Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка Владислава Семенкова «Условная красная линия». Фотографии предоставлены пресс-службой галереи Set Projects
09.07.26. В пространстве арт-платформы «Куб»галереи-резиденты площадки представили новые проекты, одновременно открылось 15 выставок, разных по уровню и содержанию экспозиций. В том числе в большом зале арт-пространства галереяMSCA представляет групповой проект «Бесконечное новое» под кураторством Жанны Бобраковой, Михаила Левина и Алексея Мандыча — дипломную выставку выпускников курса «Современное искусство» — итог двухлетнего обучения художественной практике.
КультПроект представляет персональную выставку Евгения Зарембы «Иллюзорность». Живопись художника, работающего на границе реального и абстрактного, возникает не из конкретного места или момента, а из обобщенного восприятия пространства: цветовых и тоновых пятен, которые окружают нас, но которые мы редко замечаем как таковые. Экспозиция новой выставки рассказывает про материю, пространство и форму, про изменчивость и иллюзорность, про хрупкость и недолговечность, про развитие и цикличность.
Мимикрия. 2025. Холст, масло. 70х100 см
Галерея Шмуклер показывает персональную выставку Марии Стадник «Остов». Во время путешествий Мария Стадник собирает визуальные путевые заметки. Сюжеты работ рождаются из наблюдений за сельской индустриальной архитектурой — объектами, чьё назначение постепенно стирается, а происхождение становится предметом догадок. Человек редко появляется в них напрямую, но ощущается через оставленные конструкции, дороги и постройки.
Мария Стадник. Былое, 2021, 52 х 80,5 см, бумага, трафарет, масло. Галерея Шмуклер
ИнГаллери представляет выставку «Свободный стих» художницы Юлии Лучкиной, чье творческое кредо строится на нескольких фундаментальных понятиях: искренность, как воплощение того, что по-настоящему волнует в текущем состоянии и моменте; подвижность, как способность к внешним изменениям под влиянием внутренних движений; смысл, точнее множество смыслов в каждом изображении — многочисленные касания, дарящие красоту, объем и неожиданные впечатления, создающие вероятность всего, всех возможностей и проявлений; пустота из которой возникает и в которую заключается абсолютно все; достоинство, как отношение к себе, к зрителю и тому, что между ними происходит; минимализм наивысшей сделанности и недосказанность, когда изображение или форма доводятся до безупречности. Они тотальны и идеальны, но при этом без лишнего.
Все выставки в пространстве арт-платформы «Куб» работают до 09.08.26.
Атакующий бабочек постепенно становится ветром_Юлия Лучкина_ИнГаллери
Идущий к любимой, помни-она везде_Юлия Лучкина_ИнГаллери
Время всегда опаздывает_Юлия Лучкина_ИнГаллери (1) (1)
Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы «Куб»
12.07.26. Мастерская Брусникина в коллаборации с ДК Альфа Кристалл представила Большой День, частью которого стал шестой Питчинг – однодневный фестиваль театральных эскизов, из которых формируется состав премьер будущего сезона Мастерской. Питчинг, как защита идей проектов, более известен в мире кино, и в театре осмысляется командой Мастерской через мультижанровое событие. Это полноценный театральный опыт, где зрители получают возможность за один день испытать спектр переживаний и выбрать свою премьеру в новом сезоне. Режиссеры-участники основного конкурса получают возможность выйти к зрителю и побороться за грант на постановку спектакля в будущем сезоне. В этом году событие прошло под лозунгом «Искусство принадлежит народу». В конкурсной программе были представлены из 4 эскиза. По результатам зрительского голосования победителем стал документальный спектакль о детях, вынуждено покинувших дом, «Бежать нельзя остаться» по одноименной книге Алексея Олейникова от Саши Никитиной. Завершением события стала вечеринка с трибьютом легендарного первого акта спектакля «Чапаев и Пустота» в клубной аранжировке. В параллельную программу события вошла перфоманс-инсталляция «Да(нет)» Ясмины Омерович и Александры Колосовской. Это пластическое исследование, в котором две героини ищут наиболее комфортное место среди шумной событийной среды, пытаясь обустроить пространство под себя. Их перформанс — это непрерывный поиск языка и игры, чтобы расшатать устоявшиеся паттерны.
