Арт-обзор 21.07-28.07.22

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

24.07.22. В галерее К320 открылась персональная выставка Жени Шарвиной «СТОП-ИГРА». В экспозиции представлена живопись из новых серий,
настроение которых одновременно передается как игривое, и мрачноватое. «Часть работ создается в сюрреалистически-импрессионистической манере, отражая повседневные моменты, преломленные через сложно устроенную “волшебную призму” восприятия художницы. В этих абстрактно-волновых работах, портретах и зарисовках можно увидеть “спецэффекты” соединения несоединимого, связанные с бэкграундом в области американского кинематографа, где художница долгое время работала с трехмерной графикой визуальных эффектов. У живописных зарисовок Жени есть удивительное свойство соединения узнаваемого, бытового, реального и чего-то иного, уводящего за пределы повседневного опыта», — Екатерина Финкельштейн. Выставка открыта для посещений по договоренности по 10.08.22.

Фотографии предоставлены галереей К320

25.07.22. В Еврейском музее и центре толерантности открылась фотовыставка «Чувство дома». Проект представляет работы 12 фотографов: Димы Жарова, Ольги Изаксон, Марины Меркуловой, Дарьи Назаровой, Юлии Невской, Владислава Некрасова, Станиславы Новгородцевой, Владимира Севриновского, Фёдора Телкова, Юрия Фокина, Станислава Чекмаева, Анастасии Яковицкой. Выставка организована совместно с исследовательским медиапроектом «Заповедник» о памяти и повседневной жизни в регионах России, созданный в 2016 году Фондом «Общественное мнение». Семнадцать историй выставки «Чувство дома» рассказаны в фотографиях о самых разных точках России. Но каждая история, представленная в экспозиции, показывает, как формируются эмоциональные связи с местом, которое человек называет «домом». Под словом «дом» может подразумеваться и родовое гнездо, где жили несколько поколений семьи, и переносной чум, и квартира детства, и номер в отеле, в котором пришлось остановиться на несколько месяцев. Разговор о доме может стать попыткой найти личные смыслы. Первый раздел — Родовое гнездо — посвящен людям, живущим из поколения в поколение на одном месте, и тем, кто ищет свои корни и родовые дома сегодня. Также специально к выставке снят фотосюжет о родовом гнезде — доме в Подмосковье, принадлежащем на протяжении десятилетий одной семье. Часть экспозиции Дома кочевников — о тех, кто привык жить без стационарных домов: о кочевниках Таймыра и Тывы, оленеводах Республики Коми и тульских цыганах. О том, как и почему даже самые убежденные кочевники перестают переезжать с места на место, оседают, обустраиваются, отправляют детей в школы и постепенно интегрируются в местные сообщества. Третья часть Ностальгия по дому повествует о переселенцах и людях, вынужденных покинуть свои дома. Через свои работы фотографы восстанавливают хронику создания Рыбинского водохранилища и показывают затопленные деревни, рассказывают об омских немцах, которым удается сохранять свою культуру вдали от Германии, и евреях, осевших в Еврейской автономной области. Раздел Мой дом — твой дом посвящен тому, как люди, переезжая в дом, построенный и обжитый носителями другой культуры, делают его своим местом. Это и поселок на берегу Финского залива, где раньше жил народ ижора, и восстановленные финские дома в Карелии. Последний раздел выставки — Сакральный дом — рассказывает о доме, как о сакральном месте, в экспозиции представлены фотоистории о старообрядческой церкви в Верее, буддийских домашних алтарях в Калмыкии, шаманских центрах в Тыве, о еврейском центре в Костроме. Куратор выставки: Нина Гомиашвили. Выставка работает по 30.10.22.

