Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
10 2015 В парке 49.7х67,0х13,6 см. Фотографии предоставлены галереей
24.03.25. SISTEMA GALLERY представила персональную выставку Сюгира Булуктаева «Свет свети светло». В традиционных песнях, эпосах, обрядовой поэзии и сказках Калмыкии коню было всегда отводилось важное место. Часто конь выступал как верный и преданный спутник, обладал уникальными способностями, недоступными другим существам. В своих работах Сюгир продолжает эту традицию, трансформируя и адаптируя ее в актуальных визуальных приемах. В экспозицию вошли работы из новой серии цикла, начатого художником на выставке «КоньТюльпан». На этот раз особое внимание художник уделил формальному подходу. Он экспериментирует с цветовыми решениями, ищет тонкое и легкое свечение, к использованию глиттера добавляет блестящие краски, придающие дополнительную искристость. Эти визуальные приемы позволяют Сюгиру сохранить красоту и возвышенность образа коня — красочное, наполненное ощущением гармонии и радости ощущение мира. «Хочется, чтобы мои картины приносили хотя бы немного радости и доброты людям. Я стремлюсь достичь единства, гармонии и процветания не только на своих холстах, но и в мире», — Сюгир Булуктаев. Эти приемы позволяют Сюгиру передать внутренний свет работ и эмоции. На выставке впервые представлены скульптуры Сюгира, экспозицию сопровождает аромат, специально подобранный к выставочному проекту совместно со студией парфюмерии flame moscow. Выставка работает до 09.05.25.
(2) ctrl+v. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
25.03.25. Центр визуальной культуры Béton представил выставку «От документа к символу», посвященную военной фотографии. Фотолетопись войн создана как фотографами 19 века, такими как А.Иванов, Д.Никитин, так и более известными мастерами советской фотографии, такими как Д.Бальтерманц, Е.Халдей, И.Шагин, Р.Диамент и многими другими. Экспозиция собрала 90 работ – дагеротипов и авторских отпечатков, что позволяет проследить эволюцию военного фоторепортажа – от фиксации событий до создания фотографий-символов. Война — это далеко не только непосредственное столкновение противоборствующих сторон. Это в не меньшей степени столкновение противопоставляемых друг другу конкретных точек зрения и концепций мировоззрения в целом, невозможность мирного сосуществования которых и формирует предпосылки прямого вооруженного конфликта. По этой причине одной из важнейших областей применения изображений, получаемых при помощи фотографии, стало ее использование в области войны менталитетов, то есть в так называемой информационной войне. Это противоборство, в отличие от физического противостояния, требовало более изощренных методов и изысканных средств, так как его целью было устранение не реальных орудий или противника, а идеалов и убеждений. Фотография способна дать более точные визуальные данные и делать это значительно быстрее и эффективнее традиционных изобразительных техник. Применение фотографии отнюдь не ограничилось обеспечением материально-технической и информационно-логистической функций. За достоинствами объективной достоверности хрестоматийных снимков стоит крайне непростой вопрос — Что в конечном счете оказывается важнее: достоверная буквальная «правда» визуальной фиксации или же правда эмоционального сопереживания и выразительная мотивирующая сила произведения? Иными словами, может ли изображение преодолеть границы визуального документирования, объективной беспристрастности, и перейти на иной уровень, став собирательным символом, результатом творческого обобщения и средством эмоционального воздействия на зрителя субъективного авторского сопереживания? В этом случае фотография — уже не инструмент естественнонаучного исследования, но средство социальной организации общества, часть метода по формированию менталитета, поддержки системы ценностей или, напротив, разрушения стереотипов, утверждения или преодоления субъективных правил. Выставка 12+ работает до 25.05.25.
