Арт-обзор 2.03-9.03.23

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

02.03.23. Московский музей современного искусства подготовил проект «’А вы умеете так?’ Выставка о том, как танцовщица стала художницей, и о других приключениях Александры Корсаковой». Экспозиция проходит в рамках специальной исследовательской программы «Коллекция. Точка обзора» и призвана познакомить зрителя со значительным собранием произведений мастера в фондах музея. Александра Корсакова принадлежит к тем художникам, кто сформировался в 1920-е годы, но импульс к настоящей реализации получил лишь с началом «оттепели». Возлюбленная одного из лидеров отечественного авангарда Владимира Татлина, Александра Корсакова стала хранительницей художественной традиции. Совместная работа над театральными постановками с Владимиром Татлиным и роль его спутницы в большой степени определили весь дальнейший самостоятельный путь Корсаковой. Значительная часть ее собственного творчества посвящена поиску способов воплощения образов тех, кто повлиял на сложение современного художественного мышления: Шарля Бодлера, Райнера Марии Рильке, Федора Достоевского, Велимира Хлебникова, Марины Цветаевой, Михаила Булгакова, Николая Клюева. Фигуре Владимира Татлина посвящен целый отдельный цикл, где встречаются сложносочиненные автобиографические композиции.

Корсакова сознательно размывала границы между творчеством и жизнью изображаемых ею художников, создавая не только портреты своих героев, но и графические или живописные интерпретации их произведений. Выставка располагается на двух этажах Образовательного центра музея и состоит из пролога, пяти разделов и нескольких «зон погружения», помогающих лучше понять художницу, ее творческий метод и намечающих различные связи в культуре ХХ века. В экспозицию вошли графические произведения Корсаковой, связанные с темой выставки архивные материалы, печатные издания о художнице, книги ее любимых авторов, документальный фильм «В поисках Александры» (1990), а также несколько специально подготовленных видео-интервью. «Коллекция. Точка обзора» — долгосрочная выставочная программа, разработанная специально для Образовательного центра MMOMA. Программа запущена в конце 2017 года и реализуется сотрудниками-кураторами Научного отдела MMOMA. Авторы программы: Андрей Егоров, Анна Арутюнян. Куратор выставка: Оксана Воронина. Выставка работает до 07.05.23.

Корсакова А. Н. Автопортрет. Часть триптиха. Из серии «Татлин». 1977

Корсакова А. Н. Композиция по мотивам романа Ф.М. Достоевского «Идиот». 1970-1980-е

Фотографии предоставлены pr ММОМА

02.03.23. В Центре творческих индустрий «Фабрика» открылась коллективная выставка-исследование «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ». Центральной идеей проекта является уникальная важность мест памяти, рассмотренная авторами выставки сквозь призму стирающегося пространства 1990-х годов. Объект исследования — большой загородный дом, строительство которого началось во второй половине 1990-х годов. Начатый в постсоветском контексте, этот жизнестроительный проект так никогда не реализовался в полной мере — здание словно замерло в своей незавершенности и начало распадаться, как и само историческое время. На выставке представлены итоги изучения истории через пространство загородного дома, куда команда проекта проводила заезды с проживанием с августа по декабрь 2022 года. Творческая команда проекта размышляет о том, какой отпечаток оставили события прошлого и настоящего в жизни страны. Проект изучает темы кризиса истории и утраченных утопий, увиденных сквозь призму локального и исчезающего пространства: обувного кооператива / художественной мастерской / недостроенного поместья — отражений своей эпохи. Выставочное пространство поделено на три зоны: «Архив», «Коллекции и процессы», «Взгляд художника». Первая зона представляет исторический контекст через призму дома, его реальной фактуры, материального и нематериального пластов. Две следующие зоны передают коллективный опыт экспедиции в «остановленное» место как метод художественной работы. В рамках выставки разработана образовательная программа. Куратор: Майкл Арутюнян. Художники: Алена Астахова, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен. Выставка работает до 02.04.23.