Станислава Новгородцева Серия «Тундровые будни» Фото «Дети играют в тундре» Республика Коми, 2016

Владислав Некрасов Серия «Дом белой рыбы» Фото «Детский досуг» Село Юрт-Акбалык, Новосибирская область, 2016

Фотографии предоставлены пресс-службой Еврейского музея и центра толерантности

25.07.22. В особняке Вишневских открылась предаукционная выставка Клуба коллекционеров графики. Всего на втором аукционе Клуба коллекционеров графики будет представлено 218 лотов графики от XVI до XXI века. Среди них — работы таких признанных художников прошлого как Илья Репин, Владимир Гау, Константин Крыжицкий, Иван Пуни, Михаил Ларионов, Федор Шехтель, Татьяна Маврина. И несколько современных художников, например, серия работ молодого художника Ивана Бекетова. В экспозиции представлены интересные работы. Например, акварельный эскиз костюма Дмитрия Стеллецкого, который оформлял спектакль Всеволода Мейерхольда «Царь Федор Иоаннович». «Этот лот уникален сразу по многим причинам. Во-первых, Стеллецкий — талантливый художник, который смог совместить русский стиль с модерном. Вторая причина — в огромной редкости работ Стеллецкого на открытом арт-рынке, особенно работ периода до Первой мировой войны. Если театральные эскизы Бакста, например, часто встречаются в продаже, то немногочисленная графика этого художника практически вся разобрана по музеям. И наконец, эта работа из личной коллекции легендарного Сергея Лифаря, которая впоследствии оказалась в собрании барона де Роде. Яркий представитель парижской богемы, друживший со всеми знаменитостями того времени от Шанель до музыкантов Rolling Stone, барон сам по себе — важный персонаж арт-жизни того периода. Именно вся эта абсолютно уникальная история делает акварель Стеллецкого крайне ценной для коллекционера», — Сергей Подстаницкий, сооснователь Аукционного дома Клуба коллекционеров графики и основатель Клуба коллекционеров графики. А также уникальная для Филиппа Малявина работа, больше известного своими портретами, на которой изображена собака, спящая на флаге. Это карикатура, насмешка над советской властью художника, который не признал власть большевиков и эмигрировал на запад; портретная графика Ильи Репина. Открытый аукцион пройдет 30.07.22. Выставка открыта для свободного посещения по 29.07.22.

Бекетов Иван

Малявин

Репин

Стреллецкий

Фотографии предоставлены пресс-службой Клуба коллекционеров графики

26.07.22. Галерея современного искусства К35 представила выставочный проект «Простые вещи». Экспозиция собрала живопись, объекты, акварель и иллюстрации современных художников, среди которых: Антропова Нина, Байгалиев Саян, Войнар Евгения, Кокачева Александра, Леухин Вадим, Петровская Вера, Царева Катя, Яковлева Варвара. В центре внимания выставки оказывается обыденная действительность, мотивы которой знакомы каждому. Одним из способов борьбы с состояниями тревожности и беспокойства называют концентрацию на привычных, бытовых вещах, из которых состоит наша жизнь. Такая игра с мозгом помогает отвлечься от маниакального желания бесконечно следить за новостной повесткой, утопая в страхе и непринятии. Тема выставки раскрывается в двух направлениях. Одно из них посвящено произведениям авторов, работающих в области живописно-пространственных экспериментов. Так художник из Казахстана Саян Байгалиев делится наблюдениями, сделанными на собственной кухне. Он исследует возможности выхода за границы двухмерного мира, работая с классическими материалами — холстом и маслом. Заданная линия продолжается в картинах из серии «Мои комнаты», посвященных этике и эстетике чистого пространства, художницы из Краснодара Кати Царёвой и молодого автора из Санкт-Петербурга Александра Кокачева, выходящего за пределы частного. Второе направление экспозиции уводит в сторону сюжетов с разнообразными бытовыми сценами. Художники Евгения Войнар и Вадим Леухин в своих картинах обращаются к собственным воспоминаниям, отмечая ценность и трогательность отдельных событий, которые могли остаться незамеченными в быстро меняющемся мире. Акварельные работы молодого автора из Екатеринбурга, Нины Антроповой, демонстрируют результат её ироничного наблюдения за повседневностью. Иллюстрации московского художника-мультипликатора Варвары Яковлевой и фаянсовые панно из серии «Школа жизни» петербургского автора Веры Петровской посвящены теме сложностей, с которыми сталкиваются жители мегаполиса. Вся экспозиция нацелена выявить мотивы, которые могут стать точками для соприкосновения совершенно разных людей, и помочь на время вспомнить о ценности простой жизни как таковой. Выставка работает до 28.08.22.

