Лужников». Отдельным параграфом вынесен проект современного российского фотографа Сергея Сапожникова, созданный специально к юбилею «Лужников». Среди представленных авторов художники: Виктор Алимпиев, Константин Батынков, Анатолий Брусиловский, Сергей Кузнецов, Владимир Григ, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Валерий Кацуба, Ирина Корина, Борис Матросов, Александра Паперно, Александр Родченко, Леонид Ротарь, Владимир Сальников, Вадим Сидур, Леонид Соков, Варвара Степанова, Кит Хэйринг и другие. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре до 29.11.26.

Соревнования на стадионе. 60-е гг xx века. Из архива АО «Лужники».

Петр Блеткин. На теннисном корте. 1934

Сергей Кузнецов. Большая спортивная арена. 2003. Предоставлено Фондом ОК Лужники

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

30.07.26. В Музее нонконформизма / Галерее Надежды Брыкиной состоялось открытие выставки «Восхождение» скульптора Владимира Соскиева в диалоге с живописью художников-шестидесятников из коллекции Надежды Брыкиной. Владимир Соскиев родился в селе Сурх-Дигора в Северной Осетии. В каждой его работе проступают традиции древней осетинской культуры. «Я днем и ночью думаю о родном крае. Это внутри меня, это мое, родное, как черты лица… Профессиональные художники за ремесленной точностью, технологическим навыком часто теряют первоначальное — простоту и искренность выражения. Художник, сохранивший что-то общее с ребенком, легче проникает во внутреннюю сущность вещей», -Владимир Соскиев, член Союза художников СССР, академик Российской академии художеств, народный художник и почетный гражданин Республики Северная Осетия — Алания, скульптор-монументалист и педагог. В 2000 году он возглавил Региональный общественный фонд содействия культуре «Мир Кавказа», став одним из хранителей культурной памяти региона.

Ключевыми понятиями творчества Владимира Соскиева являются «мгновение» и «вечность» — и способ, которым одно неуловимо переходит в другое. Главным инструментом этого осмысления остается пластика. «Пластика первостепенна — она за собой потянет идею. Если пластики нет — что же это за идея? Можно и словами рассказать…», — Владимир Соскиев. Название выставки — «Восхождение» — одновременно является названием одной из центральных скульптур художника. Как метафора оно обозначает путь преодоления земного притяжения и трагических обстоятельств времени, неустанное движение. Выставка работает до 31.01.27.

Владимир Соскиев «Игра» бронза 1987

Владимир Соскиев «В гости» дерево 2020

Фотографии предоставлены пресс-службойпроекта

30.07.26. Центр Творческих Индустрий «Фабрика»представил выставочные проекты:

— в «Цехе отделки» выставку Виктории Танельвиц «Системы наблюдения» — серию подвесных скульптурных капсул: автономных пространств, существующих как изолированные точки восприятия. Каждая из них функционирует как скрытая обсерватория, из которой осуществляется акт наблюдения. Автономные модули фиксируют не окружающую среду, а сам факт наблюдения. Проект зародился в питерском дворе-колодце, где возник диалог о праве на приватность и ответственности за подглядывание в ситуации, когда возникает наблюдение без намерения наблюдать. В пространствах, когда человек одновременно смотрит и оказываемся увиденным, он становится вещью в себе и уходит в собственную скорлупу. Выставка работает до 16.08.26.

Пункт наблюдения 2. Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ

— в «Актовом зале» выставку Константина Аджера «Рэд сэллс бэст». В своем проекте Константин Аджер предлагает рассмотреть феноменологию красного цвета, его смысловую актуальность, упакованную в ироничную серьезность артистического высказывания. Почти всем известна разносторонняя привлекательность красного, его знаковые качества и богатая символика, так плодотворно освоенные всей непростой историей человечества. Проводя тему красного через полифонию различных медиумов, Константин Аджер задается вопросом: “Что же на самом деле продает красный и как красный продает себя?” Ведь очевидным фактом является влияние красного на повышение рыночной стоимости События. Произведения искусства с преобладанием красного являются одними из самых соблазнительных для инвестирования, и Константин Аджер, решительно критикуя институциональность «мира наживы», будто и вправду предлагает купить как можно больше представленных на выставке работ, ведь все они красного цвета. Выставка работает до 30.08.26.