Дом_проект Нигдейная земля_ ЦТИ Фабрика

Фотографии предоставлены галереей

03.02.23. В галерее «Высота» открыта выставка «Пробуждение» художницы Елизаветы Тульчинской. Московская галерея «Высота» — это новый проект совладельца и креативного директора мануфактуры ОКНА ДОМ, дизайнера и коллекционера Валентины Кузиной, в котором, по определению Валентины, будут представлены высокое современное искусство и коллекционный дизайн. В слове «высокое» в переносном смысле заложена определенная игра смыслов – выставочное пространство расположено в высотке на Котельнической, в конкретном преломлении значения определения – галерея планирует работать только с художниками, имеющими высшее/академическое художественное образование. Здесь планируется выставлять произведения только высокого современного искусства. Речь идет о живописи, графике, скульптуре наших современников, которые неразрывно связаны с академической базой, создают глубокие сильные произведения, тонко связанные смыслами и настроениями. Без эпатажа, агрессии, провокаций. В ближайшее время галерея планирует сотрудничество с Михаилом Тихоновым, Семеном Агроскиным, Екатериной Рожковой, Лизой Тульчинской, Евгенией Буравлевой, Екатериной Кротенко и фотографом Татьяной Михиной. Персональным проектом «Пробуждение» Елизаветы Тульчинской галерея «Высота» открывает серию выставок современного искусства. Экспозиция включает в себя как уже известные, так и не представленные ранее публике работы художницы. Проект посвящен размышлениям о местах и источниках силы. О том, что вдохновляет и пробуждает в человеке то самое творческое начало. С развитием технологий наша жизнь стремительно ускоряется и набирает новые обороты. Где найти силы для пробуждения, чтобы освободиться от условностей заданной реальности и системы координат? Как прорваться сквозь цифровую матрицу и круговорот событий? Ответ кроется глубоко внутри. Только обратившись к своему собственному «я», прожив болезненный процесс перемен, можно выстроить свои границы и выйти из потока информации, чужого мнения и чужих представлений. Так считает художница Елизавета Тульчинская, говоря, что часто после травмы происходит рост и движение, что может быть как частным, так и коллективным опытом. Кокон как метафора изолированности и безопасного места выражает жизненный потенциал и метафизическое природное начало. Кульминацией рассуждения на эту тему стал триптих с пробуждающейся женщиной. Белоснежные драпировки окутывают ее тело и формируют тот самый кокон. Куратор выставки и галереи: Варвара Рапопорт. Выставка работает до 07.04.23.

Деформация. Человек, офорт, акватинта, сухая игла,33,5 х 23,5 см, 2023

Кокон, холст, акрил, 120 х 360 см, 2013

Фотографии предоставлены галереей

03.03.23. Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО подготовил выставку «17/37. Советская скульптура. Взлёт» в Новом Манеже. Выставка представляет развитие советской скульптуры 1917–1937 годов — периода оживления художественной жизни в стране. Впервые на одной площадке можно увидеть многообразие форм и пластических решений, сформировавшихся в период становления отечественной скульптуры с 1917 по 1937 годы. В экспозицию входит около 100 предметов из более чем 20 музеев России и частных собраний. Кураторы провели большую организационную и исследовательскую работу, что позволило привлечь новый материал и продемонстрировать собственное видение. Помимо широко известных произведений, выставка представляет скульптуры, которые редко экспонируются и многие годы находятся в запасниках. В рамках выставки готовится издание, в которое войдут статьи коллектива авторов. Куратор выставочного проекта: Алла Есипович-Рогинская. Выставка работает до 14.05.23.

