Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Семён Агроскин «Переход 2». 2026, 70х100 см. .Холст, масло, Ingalery. Фотографии предоставлены Ingallery
22.01.26. Krokon gallery представила выставку Антона Смирнского «After Party». КураторАлександр Петровичев: «Если обратиться к искусству 90-х – первой декаде 2000-х и попытаться смоделировать в сознании некий монолит, то он непременно развалится под напором разнонаправленных энергий… Антон быстро становится абсолютно «своим» в мейнстриме московской художественной богемы, выделяясь особым стереотипом поведения, «модным look’ом» и непременной интонацией интеллектуальной иронии своего искусства, свободного по стилистике и феноменального в своих проявлениях.
Помимо легендарного проекта «ФенСо», инициированного в квартире-студии Антона в 1993 году, существовала и параллельная реальность, очень личная, определяемая не взаимодействием с соавторами, а условиями индивидуального творчества, его внутренними токами и мотивациями. Речь о живописи Антона, где, с его же слов, он «ясно разглядел своеобразную систему отражений».
Из упомянутых автором «отражений» сохранилось немногое. Небольшую часть из представленного сегодня Крокин галерея показывала в далёком 2001 году; живопись, датируемую началом 90-х – первой декадой нулевых, выполненной в разных стилях и воспроизводящей генезис идеи, начало процесса, обнажающего сокровенную область незавершённого, сохранённого в прозрачном подмалёвке, не знающем последующих записей и красочного покрова. Извлечённые из небытия холсты Антона Смирнского воспринимаются как неожиданное послание, ретранслирующее таинственные сюжеты и на языке мазка и лессировки являющее отпечаток, тактильное присутствие автора, до поры отложившего кисть и перешедшего в иной формат, в формат after party.». Выставка работает до 01.03.26.
Фотографии Ольги Серегиной
24.01.26. В кинотеатре «Художественный» состоялся премьерный показ документального фильма «Высокая вода» о ленинградском андеграунде 1970–1980-х годов. Картина выстраивает разговор о нонконформистской культуре через фигуры её участников, среди которых — петербургский художник Анатолий Белкин, ставший главным героем фильма, а также другие значимые персонажи культурной сцены конца XX века: Илья Кабаков, Сергей Курёхин, Юрий Темирканов, Александр Сокуров и другие. Фильм снят по заказу Музея AZ. Режиссёр картины: Юлия Бобкова. Продюсеры: Наталия Опалева и Станислав Ершов. В феврале 2026 года фильм «Высокая вода» будет показан в Москве — в кинотеатрах «Пионер», «Иллюзион», Центра «Зотов» и Музея современного искусства «Гараж», — а также в ряде городов России. ВЦентре «Зотов» показ пройдёт с обсуждением: перед фильмом выступит хранитель Музея AZ Наталья Волкова. В «Иллюзионе» фильм будет представлен театральным критиком и историком театра Ольгой Богомоловой. Съемки картины начались в 2023 году во время подготовки выставки Белкина «Карпаччо, высокая вода» в Эрмитаже. Один из ключевых мотивов картины — быстротечность времени и вопрос о том, способно ли искусство, подобно дамбе, удерживать разрушительные потоки истории.
Кадр из фильма «Высокая вода», 2025. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
28.01.26. Московский музей современного искусства и Российский еврейский конгресспредставили персональную выставку Дмитрия Лиона (1925—1993) «Идущие». Дмитрия Лиона воспринимали и продолжают воспринимать как художника-философа и новатора, он не примкнул ни к одному из известных официальных и неофициальных течений. С конца 1950-х Лион работал в области книги и журнальной иллюстрации, параллельно создавая «для себя» авторские графические листы, и взяв на себя трудную миссию — визуально отразить катастрофу Холокоста. Столетний юбилей Дмитрия Лиона — не только повод показать в музейных залах его оригинальные графические серии, но и возможность заново открыть его творческий метод. Выставка имеет трехчастную структуру, объединяющую концептуальную вводную часть, экспозицию графики и медиа-инсталляцию, созданную по мотивам работ Лиона. В выставку вошли произведения из коллекций семьи художника, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музея AZ, Музея современного искусства ART4 и частных собраний. Куратор: Елена Каменская. Научный консультант: Елена Милановская. Выставка работает в Образовательном центре ММОМА до 10.05.26.