Фотографии Ольги Серегиной
25.03.25. Галерея pop/off/art в камерном пространстве в БольшомПалашёвском представила персональную выставку «Свечность» Евгения Михнова-Войтенко (1932–1988), представителя ленинградского андеграунда 1960–1980-х годов. Название проекта отсылает к фразе художника «свечность человеческая», сформулированной Михновым в процессе работы над серией «Люди-свечи» (1960-е). В экспозиции представлены произведения данного цикла вместе с композициями 1960-х годов, выполненных тушью на бумаге. Более 30-и листов одного периода выстроены в последовательную повествовательную цепочку. Камерное пространство экспозиции разделено на два нарратива, отличительной чертой которых являются технические особенности графики Михнова-Войтенко. Монохромные циклы работ 1960- х – результат его экспериментов с тушью на бумаге, диапазон которых достаточно широк: от дриппинга до автоматического письма. Особенностью серии «Люди-свечи» является антропоцентрический подход при создании абстрактного изображения. В пятнах и линиях угадываются силуэты или лики, однако, все это лишь наваждения, будоражащие воображение. Куратор: Анастасия Котельникова. Выставка работает до 24.05.25.
Е. Михнов-Войтенко на своей первой персональной выставке 1978. Фотографии предоставлены галереей
27.03.25. Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка художника и коллекционера Кирилла Данелия. Название «Пять» – это с одной стороны отсылка к пятилетнему «юбилею» сотрудничества Кирилла с Музеем декоративного искусства, а с другой стороны – к сакральности цифры «5». В греко-римской традиции «5» – это число священного брака, поскольку является суммой женской (четной) двойки и мужской (нечетной) тройки. В экспозиции представлено более 30 работ: ассамбляжи и живопись, созданные художником в период с 1990 по 2024 годы, а также несколько значимых произведений из его коллекции искусства Древнего Китая – фигуры собаки династии Хань I–II веков, лошадей и придворных дам династии Тан VII–IX веков. Показ в едином пространстве авторских работ и предметов из собрания Кирилла Данелия – это и попытка представить две грани личности – внутренний мир художника и мир увлеченного коллекционера. Кирилл Данелия, почетный академик Российской Академии Художеств, учился в Школе-студии МХАТ имени Вл. И. Немировича-Данченко. 15 лет жил и работал в Нью-Йорке, США, в 2003 году вернулся в Москву. Работы автора представлены в Государственной Третьяковской галереи, Московском Музее Современного Искусства, Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина и других учреждениях культуры. «Если говорить о жанре работ Кирилла Данелия – то, скорее всего, это не натюрморты, а жанровые сцены. Сродни джазовому стандарту в музыке, ассамбляж сохраняет за собой право быть актуальной техникой, всегда немного винтажной и вследствие чего – сентиментальной. Сентиментальность, способность к чувству, эмоциональный интеллект – неотъемлемое искусство его обладателя: иногда нужно уметь носить фетровую шляпу или слушать винил. Испитые стеклянные бутылки, старые доски и покореженные жизнью скрипки в унисон молчат о гуманизме, о том, что жизнь – прекрасный тлен: такие вот истины, простые, как «12345»», — искусствовед Ульяна Доброва. Выставка работает до 20.04.25.
Terıberka blues. 2017. Ассамбляж. Фотографии предоставлены автором
27.03.25. «Открытый клуб» представил выставку мелкомодульной римской мозаики и каменной скульптуры Феликса Буха (1948—2024). Выставка «Каменный мир мастера Феликса Буха» приурочена к 55-летнему юбилею творческого пути, который художник отметил бы в этом году. Феликс Бух: «Мозаика как техника вызывает мысли о неразрывной связи времён, о единстве человека с природой, поэтому возникают реминисценции с наскальными росписями, библейскими сюжетами, изображениями животных, птиц, рыб, людей, которые я трактую как символы божественной сущности мира». В экспозицию вошла полная сохранённая коллекция мозаики, над которой мастер работал с 1992 по 2012 годы, основные работы «Библейского цикла» 2013—2018 годов, а также никогда ранее не выставлявшийся пентаптих «Знакомство». Представленная на выставке мелкая пластика создана из обычных галечных камней, которые мастер находил буквально под ногами. Феликс Бух чувствовал не просто форму, текстуру, но саму душу камня, прожитую миллиарды лет жизнь с её сложившимся каменным характером. Куратор выставки: Артём Киракосов.Выставка 18+ работает по 08.04.25.
2006 л Встреча 29,3х38,4х03,0 см панель 19,0х18,3х00,8 см. Фотографии предоставлены галереей
27.03.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