Отдельно изолированный банан

Под завязку

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ

30.07.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

235

Новости

Арт-обзор 09.07-16.07.2616/7/26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка Владислава Семенкова «Условная красная линия». Фотографии предоставлены пресс-службой галереи Set Projects

09.07.26. В пространстве арт-платформы «Куб»галереи-резиденты площадки представили новые проекты, одновременно открылось 15 выставок, разных по уровню и содержанию экспозиций. В том числе в большом зале арт-пространства галереяMSCA представляет групповой проект «Бесконечное новое» под кураторством Жанны Бобраковой, Михаила Левина и Алексея Мандыча — дипломную выставку выпускников курса «Современное искусство» — итог двухлетнего обучения художественной практике.

КультПроект представляет персональную выставку Евгения Зарембы «Иллюзорность». Живопись художника, работающего на границе реального и абстрактного, возникает не из конкретного места или момента, а из обобщенного восприятия пространства: цветовых и тоновых пятен, которые окружают нас, но которые мы редко замечаем как таковые. Экспозиция новой выставки рассказывает про материю, пространство и форму, про изменчивость и иллюзорность, про хрупкость и недолговечность, про развитие и цикличность.

Мимикрия. 2025. Холст, масло. 70х100 см

Галерея Шмуклер показывает персональную выставку Марии Стадник «Остов». Во время путешествий Мария Стадник собирает визуальные путевые заметки. Сюжеты работ рождаются из наблюдений за сельской индустриальной архитектурой — объектами, чьё назначение постепенно стирается, а происхождение становится предметом догадок. Человек редко появляется в них напрямую, но ощущается через оставленные конструкции, дороги и постройки.

Мария Стадник. Былое, 2021, 52 х 80,5 см, бумага, трафарет, масло. Галерея Шмуклер

ИнГаллери представляет выставку «Свободный стих» художницы Юлии Лучкиной, чье творческое кредо строится на нескольких фундаментальных понятиях: искренность, как воплощение того, что по-настоящему волнует в текущем состоянии и моменте; подвижность, как способность к внешним изменениям под влиянием внутренних движений; смысл, точнее множество смыслов в каждом изображении — многочисленные касания, дарящие красоту, объем и неожиданные впечатления, создающие вероятность всего, всех возможностей и проявлений; пустота из которой возникает и в которую заключается абсолютно все; достоинство, как отношение к себе, к зрителю и тому, что между ними происходит; минимализм наивысшей сделанности и недосказанность, когда изображение или форма доводятся до безупречности. Они тотальны и идеальны, но при этом без лишнего.

Все выставки в пространстве арт-платформы «Куб» работают до 09.08.26.

Атакующий бабочек постепенно становится ветром_Юлия Лучкина_ИнГаллери

Идущий к любимой, помни-она везде_Юлия Лучкина_ИнГаллери

Время всегда опаздывает_Юлия Лучкина_ИнГаллери (1) (1)

Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы «Куб»

12.07.26. Мастерская Брусникина в коллаборации с ДК Альфа Кристалл представила Большой День, частью которого стал шестой Питчинг – однодневный фестиваль театральных эскизов, из которых формируется состав премьер будущего сезона Мастерской. Питчинг, как защита идей проектов, более известен в мире кино, и в театре осмысляется командой Мастерской через мультижанровое событие. Это полноценный театральный опыт, где зрители получают возможность за один день испытать спектр переживаний и выбрать свою премьеру в новом сезоне. Режиссеры-участники основного конкурса получают возможность выйти к зрителю и побороться за грант на постановку спектакля в будущем сезоне. В этом году событие прошло под лозунгом «Искусство принадлежит народу». В конкурсной программе были представлены из 4 эскиза. По результатам зрительского голосования победителем стал документальный спектакль о детях, вынуждено покинувших дом, «Бежать нельзя остаться» по одноименной книге Алексея Олейникова от Саши Никитиной. Завершением события стала вечеринка с трибьютом легендарного первого акта спектакля «Чапаев и Пустота» в клубной аранжировке. В параллельную программу события вошла перфоманс-инсталляция «Да(нет)» Ясмины Омерович и Александры Колосовской. Это пластическое исследование, в котором две героини ищут наиболее комфортное место среди шумной событийной среды, пытаясь обустроить пространство под себя. Их перформанс — это непрерывный поиск языка и игры, чтобы расшатать устоявшиеся паттерны.