Саян Байгалиев «Яблоко», 2022

Леухин Вадим «Пинг-понг», 2022

Яковлева Варя «Москва», 2022 (1)

Фотографии предоставлены галереей К35

26.07.22. Московская школа современного искусства представила в 30/7 Gallery выставку первого экспериментального набора программы «Новые медиа в современном искусстве». Куратор: Анна Буали. В рамках проекта «Переходы. 2021-2022» художники первого набора «Новых медиа» Надя Бахши, Ирина Букова, Хельга Греку, Polina Enuvesta, Анна Мусихина, Юрий Чернышев, Александр Шляхов с помощью технологий фиксируют изменения, которые лежат в области восприятия реальности, глубоких связей между людьми. Они невидимы, но остро ощущаются каждым человеком в период чувства конца истории. Художники занимают пространство галереи 30/7 Gallery тотальными высказываниями, выставку дополняет параллельная программа из перформансов, лекций, неформальных бесед и экскурсий. Вход на все события вокруг «Переходы. 2021-2022» в пространстве 30/7 Gallery свободный по регистрации. Выставка работает до 18.08.22.

Фотографии предоставлены пресс-службой MSCA

26.07.22. В 5 Art Gallery открылся проект «Мост», представляющий собой основу выставочной деятельности 5 Art Group. В рамках данного проекта международные групповые и персональные выставки будут проходить параллельно в нескольких городах. Цель данного проекта – расширение границ выставочной деятельности российских и зарубежных художников. Первый МОСТ «переброшен» между Москвой и Ереваном. Культурный код — это уникальные особенности, глубоко укоренившиеся в национальном сознании и определяющие культуру. Несмотря на богатство информации, это может усложнять кросс-культурную коммуникацию из-за проблем в восприятии друг друга. Создатели 5 Art Gallery уверены, что искусство — это язык, на котором говорят все. Это средство коммуникации, понятное каждому. Именно поэтому кураторы галереи дают возможность художникам говорить через свои работы, вступать в коммуникацию со своим зрителем, ломая рамки и стирая границы. Кросс-культурная выставка молодых современных художников проходит в 5 Art Gallery Moscow в Москве и одновременно в галерее Art Kvartal в Ереване. В Ереване представлены работы 8 художников — резидентов 5 Art Gallery. На московской части Моста представлены 7 художников из Армении: HovHar, Sero, Koto, Zhora Gosparian, Artush Petrosian, Musho, Michael Tsaturyan. Выставка работает до 05.08.22.

Фотографии предоставлены 5 Art Gallery

28.07.22. Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, продолжая серию персональных выставок авторов, творческий путь которых соприкасался с архитектурой, представил персональную выставку Аркадия Немова «OldNew: живопись, графика, объекты». Значительная часть жизни Аркадия Немова была связана с первой в Москве архитектурной школой «Старт». Благодаря его усилиям в школе была налажена экспозиционная деятельность. Из стен «Старта» вышло уже более 3000 выпускников и многие из них, продолжив образование, сегодня работают в ведущих архитектурных бюро мира. Аркадий Немов считал, что художник должен мыслить образно и самостоятельно. Ему повезло получить художественное образование в свободных студиях под руководством Алексея Семёновича Айзенмана в Университете Искусств имени Крупской, выработать собственный стиль. В экспозицию выставки Аркадия Немова в Аптекарском приказе входят работы разных периодов — ранняя графика, походные зарисовки, поздние абстрактные серии. Центральное место на выставке занимают монохромные, фактурные работы и объекты. «Художник ищет символы, а искусство всегда опирается на образ», говорил Немов. Его увлечение первобытным периодом жизни общества – это логичное желание найти универсальный язык творчества. Он собирал в руслах северных рек камни замысловатой формы, из которых составлял объекты с изображениями лиц людей и животных. Идею связи человека с природой художник продолжил в серии «Портреты камней», выполненной путем нанесения нескольких красочных слоев и процарапыванию изображений, по аналогии с техникой гравюры. Аркадий Немов нашёл метод, благодаря которому его работы оставляют ощущение, будто давно виденного, но забытого сюжета. Его профессиональный приём – формообразующая линия, обладающая собственной плотностью и различимой текстурой, особенное очарование его метода –точно выстроенный баланс, прослеживающийся как в ранних фигуративных, так и в поздних беспредметных работах. Куратор выставки: искусствовед Кирилл Алексеев. Выставка работает в Аптекарском приказе до 22.08.22.