Шорина В. В. _Старуха_1924_Пермская государственная художественная галерея

Фотографии предоставлены службой по связям с общественностью РОСИЗО

03.03.23. В Галерее Люмьер открылась выставка Владимира Степанова «В тени высоток». В экспозиции представлено более пятидесяти авторских отпечатков московского периода (1957 – 1965 гг.). Это уже вторая выставка Степанова в стенах Галереи. Ранее в Центре фотографии братьев Люмьер прошел его проект «Душа московских улиц». Продолжая работу с творчеством автора, кураторы Галереи подготовили новую экспозицию. «За более чем 20-летний опыт работы с фотографическими архивами (а их было свыше сотни) я бы не назвала более открытую и непринужденную серию, чем эта», – директор Галереи Наталья Григорьева-Литвинская. На Западе в это время работают Робер Дуано и Роберт Франк, а в Советский Союз приезжает мастер искусства момента Анри Картье-Брессон и создает легендарную серию «Москвичи». В руках московских фотографов появляется журнал «Чешское фото», со страниц которого отечественные авторы черпают вдохновение, открывают для себя западную фотографию и знакомятся с мировыми тенденциями. С приходом Оттепели советская фотография кардинально меняется. Но это произойдет чуть позже. Владимиру Степанову камера попадается по счастливой случайности. Это раннее увлечение останется с ним надолго и перерастет в дело жизни. Дома-коммуны, сталинские высотки стали доминантами города, в то время как привычные дореволюционные виды Москвы остались в тени. Однако всем нам до сих пор дороги именно те узкие переулки, купеческие усадьбы и уютные дворики – о такой Москве рассказывает нам Владимир Степанов. Его московская серия 1957-1965 годов войдет в Антологию русской фотографии ХХ века. Галерея Люмьер также открывает фонд Владимира Степанова, работа над которым ведется с 2021 года. Сотрудниками Галереи совместно с автором были отсканированы, отретушированы и систематизированы сотни негативов для открытия архива широкой аудитории и дальнейшего исследования творчества автора. В рамках выставки будет представлена монография Владимира Степанова, выпущенная совместно с фондом StillArt. Выставка работает до 04.06.23.

Владимир Степанов. Гости столицы. Красная площадь, 1956

Владимир Степанов. Брызги от фонтана, 1963

Фотографии предоставлены галереей

06.03.23. В Музее Москвы открылась выставка «Дом моделей. Индустрия образов». Проект под кураторством искусствоведа Ксении Гусевой основан на обширном исследовании и продолжает серию выставок музея, посвященных художественным экспериментам XX века. Проект подготовлен к юбилейной дате – 100 лет назад в Москве открылся первый теоретический и одновременно художественный центр искусства моделирования одежды Ателье мод — прообраз будущего Дома моделей одежды. Экспозиция выставки рассказываает, как в прошлом столетии развивалась концепция единой системы моделирования одежды для промышленного производства. В фокусе внимания три ключевых для Москвы и всей страны «института одежды»: Ателье мод (1923–1925), Дом моделей на Сретенке (1934–1941) и Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту (1944–2002). Каждый из них сыграл важную роль в становлении системы домов моделей одежды. За первые два десятилетия после Октябрьской революции Москва превратилась в столицу моды. Здесь открылось множество ведомств, главной задачей которых было массовое «переодевание» нового общества. Одно из нововведений того времени — художественно-теоретические лаборатории при швейных предприятиях. Первой такой площадкой стало Ателье мод при тресте «Москвошвей», опыт которого впоследствии применяли при создании домов моделей. Во главе этих учреждений сначала был Московский, а впоследствии Общесоюзный дом моделей одежды. Выставка не задумана просто как ретроспектива столетней концепции дома моделей, но и как попытка ответить на вопрос, как была устроена советская модная индустрия и могла ли эта система функционировать в условиях того времени. Центральное место в экспозиции занимает Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту, который стал конечной точкой на пути становления концепции дома моделей и выступал ее олицетворением. Именно он определял облик всего советского населения вплоть до распада СССР: каждый год здесь разрабатывали тысячи мужских, женских и детских коллекций швейных и меховых изделий и головных уборов, которые затем воспроизводили на фабриках по всей стране. «Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту, Дом мод Вячеслава Зайцева, Ателье “Москвичка”, Центр моды СССР — обычно их ставят в один ряд, когда говорят о модной жизни советской столицы. Однако каждая из перечисленных точек на карте Москвы относилась к отдельной структуре, занимающейся выполнением определенных задач. Путаница в организациях усиливалась за счет близких по звучанию названий — Дома мод соседствовали с Домами моделей, журнал “Модели сезона” сосуществовал вместе с “Новыми моделями”, а главным глянцевым изданием был “Журнал мод”. Эта тавтология, типичная для советской системы модной индустрии, привела к ложному сплетению их между собой и даже отождествлению. Наша выставка показывает жизнь только одной крупнейшей организации, которая была частью индустрии, а потому фокус сделан не на стиле, модных силуэтах и творческих подходах, а на принципах и целях работы», — куратор выставки Ксения Гусева, искусствовед, историк текстильного дизайна, старший научный сотрудник Музея Москвы. Научный консультант: Алла Щипакина, историк моды, искусствовед Общесоюзного дома моделей одежды. Выставка работает до 18.06.23.