Фото: Аня Тодич. Фотографии предоставлены пресс-службой арт-события

15.07.26. Государственная Третьяковская галерея представила выставку «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», посвященную 150-летию одного из самых самобытных мастеров ХХ века. Степан Дмитриевич Эрьзя (1876–1959) —уроженец мордовской земли, прошел путь от иконописца до скульптора мирового уровня, работал в России, Италии, Франции и Аргентине. В 1950 году Эрьзя вернулся в Советский Союз, куда привез созданные за прошедшие десятилетия работы. Экспозиция предлагает взглянуть на произведения мастера через ключевую особенность его художественного мышления — мифологическое восприятие мира. Для Эрьзи природа была не только источником вдохновения, но и равноправным соавтором. Скульптор говорил, что его задача — лишь помочь раскрыться тому, что уже создано самой природой. Именно дерево стало главным материалом его творчества, а естественная фактура древесины — неотъемлемой частью художественного образа. Миф в искусстве Эрьзи понимается не как обращение к конкретным сюжетам, а как особый способ осмысления мира. Глубокая связь с культурой мордовской народности эрзя, уважение к традициям разных стран, интерес к символизму рубежа XIX–ХХ веков и постоянный диалог с природой сформировали уникальный пластический язык скульптора, в котором реальные образы приобретают универсальное, почти архетипическое звучание. Экспозиция построена по тематическому принципу и состоит из трех разделов. Первый — «Проживание истории»посвящен историческим и символическим персонажам, через которых Эрьзя размышляет о человеческом достоинстве, духовной стойкости и судьбе личности. Второй раздел — «Заложник красоты» раскрывает многолетние поиски идеального женского образа, ставшего одной из центральных тем творчества мастера. Третий — «Лица мира» объединяет произведения, вдохновленные мордовской культурой, а также глубоким интересом к национальным традициям разных народов, с которыми художника свела жизнь. Выставка является передвижной: она представлена в Москве после Санкт-Петербурга, а завершит маршрут в Саранске. Выставка в ГТГ работает до 11.10.26.

Фотографии Ольги Серегиной

16.07.26. Экспериментальная галерея современного искусства, специализирующаяся на авторской графике Set Projects, отмечая три года со дня основания, представила персональную выставку «Условная красная линия» художника Владислава Семенкова. Название проекта отсылает к градостроительному понятию «красная линия», разделяющей общественное и частное. В работах Семенкова этот термин становится метафорой современного человека на пересечении индивидуального опыта и глобальных событий. Актуальным для всех стал вопрос — когда повседневная жизнь неотделима от информационного потока, где проходит граница между личным и общественным. Выставка включает новые живописные и графические произведения 2026 года. Особенность новой серии — контрастные линии по краям холстов, создающие ощущение наблюдения из укрытия. Это делает зрителя одновременно свидетелем и участником событий, заставляя задуматься о роли в реальности. Графическая серия строится вокруг фасада здания ТАСС с бегущей строкой новостей. Информационный поток становится рамкой для сцен жизни. Случайные новости вступают в диалог с прохожими, бытовыми эпизодами, превращая совпадение в художественный прием. Владислав Семенков: «Фотография для меня — способ найти ускользающий момент. Я много снимаю, растворяясь в толпе. Камера не всегда фиксирует нужное, но иногда возникает кадр, где совпадают действие, композиция, ощущение времени. Мне важно сохранить естественность. Я почти не меняю сцену, а расставляю акценты с помощью кадрирования, цвета, линий. Эти маркеры приглашают зрителя стать частью происходящего и увидеть в сценах себя. Сегодня мы живем в эпоху доступности, когда поток новостей — фон жизни. Я хотел создать пространство для человека, потерявшегося в потоке, и предложить остановиться, посмотреть на происходящее, увидеть себя». Выставка продолжает исследовательскую программу галереи, посвященную современному искусству, обращающемуся к актуальным общественным процессам и новым способам высказывания. Выставка работает до 30.08.26.