Без названия. Кон. 1950-х. Бумага. тушь, воск. 44,5х40. AZmuseum. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
29.01.26. Музейный центр «Масловка. Городок художников» представил выставку о путешествиях советских художников – «Заграница — это миф?!».В экспозиции представлено более 100 произведений, созданные в зарубежных поездках советских и российских художников от Нью-Йорка до Токио начиная с 1956 года и до эпохи массового туризма. Выставка знакомит с работами Макса Бирштейна, Виталия Горяева, Алексея Грицая, Дмитрия Жилинского, Ирины Затуловской, Гелия Коржева, Виктора Иванова, Татьяны Назаренко, Василия Нечитайло, Бориса Орлова, Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Андрея Плотнова, Евгения Расторгуева, Николая Ромадина, Семена Чуйкова и других авторов. Для советского человека выезд заграницу был событием исключительным. Одними из первых такую возможность получили 17 художников, посетивших Венецианскую биеннале в 1956 году. Художники стали выезжать на виллу Абамелек в окрестностях Ватикана, которая использовалась и как резиденция советского посла, и в качестве творческой дачи при Академии художеств СССР. Самый романтический способ выехать заграницу — устроиться матросом на торговое судно, как поступил художник Макс Бирштейн. Для командированных иллюстраторов зарубежные поездки могли были длительными, поскольку имели конкретную цель — создание книг, как это получилось у Виталия Горяева. Особое внимание на выставке уделено периоду первых путешествий в период со второй половины 1950-х до 1960-х годов со своей эстетикой элегантного и демократичного минимализма, которая распространилась на дизайнерское решение выставки, разработанное архитектором Игорем Чиркиным и создающее эффект путешествия во времени. Выставка 16+ работает до 17.05.26.
Виталий Горяев. Воскресный день в Гарлеме. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
29.01.16. В Cube.Moscow состоялось превью новых экспозиций галерей-резидентов арт-пространства. В большом выставочном зале PA Galleryпредставила персональный проект одного из практиков беспредметного искусства в России Андрея Волкова «Открытый контур». В новом проекте Волков избирает центральным понятием многозначное слово «контур», обыгрывая его во всех ассоциациях — от рисования, где он обозначает очертание, определяющее заданные границы внешней формы предмета, до физики, где контур является общим термином для незамкнутых систем, обменивающихся веществом/энергией с внешней средой. Художник акцентирует тему открытости границ, связывая творческого субъекта, произведение и внешние условия его бытования в единое динамическое целое.
Работа Андрея Волкова. PA Gallery
Экспозиция новой выставки «Грани жизни/Грани формы» галереи «КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой объединяет фотографии Валерия Орлова и скульптуры Людмилы Крутиковой. Их связывает точное чувство формы, которую авторы исследуют, фиксируют и создают заново в каждом персональном высказывании. Органическая непрерывность в пространстве фотографии плавно переходит в форму, рожденную из пластичного материала. Галерея ЛУЧ открыла совместную выставку художницы Вероники Козаченок и актера театра и кино Егора Корешкова «Он / Она».
Syntax Gallery представила персональный проект Викентия Нилина «Старые работы». В экспозиции — минималистские объекты из дерева, основанные на коротких текстах.
Новый проект в галерее «Небеса» — персональная выставка Анастасии Григораш Cabinet de merveilles. Проект исследует глубинные механизмы человеческого поведения через призму коллекционирования, рассматривая его не только как хобби, но и как сложную психологическую и философскую модель. Коллекционирование выступает зеркалом человеческой природы: стремление к упорядочению, поиску редкостей, сохранению уникальности и выражению собственной идентичности.
Анастасия Григораш. Paмa Hepialidae unius diei (Мотылек). Смешанная техника. Керамика, холст, масло, ракушки, поталь. 34х27 см. Галерея «Небеса»
Галерея M.A.R.S.H. под кураторством Романа Шалганова открыла персональную выставку Мики Зон Distortion/Reproduction. В своих работах художник обращается к сетевой культуре, приемам глитча и эстетике хардрока.
В TRIPTYCH Gallery представила персональный проект Лены Троянской «Самосапиенс». Художница предлагает зрителю рассмотреть путь ее героев к обещанной «сладкой жизни» как путь самосовершенствования, осознанности и ответственности за собственную жизнь.
Галерея «Купол» представила персональную выставку Сергея Копылова «Сретение». Сергей Копылов делает акцент на том, что происходит внутри самого человека. Это — молчаливый диалог произведения и человека с самим собой.
