Арт-обзор 23.01-30.01.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

 

Данил Карамушкин. Module S. Фотографии предоставлены галереей

 

24.01.25. Новый проект SEREBRO SPACE — выставка «Школа Рукав», в которую вошли произведения народного художника СССР Александра Рукавишникова, его сына член-корреспондента РАХ Филиппа Рукавишникова, академика РАХ Айдына Зейналова, а также скульпторов разных поколений, которые учились у Александра Рукавишникова. Первая выставка 2025 года продолжает серию кураторских проектов Айдына Зейналова, посвященных творчеству современных российских скульпторов. Экспозиция рассказывает о скульптурной школе Александра Рукавишникова —автора многочисленных монументов Москвы, среди которых памятники Александру II, Федору Достоевскому, Юрию Никулину, Олегу Табакову, Мстиславу Ростроповичу, Муслиму Магомаеву. Заведуя кафедрой скульптуры и композиции в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова, профессор Рукавишников со своими учениками уже на первом курсе разговаривает как с художниками, ставит творческие задачи. В экспозиции собрано около 30 произведений 22 авторов, связанных с мастерской Александра Рукавишникова. К их числу принадлежит и Айдын Зейналов. «Выставки, которые проходят в SEREBRO SPACE, — это в первую очередь дань уважения и благодарности мастерам, которые были моими учителями. Осенью 2024 года мы представляли скульпторов мастерской Цигаля, и я рад, что в начале 2025 года мы показываем срез художников из так называемой Школы “Рукав”.», — Зейналов. По определению Зейналова, новое культурное пространство в Москве было открыто, в том числе и для того, чтобы «поддержать современных скульпторов, работающих в традиционных техниках, прежде всего молодых, чтобы у них была возможность представить публике свое искусство». Выставка работает до 25.02.25.

 

Александр Рукавишников. Комбинация. 2005 год. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

 

28.01.25. Центр визуальной культуры Béton представил выставку «За стеной идеологии», которая знакомит зрителей с еще малоизученным феноменом – нонконформизмом в фотоискусстве. В экспозицию вошли 76 работ советских и российских авторов (1920-е – 2000-е годы), которые в своем творчестве исследовали границы визуального искусства, стремясь освободить фотографию от традиционных норм и ограничений. Среди них – Валентин Самарин, Борис Смелов, Б.У. Кашкин, Евгений Лихошерст, Вячеслав Тарновецкий, Борис Кудряков, Александр Китаев и многие другие. Фотография XX века ассоциируется, в первую очередь, с репортажем. Но ряд фотографов позволил себе отойти от идеологии политической и сосредоточиться на идеологии репрезентации – решении эстетических проблем, поиске выразительных ресурсов медиума, занятии искусством ради самого искусства. «За стеной» идеологии сложилось сильное движение фотоискусства. Невозможность перемахнуть через эту стену, или подкопать её снизу выработала у фотографов некое объединяющее качество: своего рода интроспекцию, обращенность к внутренним ресурсам фотографического медиума. Были свои объединения, создавались группы независимых фотографов, любительские клубы, но публичной «борьбы» с официальным искусством, коллективных действий манифестационного характера практически не было. Эти задачи заставляли фотографов изменить свой инструментарий: применять искажающие зеркала, камеры, манипулирующие перспективой, использовать микроскопы, рентгеновские аппараты, бескамерную съёмку. В этих работах акцент смещен в сторону демонстрации причудливых линий и сочетаний цветов. Эти произведения близки по своей направленности тестам Роршаха, так как в обоих случаях зрителю предлагается привнести в изображение собственные уникальные смыслы, а не следовать заранее заданной канве логической сюжетной трактовки работ. Выставка работает до 02.03.25.