Дистанция

Самым тёплым днём

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

16.07.26. Галерея Крокин представила выставку Андрея Фролова «Знаки».

«… Выставка, объединяющая графические серии последних лет, предлагает особый ракурс их рассмотрения как синтез художественного решения знака и чрезвычайно вариативного контекста. Здесь каждое высказывание, скрупулёзно «сотканное» автором из энергий монотонной штриховки, встроено в сложный семиотический ряд, в череду знаков, создающих единый текст, единую материю экспозиции, единую многосложную метафору. Одной из ключевых тем выставки становится время, обретающее в данном случае особое наполнение… Визуальный ряд графических знаков Андрея Фролова находит прямые аналогии с природой иероглифа, включающего развёрнутое повествование, сжатое в лаконичном рисунке… Здесь автор визуализирует то, что пребывает на стыке реальности и её интерпретации, синтезируя знак этой реальности, уникальную форму его присутствия в напряжённом молчании белого листа», куратор Александр Петровичев. Выставка работает 17.07.26 – 23.08.26.

Андрей Фролов. Знаки. 2025-2026г. Бумага, гелевая ручка. Крокин галерея. Фотографии предоставлены галереей

16.07.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Tренд сезона: Весенние метаморфозы19/5/26

С приходом весны меняется не только температура воздуха, но и само ощущение времени. Свет становится мягче, день – длиннее, движения – свободнее, а настроение постепенно уходит от зимней сосредоточенности к ожиданию перемен. Весна традиционно связана с обновлением, надеждой и внутренним движением вперед – состоянием, которое особенно тонко улавливают дизайнеры в своих новых коллекциях. Рассмотрим несколько примеров.

Новая коллекция Erdem – это ностальгия по викторианским силуэтам: изысканная вышивка, кружево, стилизованные корсеты, объемные юбки, драпировки, открытые плечи, фижмы и турнюры, рисующие выразительные женские формы. В сочетании с пижамными костюмами, оверсайзпальто, смокингами и асимметричными линиями кроя эти образы выглядят современно и свежо.

Dries van Noten говорит на языке беззаботного детства, ориентальных мотивов, разномасштабных принтов и сложных цветовых контрастов. Удлиненные жакеты соседствуют с бермудами, строгий рельеф – с наивной мини-длиной, классическая блузка сочетается с юбкой со шлейфом. Геометричные принты вписаны в расслабленную натуральность, хлопок соединяется с шелком, пайетками и тяжелыми украшениями, а привычный футляр неожиданно становится символом чувственности.

Ann Demeulemeester обращается к эстетике хиппи, панка и рок-культуры. Бархат соединяется с шелком, хлопковая рубашка – с кружевными клешами, богемное макси-платье – с кожаным поясом-баской, а строгая жилетка – с широкополой шляпой и металлическими деталями. Эта коллекция звучит как размышление о свободе.

На российской модной арене бренд Sol исследует конструкцию как выразительное средство. Внутреннее становится видимым: открытые швы, линии кроя, архитектура формы. Пастельные стеганые комплекты выглядят сдержанно благодаря точной работе с конструкцией, а тренч превращается в инструмент цвета и контраста. Корсеты не ограничивают, а подчеркивают естественную многогранность и новую уверенность современной женщины.