Новая выставка в Arts Square Gallery — персональный проект Олеси Новиковой«Сарафаны сна» — художница исследует тему покрова, покрывала, но не как культурное явление, а как гармоничную часть детства и развития человека. В Postrigay Gallery открылась выставка Тимофея Малярова и Ольги Симоновой «Играть можно». Экспозиция демонстрирует два разных по форме, но близких по сути, художественных метода, где акцент смещается с поиска подтекстов на опыт присутствия, взаимодействия с цветом и деталями. В лектории Cube.Moscow открылсяpop-up проект — выставка произведений из коллекции индийского искусства Евгения Немоляева и работ художника Алексея Мандыча«Ты такой же как и сам я». Проект являет собой почти кабинетный процесс изучения определенного явления художественными способами. В рамках выставки «Ты такой же как и сам я» будет реализована параллельная программа.
Петербургская галерея Joy Gallery представила pop-up проект Girls Run the Show, экспозиция которого объединяет работы трех художниц — Адель Левитовой, Екатерины Богданковой и Анастасии Андреичевой. Выставка представляет собой высказывание о женской силе, которая не требует доказательств через борьбу, а проявляется в способности быть самодостаточной, созидать и излучать уверенность, основанную на глубоком контакте с собой.
Екатерина Богданкова. Желтый свет. 200х150. Холст масло. 2026. Joy Gallery
Ingallery представила в арт-пространстве Cube.Moscow выставочный проект Семёна Агроскина «Лестница». В интерпретации художника лестница обретает статус философской метафоры, универсального языка в разговоре об актуальном и вечном — о движении и цели самого процесса пути. «В работах новой серии ступени часто лишены начала или конца, уходя в бесконечность или обрываясь в пустоте, символизируя процесс познания, где каждая новая ступень — это обретённое знание, которое одновременно является и новой загадкой. Художник предлагает задуматься: есть ли вершина у познания, или сам путь и есть цель? В работах часто используются контрасты: света и тени, вертикалей и горизонталей, геометрических форм и извилистых линий, что создаёт ощущение загадочности мира. Отсылая к библейскому сюжету о Лестнице Иакова, Агроскин исследуют тему связи земного и духовного. Его работы, материализуют напряжение между телесной тяжестью и стремлением духа к возвышению. Художник говорит: «Меня интересует не лестница как объект, а то напряжение, которое возникает в человеке, когда он делает шаг вверх, не видя вершины». Архитектурное образование повлияло на композицию работ: каждый предмет в картине занимает своё место, а простота конструкции подчёркивает богатство живописной поверхности. Агроскин не даёт готовых ответов, он задаёт вопросы, заставляя нас переосмыслить собственный путь — и в искусстве, и в жизни», — куратор выставки Катерина Сысоева. Выставка работает до 01.03.26.
Специально для Cabinet de l’art блиц-интервью Семёна Агроскина
Ольга: Семён, первый вопрос об истории проекта. Как и когда появилась идея выставочного проекта? На картинах лестницы – воображаемые или узнаваемые конкретные? Серия завершена или ты будешь продолжать над ней работать?
Семён: Я давно интересуюсь сюжетом «Лестница». Но как выставочный проект это предложила совсем недавно Катя Сысоева, куратор галереи. На работах всегда воображаемая лестница. Я не работаю с натуры как пейзажист. Это всегда сконструированная реальность. Я сейчас не знаю, буду ли я продолжать эту серию. Надеюсь да.
Ольга: В сопровождающем выставку тексте говорится и всегда подразумевается, что лестница – это путь наверх, подъём, путь к свету, познанию, прогрессу… Но ведь может быть и движение в обратном направлении, лестница может быть спуском в ад, вести вниз в пропасть. Или погружать в лабиринт сомнений и блужданий без цели, начала и конца … Ты под таким углом не рассматриваешь Лестницу?
Семён: Для меня нет разницы вверх или вниз. И то и другое всегда сосуществует и неотделимо одно от другого. В этом и интерес к этому сюжету. Он двуликий и дуальный. Мы идём и вверх и вниз одновременно, я думаю что многие это понимают. Тем более. Что художник всегда в сомнениях, кризисах и неуверенности. Во всяком случае я. Лестница-это метафора жизни и поиска.
Ольга: Ты сам к какому выводу склоняешься – «есть ли вершина у познания, или сам путь и есть цель»?
Семён: У моих лестниц часто нет конца и начала, и это для меня естественно. Я не задумываюсь о том, что когда закончится или начнётся. Меня устраивает неопределённость.
Ольга: А свой творческий путь на ближайшее время, на этот год ты наметил? Готов поделиться тем, что хотелось бы осуществить, на какую ступеньку подняться?
Семён: Так называемы «творческий путь» я не определяю. Он скорее сам меня определяет. Но планы есть на выставки и участия в этом году.
Семён Агроскина. Фото: Ксения Дашкова
Семён Агроскин, лестница 9, 2023,34х56 см., бумага, акварель, акрил. Фотографии предоставлены Ingallery
29.01.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
