Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
В. Пушницкий, Клуб коллекционеров. 2017. Холст, масло. 190×290 см. Частная коллекция, Нижний Новгород. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи pop/off/art
18.08.25. В Анфиладе Музея архитектуры им. А.В. Щусева галереи pop/off/art и Marina Gisich Gallery представили выставку Виталия Пушницкого «Студии. Ожидание». Проект посвящен осмыслению образа мастерской художника, пространства, которое связывает архитектуру и работу художника от момента возникновения замысла до формирования художественного произведения. Проект впервые объединяет серию работ, созданных художником с 1998 по 2024 год. Произведения собраны из более чем 30 российских музейных и частных коллекций, включая Музей AZ, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА». Задачей проекта стало постижение взаимовлияния архитектуры и социума, архитектуры и личности через диалог живописной практики художника и музейного пространства. В центре экспозиции – цикл работ Виталия Пушницкого «Студии», сюжетом которого становится мастерская художника как собирательный образ: это не просто «портрет» хозяина студии, а поле действий, где рождаются идеи. Представленные на выставке работы разнообразны по формату и живописной технике, но объединены общим философским размышлением о творческом процессе, протекающем в различных пространственных измерениях, на грани физически осязаемого и иллюзорного. Виталий Пушницкий: «… я считаю, что самое важное и самое сложное – это архитектура. Потом идут живопись и графика, я их не делю, а потом уже – скульптура. Странно, почему так? Потому что скрытые причины важнее явных. Потому что я всегда нахожусь внутри пространства, которое влияет на меня, даже если я этого не осознаю. Я понимаю, что оно есть, и что приходится играть по его правилам. По сути, оно мной владеет и меня формирует. Пространство формирует мои решения, я не могу выйти за формат этой стены. Я нахожусь в ячейке архитектуры физически». Куратором проекта выступает историк архитектуры, кандидат искусствоведения Ксения Малич.Выставка работает до 02.11.25.
В.Пушницкий. Futures 3. Книги на полке.2024. 189х189. Холст, масло. Фотографии предоставлены пресс-службой
21.08.25. Государственная Третьяковская галерея в историческом здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке представила выставку «А.В. Ступин и его ученики», объединяющую более 30 произведений самого художника и его учеников Василия Раева, Василия Перова, Николая Рачкова. На выставке показаны их ранние работы, редко экспонируемые графические произведения, а также отдельные шедевры зрелого творчества. В 2026 году исполняется 250 лет со дня рождения живописца и педагога Александра Ступина (1776 – 1861). В 1802 году художник основал в Арзамасе, своем родном городе, школу живописи. Учебное заведение просуществовало почти 60 лет и еще при жизни основателя стало одним из заметных явлений культурной жизни России первой половины XIX века. О нем писал Петр Вяземский в «Записных книжках» и Владимир Соллогуб в повести «Тарантас». Не случайно в подражание «арзамасской академии» был назван знаменитый литературный кружок «Арзамас», членом которого был Александр Пушкин. Подвижнический труд Ступина высоко ценили в столице. Первая в России провинциальная частная художественная школа долгие годы находилась под покровительством Санкт-Петербургской Академии художеств. Сам мастер был отмечен званием академика живописи, орденами Святой Анны 3 ст. и Святого Владимира 4 ст. Вместе с учениками Ступин изъездил все Поволжье от Нижнего Новгорода до Саратова, часто бывал в Тамбовской, Пензенской и Оренбургской губерниях. За все годы существования через образовательное учреждение прошло более 150 человек, большинство из которых были крепостными. В экспозиции представлены также редкие образцы творчества малоизвестных выпускников ступинской школы, чьих работ практически не сохранилось. Многие произведения впервые показаны широкой публике. Выставка работает до 16.11.25.
Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ
26.08.25. Московский музей современного искусства представил персональную выставку современного китайского художника, графика и иллюстратора Чжоу Ивэня. Выставка объединяет более 50 работ, где графика, живопись и объекты сливаются в единое визуальное повествование, сравниваемое кураторами с путешествием сквозь времена года. Один из разделов выставки можно назвать биографическим – в нем собраны важные для Чжоу Ивэня артефакты и видео, позволяющие увидеть автора в естественной для него обстановке. Также представлены его книжные иллюстрации. В основе экспозиции произведения, построенные на комбинаторике природных мотивов: листьев, цветов, плодов и образов поп-арта. В кураторскую группу выставки входят Екатерина Зайцева, Игорь Костриков, китайский художник и почётный зарубежный член Российской академии художеств Го Сяобинь, выставка которого проходила в ММОМА на Петровке в конце 2024 года. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре до 28.09.25.