Tiu ищет баланс между классикой и повседневностью. Бомберы, А-образные юбки, рубашки с декоративными деталями, асимметричные топы, спортивные комплекты благородных оттенков, кружевной трикотаж, приталенные жакеты без лацканов, гранж-платья, деловые костюмы с прозрачными элементами и джинсы, надетые наизнанку, формируют гардероб, в котором одежда становится продолжением идентичности.

19.05.2026
Фото || предоставлены агентствами, www.anndemeulemeester.com, www.driesvannoten.com, www.erdem.com, www.corstore17.ru, www.solsince2013.ru, www.tiu-brand.ru
Автор || Елена Казакова

6 главных трендов маникюра этим летом22/7/26

Пока жара сменяется внезапными ливнями, а городской зной манит к прохладной воде, контрастный характер этого сезона диктует новые правила в индустрии ногтевого сервиса: на первый план выходят освежающие оттенки, прозрачные дизайны и природные мотивы.

Трендовые цвета

Эксперты Coloro и WGSN определили пять ключевых оттенков сезона. Transformative Teal — глубокий бирюзовый, в котором угадывается таинственная тень лесных деревьев в знойный полдень. Electric Fuchsia — дерзкий, почти неоновый розовый, от которого веет прохладой ягодного киселя; в нем чувствуется легкая ретро-ностальгия, но при этом он звучит свежо и по-летнему ярко. Blue Aura — молочная голубизна, похожая на облачное небо перед долгожданным дождем, когда духота уступает место прохладе. Amber Haze — янтарные солнечные лучи, танцующие в стакане лимонада пузырьками. Jelly Mint — освежающий мятный оттенок, который бодрит подобно ментоловой жвачке. Не теряют актуальности и пастельные цвета, особенно фисташковый и другие оттенки зеленого — это база для тех, кто ценит комфорт и стиль. Они органично вписываются в тренд на короткие ногти.

Полупрозрачные ногти

Техника полупрозрачного покрытия визуально удлиняет руки и выглядит максимально натурально. Главный секрет заключается в правильном подборе оттенка под тон кожи. Такой «маникюр без маникюра» не только подчеркивает естественную красоту, но и не требует постоянной коррекции: отрастающий край практически незаметен, что делает его идеальным выбором для активного летнего ритма.

Стеклянные-переливающиеся покрытия

Новое дыхание обретает магия «хрустальной кошки», которая была на пике популярности несколько лет назад. Эффект усиливается за счет втирки-хамелеона или мерцающей пленки, нанесенной поверх пастельной или полупрозрачной базы. Игра света и блестящие переливы добавляют образу нежность, простоту и загадочность.

Природные мотивы

Природа становится главным вдохновителем сезона: дизайны повторяют тонкие прожилки и причудливые узоры экзотических растений, абстрактные разводы и текучие линии, а объемные цветы превращают ногти в миниатюрный сад. Отдельное место занимают сияющая чешуя рыб и имитация драгоценных камней: такие эффекты создаются с помощью полупрозрачных слоев, втирки и графичных элементов, что перекликается с трендом на стеклянные и переливающиеся покрытия. Все это выглядит свежо, естественно и благородно.

Ретро элементы и графика

Мода 2000-х возвращается в маникюр в виде ретро-узоров и смелых цветовых решений. Классический горошек получает новое осмысление через игру с масштабом и асимметрией, а линии, зигзаги и геометрические фигуры воссоздают культовые орнаменты того времени. В этом сезоне не стоит забывать и про блестки — это не просто декор, а ностальгический элемент, который также работает на тренд переливающегося сияния.

Минимализм

Как ни парадоксально, на фоне буйства природных узоров и ретро-ностальгии по нулевым именно лаконичность становится ключевым принципом сезона. Минимализм в маникюре — это баланс и умение расставлять акценты: одна тонкая графичная линия, едва заметная точка у кутикулы или ноготь, выделенный новым оттенком, — и образ готов. Никакой перегруженности, только гармония целого и деталей. Такой маникюр универсален, не надоедает и подходит к любому летнему образу.