Показ Общесоюзного Дома моделей одежды в Мексике Фотография. 1981 г. Частное собрание

Модельер Вячеслав Зайцев со своими моделями одежды Фотография. 1960-е гг. Частное собрание

07.03.23. В галерее a-s-t-r-a состоялось открытие персональной выставки Ирины Дубровской, художника, художник-монументалиста, графика, автора и участника перфомансов, писателя, автора идеи, текстов и музыкальных композиций группы «Ersatzmusika» (Берлин). На выставке «Картография стихий» представлены работы, созданные художницей за последние 10 лет. В первой серии — «Глобусы» Ирина стремится соединить образ Земного шара с микрокосмом человеческой жизни. Эта серия была начата художницей в 1993 году и продолжается ею по сей день. Бесконечная картина мира интерпретируется Ириной Дубровской каждый раз по-новому, сохраняя при этом три качества: сюжет на вечную тему, бесконечность, а также гармония изображения, наносимого на идеально круглую поверхность глобуса. Вторая серия — работы на навигационных картах. Карты были найдены на чердаке старого дома и сначала использовались просто как бумага для рисования, но постепенно нанесенные на них пометки неизвестного мореплавателя стали направлять поток мыслей художницы. Ирина Дубровская не разделяет своё творчество на жанры. Свой стиль она называет «примитивный концептуализм», где «примитивный» — это нечто базовое, древнее, естественное, а «концептуализм» — способность пропускать правила мира через себя. Европейские кураторы определяют искусство Ирины как «одушевленные метафоры». Это искусство знаний и размышлений, а также это фантастической красоты рисунок в духе великих европейских мастеров. «Изначально она была прогрессивной художественной молодёжью в позднем СССР. Великолепное и сложное профессиональное образование, работа в мегагигантском государственном Комбинате по производству идеологических фетишей и суперобъектов и невероятное желание делать искусство с уникальным смыслом. Искусство прожитое самостоятельно, состоящее из лепестков цивилизации пролетающих через частную, уникальную, неповторимую жизнь. Искусство обладающее своим неповторимым голосом для воспроизведения глубоких, прекрасных и далеко не простых переживаний человека мыслящего. Оказавшись в городе музыкантов и художников Берлине (Западном свободомыслящем Берлине) Ирина оказалась дважды любимицей этого удивительного места. Сложно сказать что на что влияло успех ли музыкантом группы Unterwasser, где искусство Ирины действительно обрело голос в текстах группы и в её музыкальных партиях или особенное нежное внимание Берлинской Академи дер Кунст к молодой художнице из СССР. В результате способность рисовать великолепно и создавать монументальные образы «государственного» качества, но с проникновенным поэтическим содержанием принесли Ирине Дубровский не только любовь профессионалов, но и мировую славу, совершенно случайно. На фоне именно её граффити на поверхности Берлинской стены в 1990 Pink Floyd cыграли свой, изменивший мировое сознание, концерт – The Wall. Сейчас Ирина Дубровская, вместе с искусством занята гуманитарной деятельностью и писательством и обратно искусством и музыкой», — Елизавета Плавинская, художник, искусствовед, критик, член Общероссийской Ассоциации искусствоведов, член международной ассоциации искусствоведов AICA, член секции художников книги МСХ. Выставка работает до 28.03.2023.

Дубровская Ирина. _Улыбка бытия_, 2018г., Архивные карты, тушь.