Фото: Аня Тодич. Фотографии предоставлены пресс-службой арт-события
15.07.26. Государственная Третьяковская галерея представила выставку «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», посвященную 150-летию одного из самых самобытных мастеров ХХ века. Степан Дмитриевич Эрьзя (1876–1959) —уроженец мордовской земли, прошел путь от иконописца до скульптора мирового уровня, работал в России, Италии, Франции и Аргентине. В 1950 году Эрьзя вернулся в Советский Союз, куда привез созданные за прошедшие десятилетия работы. Экспозиция предлагает взглянуть на произведения мастера через ключевую особенность его художественного мышления — мифологическое восприятие мира. Для Эрьзи природа была не только источником вдохновения, но и равноправным соавтором. Скульптор говорил, что его задача — лишь помочь раскрыться тому, что уже создано самой природой. Именно дерево стало главным материалом его творчества, а естественная фактура древесины — неотъемлемой частью художественного образа. Миф в искусстве Эрьзи понимается не как обращение к конкретным сюжетам, а как особый способ осмысления мира. Глубокая связь с культурой мордовской народности эрзя, уважение к традициям разных стран, интерес к символизму рубежа XIX–ХХ веков и постоянный диалог с природой сформировали уникальный пластический язык скульптора, в котором реальные образы приобретают универсальное, почти архетипическое звучание. Экспозиция построена по тематическому принципу и состоит из трех разделов. Первый — «Проживание истории»посвящен историческим и символическим персонажам, через которых Эрьзя размышляет о человеческом достоинстве, духовной стойкости и судьбе личности. Второй раздел — «Заложник красоты» раскрывает многолетние поиски идеального женского образа, ставшего одной из центральных тем творчества мастера. Третий — «Лица мира» объединяет произведения, вдохновленные мордовской культурой, а также глубоким интересом к национальным традициям разных народов, с которыми художника свела жизнь. Выставка является передвижной: она представлена в Москве после Санкт-Петербурга, а завершит маршрут в Саранске. Выставка в ГТГ работает до 11.10.26.
Фотографии Ольги Серегиной
16.07.26. Экспериментальная галерея современного искусства, специализирующаяся на авторской графике Set Projects, отмечая три года со дня основания, представила персональную выставку «Условная красная линия» художника Владислава Семенкова. Название проекта отсылает к градостроительному понятию «красная линия», разделяющей общественное и частное. В работах Семенкова этот термин становится метафорой современного человека на пересечении индивидуального опыта и глобальных событий. Актуальным для всех стал вопрос — когда повседневная жизнь неотделима от информационного потока, где проходит граница между личным и общественным. Выставка включает новые живописные и графические произведения 2026 года. Особенность новой серии — контрастные линии по краям холстов, создающие ощущение наблюдения из укрытия. Это делает зрителя одновременно свидетелем и участником событий, заставляя задуматься о роли в реальности. Графическая серия строится вокруг фасада здания ТАСС с бегущей строкой новостей. Информационный поток становится рамкой для сцен жизни. Случайные новости вступают в диалог с прохожими, бытовыми эпизодами, превращая совпадение в художественный прием. Владислав Семенков: «Фотография для меня — способ найти ускользающий момент. Я много снимаю, растворяясь в толпе. Камера не всегда фиксирует нужное, но иногда возникает кадр, где совпадают действие, композиция, ощущение времени. Мне важно сохранить естественность. Я почти не меняю сцену, а расставляю акценты с помощью кадрирования, цвета, линий. Эти маркеры приглашают зрителя стать частью происходящего и увидеть в сценах себя. Сегодня мы живем в эпоху доступности, когда поток новостей — фон жизни. Я хотел создать пространство для человека, потерявшегося в потоке, и предложить остановиться, посмотреть на происходящее, увидеть себя». Выставка продолжает исследовательскую программу галереи, посвященную современному искусству, обращающемуся к актуальным общественным процессам и новым способам высказывания. Выставка работает до 30.08.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
16.07.26. Галерея Крокин представила выставку Андрея Фролова «Знаки».
«… Выставка, объединяющая графические серии последних лет, предлагает особый ракурс их рассмотрения как синтез художественного решения знака и чрезвычайно вариативного контекста. Здесь каждое высказывание, скрупулёзно «сотканное» автором из энергий монотонной штриховки, встроено в сложный семиотический ряд, в череду знаков, создающих единый текст, единую материю экспозиции, единую многосложную метафору. Одной из ключевых тем выставки становится время, обретающее в данном случае особое наполнение… Визуальный ряд графических знаков Андрея Фролова находит прямые аналогии с природой иероглифа, включающего развёрнутое повествование, сжатое в лаконичном рисунке… Здесь автор визуализирует то, что пребывает на стыке реальности и её интерпретации, синтезируя знак этой реальности, уникальную форму его присутствия в напряжённом молчании белого листа», куратор Александр Петровичев. Выставка работает 17.07.26 – 23.08.26.
Андрей Фролов. Знаки. 2025-2026г. Бумага, гелевая ручка. Крокин галерея. Фотографии предоставлены галереей
16.07.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