 

Смелов Б. Полёт. 1974 Санкт-Петербург. Желатиносеребряный отпечаток. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

 

28.01.25. Галерея PENNLAB, продолжая направление, задачи которого – поддерживать современных авторов, показывать развитие языка и экспериментальных методов фотографии, представила групповой выставочный проект «Лабораторные часы». В экспозиции собраны работы современных художников, экспериментирующих с материалами, техниками и формами, создавая произведения, которые сочетают в себе научную точность и художественную свободу. Фотографии, созданные с использованием лабораторных техник, демонстрируют неожиданные визуальные эффекты: от игры света и тени до сложных химических реакций, запечатленных на снимках. Выставка  «Лабораторные часы» – это предложение взглянуть на искусство как на лабораторию, где время становится главным ресурсом. Экспозиция позволяет зрителям увидеть не только готовые работы, но и процесс их создания — от первых эскизов до финального воплощения. Проект объединяет работы пяти авторов. Лидия Ильчук обращается к лишайникам как символу выносливости и трансформации, используя ч/б фотопечать и живопись. Надя Колдаева исследует бытовую мобильную фотографию как ландшафт коллективной цифровой памяти. Катя Косова размышляет о романтизации и абсурдизации пространства, используя гумбихроматную печать. Вера Лапонкина создает метафоры тревожного состояния через образы пляжа. Лена Соловьевафокусируется на взаимодействии человека с природой и строительными процессами, поднимая вопросы экологии и потребления. В рамках выставки запланирована публичная программа: артист-токи, встреча с куратором, презентация книги Нади Колдаевой и дискуссия о печатных практиках. Куратор выставки: Владислав Ефимов. Куратор публичной программы: Надя Колдаева. Работы созданы в рамках Лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды». Выставка работает по 06.03.25.

 

Лидия Ильчук «Лишайник». Фотографии предоставлены галереей

 

29.01.25. VS Gallery представила выставку на стыке математики и художественных форм — «Живые алгоритмы». Персональная выставка художника-резидента галереи Данила Карамушкина иллюстрирует то, как математические решения переплетаются с философскими размышлениями о природе бытия. В экспозиции представлено свыше 30 объектов — путем математического программирования были созданы 3D-модели, которые затем обрели физическую форму. В цифровых композициях Карамушкин использует строгие алгоритмы, чтобы создавать сложные паттерны, которые служат отправной точкой для его скульптур. Этот процесс открывает новую грань симбиоза программирования и классических методов работы со скульптурой, где холодный расчет, присущий математическим вычислениям, сосуществует с теплотой и природной текстурой керамического материала. В рамках выставки представлена новая коллекция керамических и фарфоровых скульптур, выполненных в стиле модульного конструктивизма. Этот стиль позволяет автору играть с геометрическими формами и пространственными взаимоотношениями и создавать работы, которые кажутся одновременно строгими и гармоничными. Отдельно на выставке показаны генеративные видео — они визуализируют процесс трансформации алгоритма в трехмерную форму, раскрывая магию того, что происходит на границе между числом и материей. Выставка 6+ работает до 30.03.25.

 

Данил Карамушкин. Module F. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

 

29.01.25. ЦСИ М’АРС предлагает юбилейную выставку Константина Худякова, заслуженного художника РФ, вице-президента Российской академии художеств, президента Творческого союза художников России, автора цифрового искусства и одного из основателей центра. Коллекция представлена в рамках юбилейного проекта «Рефракция реальности», приуроченного к 80-летию автора. В экспозиции выставки «Метафизические зеркала Худякова» представлено более двадцати произведений. Центральной работой выставки стала интерактивная мультимедийная инсталляция «Не ждали», которая включает в себя цифровую картину размером 220х550 см. Основу юбилейной выставки формируют стерео-лайт-панели, ставшие визитной карточкой автора. Для Худякова зеркало становится площадкой для экспериментов с голографией с визуальной поэзией. Проект реализован благодаря тандему автора с инженерным замыслом Алексея Горяева. Выставка работает по 24.02.25.