Чжоу Ивэнь «Осеннее очарование». Предоставлено автором. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
27.08.25. В пространстве LOBBY Moscow совместно с Alina Pinsky Galleryбыла представлена персональная выставка мультидисциплинарного художника Игоря Скалецкого, посвященная теме моды. Образы, вдохновленные дизайнерами, брендами и иконами стиля, Скалецкий передает в шутливой манере. В работах узнаются такие легендарные представители индустрии. Для их изображения автор выбрал форму медальонов, отсылающую к ушедшей эпохе больших идей и больших личностей. Также в картинах встречаются узнаваемые мотивы культовых брендов объектов желания. Игорь Скалецкий: «Этой серией мне хотелось напомнить зрителям о романтике прошлого, эпохи, когда миром правил не маркетинг, а мечта и идея. Напомнить об этой прекрасной поре, прекрасной, как уходящее лето». Для Скалецкого мода — это не просто бренды, а «шов, скрепляющий искусство с жизнью», способ выразить индивидуальность и найти собственный культурный код через визуальные символы выбранной эпохи. Для передачи этого ощущения он и решил изобразить людей, оказавших особое влияние на развитие стиля. Людей, которые были олицетворением разных субкультур и создавали «ткань времени». Выставка работает до 30.10.25.
Фотографии Ольги Серегиной
27.08.25. В Галерее Беляево Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Дом Мессереров». Проект объединяет произведения Анны и Александра Мессерер, представляющих московскую творческую династию, чьи традиции охватывают балет, театр, изобразительное искусство и цирк. В рамках выставки представлены живопись, графика, а также материалы из личного архива. Эпиграфом к выставке служит цитата: «Здесь все живое и все знакомое. Каждый найдет себя в старом стекле» Льва Скрынникова, «Мессереры», 2011. Выставка также затрагивает тему домов Мессереров: один в Переделкине – пространство жизни и творчества, где расположены мастерская художников, студия живописи и домашняя галерея «Сад». Второй – старинный «Серебряный дом» в деревне Красново, недалеко от Ферапонтова монастыря, – место отдохновения, куда художники выезжают на лето, где много пишут на пленэре, вдохновляясь красотой природы русского Севера и фресками Дионисия. Отдельным разделом выставки, посвященным важным аспектам жизни, представленным через призму искусства и семейной истории, стали редкие фотографии и материалы из семейного архива, раскрывающие историю этой творческой династии. Выставка работает до 28.09.25.
Фотографии Ольги Серегиной
27.08.25. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представляет выставку «Курс на Север», посвященную художественному осмыслению образа Крайнего Севера. Новый проект рассказывает о том, как на протяжении столетий человек прокладывал путь в terra incognita и как суровые земли формировали его мировоззрение. Выставка «Курс на Север» исследует геополитический и исторический контексты освоения северных земель как культурный феномен и представляет собой визуальное странствование, погружая зрителя в мир полярных пейзажей, героических строек и романтики первопроходцев. Экспозиция раскрывает сложный многогранный образ Крайнего Севера, где первозданная красота природы соседствует с индустриальным подвигом человека, а научный прогресс — с традиционной культурой. Выставка работает до 12.10.25.
Покоряя Арктику, Нелли Фролова. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея
27.08.25. В клубном доме DUO открылась выставка «Занини де Занине. Три грани одного автора: дизайнер, художник, ремесленник» — первая в Москве персональная экспозиция, посвящённая работам Занини де Занине Калдаса — одного из наследников бразильского модернизма и новатора в сфере устойчивого дизайна XXI века. Занини де Занине — сын известного архитектора-модерниста Жозе Занине Калдаса, одного из пионеров sustainable-дизайна и работы со вторичными материалами. Калдас обратился к теме исчерпаемости природных ресурсов задолго до глобального обострения эко-повестки и отразил ее в своих произведениях. Занини де Занине смог переосмыслить опыт знаменитого родителя и занять своё собственное место в мире дизайна. В своей деятельности он совмещает модернистское видение с традиционными техниками, а также следует принципам Калдаса-старшего, используя восстановленную древесину, в том числе от домов, подлежащих сносу. Многие работы Занини де Занине представляют собой монолитные скульптуры из дерева с чертами функциональных объектов предметного дизайна: кресел, столов, стульев. Организаторы выставки пытаются исследовать границу между архитектурой, предметным дизайном и современным искусством. WE Gallery представляет бразильских дизайнеров XX века, современные авторские ателье и художников Латинской Америки. Кураторский исследовательский подход делает проекты WE Gallery высказыванием об истории, материи и контексте. Выставка работает до 27.09.25.
Занини де Занине и его отец Жозе Занине Калдас. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
28.08.25. Галерея pop/off/art представила персональную выставку «Ноль часов, ноль одна минута» Евгения Гороховского – одного из основоположников отечественного фотореализма. Экспозиция включает произведения периода становления художественного языка мастера (1970-1980-е годы), а также кадры из фотоархива семьи художника. Одна из задач проекта погрузить зрителя в историю семьи Гороховских, через призму которой можно получить ключи к пониманию искусства Евгения. Его отец, Эдуард Гороховский (1929–2004), являлся одним из классиков неофициального искусства. Визуальный язык обоих авторов формировался под влиянием московского концептуального искусства. При этом становление Евгения происходило в Новосибирске, где он жил до 1982 года и работал в местных театрах – «Красном факеле» и Театре юного зрителя. В произведениях раннего периода, который будет рассмотрен в проекте, зарождается направление «мистического» реализма, сформулированного художником. Они являются свидетельством перехода от плоскостно-декоративного приема к пространственным мизансценам, в которых большое внимание уделяется светотеневой структуре. Отправной точкой нового этапа можно считать произведение «Московский дворик» (1972), в котором сюжетная составляющая уходит на второй план, а все внимание уделяется ритму и композиционной структуре. Проект «Ноль часов, ноль одна минута» станет вступлением к большой ретроспективной выставке Евгения Гороховского, которая откроется в начале осени в Московском музее современного искусства. Куратор: Анастасия Котельникова. Выставка работает до 01.11.25.
Димитрис Константино. Афинский акрополь. Парфенон. 1850-1860-е гг. Альбуминовый отпечаток. Фотографии предоставлены галереей
28.08.25. Центр визуальной культуры Béton представил выставку «Шедевры ранней фотографии». Экспозиция включает более 70 работ зарубежных и отечественных мастеров, таких как Дэвид Хилл и Роберт Адамсон, Эдуард Бальдю, Анри Ле Сек, Гюстав Ле Грей, Гаврила Рюмин, Степан Вишневский. Особый интерес представляет фотографическая марина Ле Грея «Бриг на воде», положившая начало фотомонтажу в пейзажной фотографии. Не менее значимую часть мирового культурного наследия составляют и раскрашенные вручную стереодагеротипы, выполненные фотоателье «Т. Шнайдер и сыновья», на которых запечатлены интерьеры дворца Зинаиды Юсуповой на Литейном проспекте в Санкт-Петербурге. Сегодня важно понимать, что созданные в то время работы делались впервые как в сюжетном, так и в техническом плане. Именно эти авторы заложили основы фотографической визуальности. Выставка работает до 16.11.25.
Евгений Гороховский. Светлый день. 1978. Бумага, темпера. 47х 54. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
28.08.25. Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства при поддержке Flor et Lavr Gallery представили проект «ЦВЕТОК-ГИБРИД» – третий в серии временных выставок этого года, сквозной темой которого стал метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая. Экспозиция выстраивает диалог между классиком советского неофициального искусства Вадимом Сидуром и скульптором Александром Позиным, чье творчество глубоко укоренено в наследии мастера. В экспозиции представлены скульптуры Вадима Сидура и Александра Позина из бронзы, созданные в 1980-е годы, деревянные объекты и инсталляции из личной коллекции Александра Позина, фондов Московского музея современного искусства и частных собраний. Выставка работает до 05.10.25.
Открытие Памятника оставшимся без погребения, Афганский сквер, Перово, Москва, 1992 (авторы Вадим Сидур, Александр Позин). Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
28.08.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