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея архитектуры

28.07.22. В галерее «Пересветов переулок» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка современной пленэрной графики «Уход в лес» художников Ивана Гудзловенко и Олега Симбата. Выставка проходит в рамках взаимодействия с самарской галереей «Виктория», где выставка была представлена весной этого года. «Уход в лес» — это не только про пленэры, но про освобождение от централизованных, канализированных потоков информации и способов их интерпретации. Это про стремление к свободе в искусстве и мышлении, широкий диапазон художественных средств и «незамыленный» взгляд, так важный для художника. Иван Гудзловенко и Олег Симбат живут в маленьком городке Чапаевске в Самарской области, тихая жизнь на периферии информационных потоков подталкивает художников к особым формам проживания искусства, и академический пленэр стал для них альтернативной формой постижения реальности. Велосипедные походы на реку Чапаевка и многочисленные протоки Волги для них не просто охота на пейзажные виды, а путешествия за экзистенциальными состояниями. Ночевка под открытым небом, рисование под дождем или снегом, моржевание, встреча с дикими животными, использование природных пигментов и коры деревьев открыли им новое измерение в пейзаже. Рисование оказалось прямо вовлечено в игру времен года, погодных условий, дуновения ветра, ночных звуков. Это особенное восприятие натуры как гармонического космоса, который созидает не только природу и рисунок художника, но и весь социальный мир, привело и к эмблематичности в работах Олега Симбата и к сюрреалистической сатире Ивана Гудзловенко. Куратор: Сергей Баландин. Выставка работает по 04.09.22.

Фотографии предоставлены галереей «Пересветов переулок»

28.07.22. Галерея «Триумф» представила выставки Наоки Фуку «Исследуя разум» и Янины Болдыревой «Черный календарь».

В персональный проект японского художника Наоки Фуку «Исследуя разум» входят живописные работы, выполненные в своеобразной экспрессионистской манере и сочетающие жанровые и стилистические особенности графики и живописи. Наоки Фуку изображает острые, яркие чувства — каждый из персонажей серии олицетворяет какую-то эмоцию, либо изображен совсем безэмоциональным. Интенсивность чувств, которую художник помещает в свои картины, вдохновлена напряженностью и насыщенностью сегодняшней жизни. «Эту галерею выраженных чувств можно назвать ответом современной среде и блазированности, которая делает яркие ощущения приглушенными. Но все же, в нашем непредсказуемом мире есть место искренности и надежде», — утверждает Наоки Фуку. Экспрессия выражена и в технике работ. Наоки использует необычные инструменты и приемы: стучит по поверхности холста бамбуковой палкой и бьет кулаком, оставляя произвольные следы еще не высохшей туши или краски.

Наоки Фуку «Любовь ждет»

Наоки Фуку «Устоять перед дождем»

Наоки Фуку «Спокойствие»

Фотографии предоставлены галереей «Триумф»

Персональный проект Янины Болдыревой «Черный календарь» объединяет новую серию масштабных графических работ и инсталляцию в авторской технике. В серии «Черный календарь» условный текущий мир представлен в виде монохромной вселенной, персонажи работ пытаются сконструировать свой мир и приспособиться к реальности после апокалипсиса, люди обезличены, а устройство социума строго регламентировано. В своих проектах Янина Болдырева фиксирует переходные состояния человека и окружающего мира. Она принимает позицию наблюдателя, который пропускает события через личный опыт и обнаруживает созвучия и параллели. Янина начала работу над новым проектом после поездки за полярный круг в 2020 году. Научно-технический прогресс и его обратная сторона, страх перед природой и ее разрушительное покорение, необходимое сосуществование людей и временность связей между ними — эти противоречия, которые на Севере воспринимаются острее, приближают один из негативных сценариев развития современного мира. Использование битумированной бумаги, неэкологичного продукта нефтепереработки, стало символичным в контексте проекта. Это стало и испытанием: материал плохо впитывает краску, поэтому созданное изображения в процессе подвергается трансформациям.