Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Ксения Драныш. Цветочные овцы. 2022. Предоставлено автором. Фотографии предоставлены изданию пресс-службой ММОМА
16.06.25. В Серпуховском историко-художественном музее подготовлена межмузейная выставка «Море великих. От Айвазовского до Кандинского», объединившая в едином пространстве произведения нескольких поколений русских живописцев, чье творчество связано с морской тематикой. На выставке представлено более 70 живописных полотен из 9 ведущих музеев России и частных коллекций, а также порядка 30 выдающихся имен, среди которых – Иван Айвазовский, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Василий Поленов, Константин Коровин, Лев Лагорио, Алексей Боголюбов, Константин Богаевский, Илья Машков и другие. Выставка расположилась в современном выставочном пространстве галереи «Каретный сарай» в специально разработанной экспозиции с мультимедиа, интерактивной зоной и ольфакторным сопровождением, что дает возможность взглянуть на живопись моря под разными углами. Выставка превращается в путешествие, диалог и даже исследование, демонстрируя не только этапы развития жанра марина, но и возрождая художников, чьи имена были несправедливо забыты, таких как — Дубовской, Орловский и Судковский. Выставка разделена на тематические разделы, которые прослеживаются через призму развития жанра марины в отечественном искусстве. Выставка стала результатом совместной работы кураторской группы Серпуховского историко-художественного музея. Научным консультантом проекта выступила кандидат искусствоведения Усачева Светлана Владимировна. Выставка работает до 11.01.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
16.06.25. Государственная Третьяковская галерея представила ретроспективу Ильи Машкова (1881–1944) — ключевой фигуры раннего русского авангарда, одного из основателей объединения «Бубновый валет» и одного из лучших колористов в искусстве XX века. Выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» объединяет около 200 живописных и графических произведений автора, что делает выставку событием редким, так как работы художника рассредоточены по собраниям России и стран бывшего СССР и впервые экспонируются вместе в таком объеме. Основу выставки составляют произведения Машкова из 26 государственных коллекций, а также частных собраний. Проект позволяет проследить эволюцию творчества Машкова — от радикальных экспериментов «Бубнового валета» до поздних работ периода соцреализма, которые до сих пор вызывают острые дискуссии. Одни критики видят в них живописные шедевры, равные искусству старых мастеров, другие — банальность и китч. Экспозиция построена на сопоставлении работ разных жанров и периодов. Художник неоднократно возвращался к одним и тем же темам, переосмысляя их с интервалом в пять-десять лет. Кураторы стремились в рамках проекта раскрыть метод художника на разных этапах с конца 1910-х до начала 1940-х годов и дать возможность увидеть ключевые тенденции развития русского искусства — от авангарда до соцреализма. К выставке подготовлено издание иллюстрированного каталога, в котором впервые опубликован целый ряд фотографий и проектов из архива Ильи Машкова, часть которого хранится в отделе рукописей Третьяковской галереи. Помимо сравнительного анализа живописных произведений, издание содержит кураторские комментарии, сопровождаемые рисунками и архивными материалами, а также публикацию по итогам технологических исследований. Выставка работает в залах 3-го этажа здания на Кадашёвской набережной до 26.10.25.
Фотографии пресс-службой ГТГ
17.06.25. Музей русского импрессионизма совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представили выставку «Русские дикие». Название выставки отсылает к статье Давида Бурлюка для альманаха «Синий всадник». На выставке представлено 113 работ из 51 частного и музейного собрания. Экспозиция объединяет произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке и бунтарей-экспериментаторов отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой, среди представленных авторов как известные имена, так и малознакомые широкой публике Иосиф Школьник, Зоя Матвеева-Мостова, Борис Царнах, Илларион Скуйе и другие. Выставка входит в программу Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». «Дикими» (от фр. fauves) критик Луи Воксель назвал участников парижского Осеннего салона 1905 года, бросивших вызов классической традиции и шокировавших публику грубыми формами, пренебрежением к законам перспективы, а главное — дерзкими красками, которые «буквально взрывались светом». Фовизм — исключительно французское явление — поставил на первое место субъективный взгляд художника, способный преобразить реальность. Отчасти интуитивно, отчасти намеренно творческие поиски русских авангардистов совпали с идеями европейских живописцев, чьи работы они видели в путешествиях, на выставках и в салонах, а также в легендарных коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова. Кураторы выставки Илья Доронченков из ГМИИ им. А.С. Пушкина, Юлия Петрова и Вера Рябининаиз Музея русского импрессионизма собрали самые «дикие» эксперименты с палитрой, формой и живописной плоскостью, которые демонстрируют, как по-разному символисты, сезаннисты и неопримитивисты в России трактовали идеи европейского авангарда: находки французских фовистов и немецких экспрессионистов групп «Мост» и «Синий всадник». Французская критика 1900-х предлагала поместить «диких» в клетку — создатели выставки в МРИ материализовали этот образ в центре музейного зала. В «Клетке для диких» они разместили работы Луи Вальта и Анри Ле Фоконье, Андре Дерена, Анри Матисса. Далее разделы экспозиции посвящены русскому искусству: это «Дикий импрессионизм», «Дикий символизм», «Примитивизм». Особое внимание уделено участникам выставки «Бубновый валет». Отдельный раздел — «Парижачьи» — объединяет работы Марка Шагала, Николая Тархова, Натана Альтмана, знакомившихся с новой живописью в непосредственной близости к фовистам, в столице Франции. На 3 этаже музея представлен спецпроект Matisse Remix — воображаемая мастерская лидера фовистов, в которой разговор о «диких» начала ХХ столетия ведут современные художники. В экспозиции также находятся вазы, изготовленные специально для проекта Катей Бочавар и Кириллом Манчунским на мануфактуре «Дымов керамика». В холле музея выставку открывает проект «Дикие танцы» — цифровые работы, созданные специально к выставке «Русские дикие» современными художниками Львом Бахаревым, Кириллом Рейвом (VS Gallery), Славой Славой (Spelllens) и тандемом Лили Ковалевскойи Розы Халиковой. Выставка работает до 28.09.25.
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
23.06.25. Московский музей современного искусства представил персональный проект Ксении Драныш «Материя Сна», в котором автор предельно искренние раскрывает свои переживания на тему хрупкости и изменчивости человеческой идентичности, а также свои едва уловимые ощущения от сновидений, воспоминаний и подсознательных образов. Именно в минуты сновидений нам являются наши глубинные страхи, желания и пережитые чувства, подавленные разумом наяву. Для Ксении Драныш грёзы становятся одной из ключевых тем последних лет: анализируя размытые и эфемерные сны, художница воплощает их в предметную реальность. Ксения Драныш – мультидисциплинарный автор, работающий с графикой, живописью, керамикой, скульптурой, фотографией, видео-артом, текстилем, инсталляциями. Выставку отличает личная интонация и ретроспективность – в проекте собраны работы начиная с ранних керамических и графических произведений, заканчивая большими живописными полотнами, видео-артом и инсталляциями, созданными специально для проекта. Всего на выставке представлено более 150 работ. Куратор: Виктория Васильева. Выставка работает в ММОМА Петровка, 25 до 14.09.25.
Ксения Драныш. Красный шатер. 2017 Предоставлено автором. Фотографии предоставлены изданию пресс-службой ММОМА
23.06.25. Предаукционная выставка СЛИВКИ VLADEY проходит в недавно отреставрированном Доме с атлантами. Главный фасад украшают фигуры атлантов, поддерживающих балкон над центральным входом, отсюда и обиходное название бывшего доходного дома с чайным магазином Торгового дома «Д. и А. Расторгуевы» на улице Солянка в Москве. Дом построен в 1882 г. по проекту архитектора В. Н. Карнеева. В этом историческом здании, которому в 2004 году присвоен статус объекта культурного наследия, представлены сливки российского искусства. Среди экспонатов выставки знакомая многим по школьным учебникам соцреалистическая картина Александра Герасимова «Сталин и Ворошилов в Кремле» — авторский повтор оригинала 1938 года из собрания Третьяковской галереи, работа Леонида Сокова «Встреча двух скульптур (Ленин и Джакометти)» . Задуманная автором в 1990 году и отлитая 15 лет спустя для выставки «Русский поп-арт» бронзовая версия исполнена в человеческий рост. Среди узнаваемых авторов неофициального искусства и нонконформизма: Пётр Беленок, Эрик Булатов, Борис Орлов, Леонид Пурыгин, Вадим Сидур, Семен Файбисович, Иван Чуйков. Питерские «Новые художники» представлены работами Олега Котельникова, Владислава Мамышева-Монро, Тимура Новикова и Виктора Цоя. Дуэт Александра Виноградова и Владимира Дубосарского представлен картиной 2000 года «Уорхол в Москве». Выставка работает по 11.07.25.
Фотографии Ольги Серегиной
26.06.25. Галерея Heritage представила выставку «Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной», организованную совместно с петербургской галереей Anna Nova. Экспозиция охватывает 11 лет художественной и режиссерской работы Юлдус Бахтиозиной (с 2014 по 2025) и показывает различные жанры, техники и авторские методы, из которых состоит многослойный образный язык Юлдус. Это специальный проект галереи Anna Nova и Heritage gallery.
Автор последнего российского фильма, попавшего в программу Берлинского кинофестиваля («Дочь рыбака»), художник по костюмам, сотрудничавшая с Королевской оперой в Лондоне, Мариинским театром и Музыкальным театром имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, российский спикер международной конференции TED, мастер, сочетающий в своем творчестве различные материалы и формы декоративно-прикладного искусства, Юлдус Бахтиозина в новом проекте обращается к образам русских сказок, переосмысленных сквозь призму современных видеотехнологий и искусственного интеллекта. Цикл видеоинсталляций «12 монологов», в которых прекрасная Царевна озвучивает актуальные проблемы современной цивилизации, — еще один путь проникновения реальности в структуру мифа. Автопортреты, видеоинсталляции, керамические объекты и другие артефакты, представленные на выставке, складываются в целостный монолог автора, построенный на языке метафор, с которыми, по собственному утверждению Юлдус Бахтиозиной, она работает «словно химик с колбами». Куратор: Иван Антонов. Выставка работает до 27.08.25.
Юлдус Бахтиозина «Все хотят лебедем» 2020. Фотографии предоставлены галереей Anna Nova
В Санкт-Петербурге галерея Anna Nova представляет проект Дениса Патракеева «Над водой», в котором автор осмысляет свою творческую практику и задается вопросами о роли искусства и художника. Это первая персональная выставка Патракеева за последние шесть лет. В залах галереи представлены объекты и инсталляции из природных материалов и бронзы, а также видеоарт. «Любая идея сначала зарождается в уме, потом проявляется в слове. Слово же имеет смысл, звучание и графическое начертание», —Денис Патракеев. Так и объект искусства проходит путь от концепции до реализации в материале. Патракеев обращается к природному материалу в первозданной форме, раскрывая его в категории сакрального, переводя на язык искусства с языка творения. В своей практике Денис стремится к тому, чтобы через временное показать вечное. Символической репрезентацией этой идеи становится бронза — нетленный материал, своеобразный «антиквариат будущего». Искусство в этом контексте является медиатором между духовным и материальным и приближает человека к священной тайне жизни через акт творения. К выставке разработана публичная программа. Выставка работает до 10.08.25.
Денис Патракеев. Above the water. Над водой. 2025. Фотографии предоставлены галереей Anna Nova
26.06.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