Фотографии предоставлены галереей

07.03.23. Галерея pop/off/art подготовила проект молодого российского художника, стрит-артиста Ивана Симонова «Текст как ландшафт». Художественные объекты, видео, живопись и графика, созданные специально для выставки, объединены темой языка как отражения культуры. Через текст автор показывает свое отношение к действительности. Это первая персональная выставка художника в галерее pop/off/art. Пространство галереи стало единым целым, где все работы соединены в общее смысловое поле, тотальную инсталляцию, пронизанную текстом. Кричащие транспаранты, окна электричек, привычные бытовые объекты, дополненные текстом, открывают для зрителя новые грани восприятия. «По своей сути язык может быть равнозначен территории, на которой он действует. В новом проекте я обращаюсь к русскому языку, который обозначает для меня определенное место и его границы, указывает на понятия, которыми апеллируют на этой земле», – Иван Симонов. В этом смысле выставка становится важным этапом практики Симонова как художника, работающего с социальной и культурологической проблематикой: каждая отдельная работа имеет свою историю, является продолжением уличного проекта или основана на исследованиях автора. Узнаваемый визуальный язык Ивана обретает новую амплитуду высказывания, сделанного с помощью и посредством искусства. Основа всех проектов художника – события и явления, происходящие в настоящее время и отражающие проблемы современности. «Текст как ландшафт» не стал исключением: экспозиция тонко передает дух времени и места, в координатах которого мы оказались сегодня. Выставка работает до 14.04.2023.

Иван Симонов. Призрачная перспектива

Фотографии предоставлены галереей

09.03. 23. В Cube.Moscow прошло открытие 12 новых выставок.

— В Most Wanted Gallery подготовлена персональная выставка Наталии Зотиковой «Карта Пять Пятен». Художница размышляет о травмирующих отношениях с пространством собственной памяти, представляя мистическую живопись тех моментов, в которых память переполнена и потеряна. Проект изображает «белый шум» движения между двумя странностями, между тем, что было и тем, что было разрушено.

Без названия (Чёрные пятна)

— Искусствовед и основательница Академии OP-POP-ART Анастасия Постригай открывает галерею Postrigay Gallery в пространстве арт-платформы Cube.Moscow. Первым проектом стала персональная выставка Марии Джонас Фарел «Портреты света». Творчество художницы индийского происхождения Марии Джонас Фарел посвящено переосмыслению природы света через синтез абстрактных форм. Главным движущим элементом является «свет», звучание чувственного восприятия и поиск дополнительных измерений. Создавая произведения, художница часто опирается на интуицию, собственный чувственный опыт и тонкое восприятие. В экспозиции представлены восемь работ в смешанной технике, которые помогают зрителю вырваться из рамок собственного восприятия и увидеть уникальность привычного явления. Куратор: Мария Панек. Выставка работает до 14.05.23.

Рождение, 2021

— Галерея ЛУЧ подготовила персональную выставку Андрея Верещагина «Триптих». Минимализм картин Верещагина включает в себя не только продолжение линии русского авангарда и геометрического абстракционизма. Он воплощает в себя стойкую теорию триединства, которую художник разрабатывает в своем творчестве. Верещагин видит принцип триединства как основу мироздания и встречает его отражение как в жизни, так и в религиях и философских школах: тело – душа – дух, будущее – настоящее – прошлое, созидание – сохранение – разрушение, информация – энергия – вещество, наука – религия – искусство. Находя текущую ситуацию как кульминационную фазу старого мира, основанного на дуальности и борьбе противоположностей, своим искусством он сглаживает противоречия и напряжение, витающее в воздухе, проводит миротворческую работу. Для реализации теории триединства Верещагин пользуется привычными для себя выразительными средствами: цветом и базовыми геометрическими формами. За основу своих картин он берет идеальные Платоновы тела, круг, квадрат и треугольник, а неизменные три линии на его работах не только приводят в равновесие окружающий мир, но и становятся авторской подписью. В экспозицию входят новые работы с необычным для художника техническим решением, в котором массивные фактуры живописных холстов сменяются гладкими поверхностями, чтобы погрузить зрителя в пространство идейного максимализма и визуального минимализма.

Синий квадрат, 2023

— Новый резидент арт-платформы галерея 159F в качестве первого проекта в Cube.Moscow открыла выставку «Зелёные оливы розовой ночью» художника, дизайнера, преподавателя Onkirosu. В своих работах художник изображает движение и вибрацию, которую он называет смыслом природы. Его творческий подход метафорически напоминает японскую технику гётаку, в которой природное отражается в рукотворном и образует неповторимый смысловой и визуальный симбиоз. Слово Onkirosu образовано из нескольких японских иероглифов, которые последовательно обозначают «звук», «дух», «путь» и «долголетие». В своих работах художник изображает движение и вибрацию, которую он называет смыслом природы. Это свойство отличает произведения Onkirosu от пейзажей в классическом понимании. С помощью осознанного созерцания и вибрации как метода художник изучает форму природных явлений и тотальность момента, чтобы почувствовать суть бытия. Его творческий подход метафорически напоминает японскую технику гётаку, в которой природное отражается в рукотворном и образует неповторимый смысловой и визуальный симбиоз.

Зелёные оливы розовой ночью

— Галерея МассАрт показывет групповую выставку «Предчувствие будущих вёсен» — кураторский проект Марины Ходько, в которой принимают участие художники Вадим Тишин, Лера Попова, Юля Гольдман, Алина Клаванская, Александр Кулаков. Эта выставка формирует поле, скорее эмоциональное, чем смысловое, в котором художники обращаются к собственному переживанию периода взросления. Она предлагает поразмышлять об этом переходном состоянии, о проживания момента становления, преодоления себя через те или иные события и ритуалы. Каким бы индивидуальным не был этот опыт, он способен объединять людей, потому что мы все знаем о чём идёт речь.

Лера Попова

— В рамках pop-up проекта представлена кураторская работа студентки Школы дизайна Марины Ходько «Предстоящее неопределённое», посвящённая переживаниям периода взросления. Выставка предлагает поразмышлять об этом переходном состоянии, о проживании момента становления, преодоления себя через те или иные события и ритуалы. Художники-участники: Лена Лисица, Ирина Сермакшева, Елена Треуголка, Максим Корольков, Алиса Мелихова, Ольга Михальчук.

Ирина Сермакшева, Ми ми ля ля соль соль ми

— Свой pop-up проект «Многообразие наполненной пустоты или мой путь Домой» представляет Анастасия Кучеренко. В основе работ художницы лежит личное и глубинное исследование себя как микрокосма. За основу были взяты философские концепции различных временных эпох от античности до эпохи Возрождения, а также психоаналитические учения XX века. Размышляя о взаимоотношениях межличностных, художница подводит к более глобальному вопросу о том, кто же такой человек и какова его суть. На выставке представлены работы художницы, созданные за последние два года.

Нинхурсаг, 2020,

— Галерея Syntax открыла персональную выставку Кирилла Кто «Всем все понятно».

Кирилл Кто

— Галерея «КультПроект» продолжает знакомить с творчеством современного российского художника Александра Ситникова в рамках выставки «Энтомология». Снижение пафоса и простота кажутся необходимыми в современном социокультурном контексте. Проблема подлинности перестает быть теоретической, возникает система точных критериев, которые говорят об уникальном характере работ художника. Понимание формы и ее трансформации сообразно идеям автора рождают удивительную пластику от «этюдов без натуры» к фигуративным композициям. «Искусство Александра Ситникова одаривает нас тем, что сохраняется в его памяти и памяти его предков, связывая нас с тем, что было до культуры, выявляя этот зыбкий мир из хаоса, из мерцания сновидческих стихий с помощью органической художественной системы. Все эти «немые» ощущения образуют феномен «дословесного» языка, они не говорят — они видят, но видят особым тактильным зрением. Они вызваны касаниями, чувством пространства и фактурностью, сопротивлением вещного и социального сгущения среды, создающей реальные страдания и переживания физической боли», — автор теоретических исследований в области современного искусства Виталий Пацюков.

Александр Ситников, Энтомология

— Новый проект галереи Kupol — это персональная выставка Александра Лозового «Тории. Путь к Фудзияме».

— Новые выставки также подготовили Arts Square Gallery, Art it Easy и галерея M.A.R.S.H.

— Галереи Cubed показывает вторую часть выставки «Артист(ка)», дополненную новыми работами, которые станут декорацией для одноименной стенд-ап-арт-лекции про женское искусство от Елены Крыловой.

Юля Степанова_Пяльцы

— В большом выставочном зале продолжает работу выставка Анны Казьминой «Транскодирование» от PA Gallery.

Выставки работают до 02.04.23.

Фотографии предоставлены pr Cube.Moscow

9.03.23
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

205

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.