 

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦСИ

 

30.01.25. ГМВЦ РОСИЗО и Музей Москвы представили выставку «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы». Познакомиться с особенностями монументального искусства столицы можно в Провиантских складах на Зубовском бульваре. Более 300 художественных произведений из музейных фондов, архивов и частных коллекций, а также редкие документы из ведущих российских архивов, фотографии и кадры кинохроники дают представление о развитии монументально-декоративного искусства Москвы с 1918 года по 1980-е годы. В экспозиции собраны разные этапы создания, а также техники монументальной живописи: мозаики, фрески, сграффито, предназначенные для фасадов зданий и общественных пространств Москвы. Среди экспонатов выставки произведения В.А. Фаворского, А.А. Дейнеки, Е.Е. Лансере, П.Д. Корина, Е.С. Зерновой, Э.А. Жареновой, Е.М. Аблина, Г.Г. Дервиза, А.В. Васнецова, Ю.К. Королева, а также уникальные эскизы Л.Г. Полищука и С.И. Щербининой. Впервые публично показаны мозаичные пробы для Мавзолея В.И. Ленина, созданные под руководством В.А. Фролова, фрески В.А. Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА. Пространством выставки становится весь город, а ее отправной точкой — музейная экспозиция, позволяющая проследить развитие идей монументального искусства, понять его особый язык и значение в масштабе государства, города и человека. Выставка работает с 31.01.25 по 13.04.25.

 

Искусство в масштабе. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

 

30.01.25. ЦТИ «Фабрика» открывает свой юбилейный год показом четырех проектов: трех персональных выставок и одного спецпроекта, приуроченного к юбилею. В зале «Оливье» свою выставку «Приближение Снежной королевы. Часть II» показывает художница, режиссер и одна из победительниц программы «Фабричные мастерские» Елена Скрипкина. В зале «Артхаус» художница Кристина Пашкова представляет проект «Циклы связей — Ре:действие». В Актовом зале свою выставку «Башня. История наблюдений»открывает основатель Пиранези LAB Алексей Веселовский. В Цехе Отделки представлен проект, посвященный 20-летию ЦТИ «Фабрика». Интервью основателя и директора ЦТИ «Фабрика» Аси Филипповой в материале Ольги Серегиной «Тайна юбилея» в юбилейном печатном номере издания Cabinet de l’art ЗИМА 2024/25 https://cabinetdelart.com/zhurnal-onlajn/

 

Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова

 

— Выставка Алексея Веселовского «Башня. История наблюдений» представляет эволюцию образов и символов, формирующихся из простейших графических элементов – линии, точки, пространства листа. Для Веселовского эти базовые значения становятся основой графического осмысления метафизических концептов созидания и разрушения, человеческого и космического. Центральное место в экспозиции занимает метафора башни – символ вертикального движения, стремления к преодолению и восхождению. Ее антипод, кратер или амфитеатр, негативное пространство, построенное из тех же элементов, что и башня.  Линия горизонта отмечает границу между земным и небесным, становясь структурой, возникающей из ранее неосвоенного поля белого листа. Часть представленных графических листов были созданы много лет назад и, войдя в экспозицию, выстраиваются вместе с новыми работами в историю внутренних наблюдений за символикой хаоса и порядка. Куратор выставки:Михаил Сидлин. Выставка работает с 31.01.25 по 01.03.25.

 

Веселовский Алексей Башня. Воронка. Горизонт. 2025 год

 

— На выставке Кристины Пашковой «Циклы связей — Ре:действие» показано жаккардовое полотно, созданное Кристиной в рамках ее резиденции в Центре художественного производства «Своды» (2023 г.), анимационное видео «Протирая глаза» и серия перформативных видео-инсталляций. Кристина Пашкова: «Иногда художницы и/или дизайнеры заказывают текстиль на производствах или у других мастериц. Я вижу свою работу и эту выставку как, наоборот, присвоение технологий и секуляризацию такого сложного процесса, как жаккардовое ткачество. Полотно такого качества могут соткать только на производстве, где зачастую приходится сталкиваться с жесткими рамками рынка (ткать заказ по авторскому эскизу берутся не везде, и часто можно столкнуться с ограниченным выбором нитей, цветов и размеров). Жаккардовый станок ТС2, который стоит в Сводах, и который изобрели норвежские художницы, меняет это представление и дает возможность присвоить проиводственные мощности той, кто за ним работает». В рамках выставочного проекта будет также проведена серия онлайн-мероприятий: паблик-токов и лекций. Выставка работает с 31.01.25 по 02.03.25.

 

Кристина Пашкова. Ре-действие

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ

 

30.01.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

 

 

Поделиться: