Арт-обзор 19.03-26.03.26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Жозиане Диас «Розовый плеск черной реки», фото с названием в самом фото. Выставка Жозиане Диас «Розовый плеск черной реки»

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

19.03.26. В Музее «Собрание» открылась выставка «По следам Печорина» — книжная иллюстрация и кабинетная скульптура второй половины XIX века. Особое место в коллекции Музея «Собрание» занимают экспонаты, связанные с Грузией и соседними регионами Кавказа: картины, гравюры, рисунки, карты, ювелирные изделия и музыкальные инструменты, созданные ведущими отечественными и зарубежными мастерами XIX и XX веков. Новая временная выставка «По следам Печорина»продолжает цикл проектов, посвященных этим не имеющим аналогов фондам, и обращается к теме кавказских путешествий А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова, а также их восприятию в изобразительном искусстве второй половины XIX века. Экспозиция впервые объединяет иллюстрации М. Зичи к роману «Герой нашего времени» и кабинетные скульптуры Е.А. Лансере, В.Я. Грачёва и Ф.И. Ходоровича, изображающие этнические и социальные типы местного населения. На протяжении XIX столетия Кавказ являлся одним из наиболее сложных и ярких пространств Российской империи, в котором переплетались интересы государств, народов и культур. Именно здесь, в разное время и при разных обстоятельствах, путешествовали три крупнейших отечественных поэта — А.С. Грибоедов, А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов. Их поездки были вызваны различными причинами: дипломатическими миссиями, военной службой, лечением на минеральных водах, дуэлями и вынужденными ссылками. Все трое бывали в Тифлисе — административном и культурном центре края, а также становились непосредственными свидетелями военных кампаний, столкновений с горцами и другими эпизодами повседневной жизни региона. Кавказ сыграл важнейшую роль в формировании их художественного мировоззрения и, благодаря этому, занял особое место в русской литературе. Литературные миры, созданные великими поэтами, задали устойчивую оптику восприятия Кавказа на десятилетия вперёд, заложили основы устойчивого культурного представления о Кавказе — своеобразного «кавказского мифа», оказавшего значительное влияние на изобразительное искусство второй половины XIX века. Куратор выставки Яна Стрижевская: «Зичи первым предпринял попытку целостного и всестороннего творческого осмысления произведений Лермонтова, ранее иллюстрировавшихся лишь эпизодически. Итогом его поездки стал масштабный цикл около ста рисунков, в которых документальный подход к исторической реконструкции сочетается с яркой художественной интерпретацией бессмертного романа. Двадцать четыре наиболее изысканные композиции были изданы типографией В.А. Вацлика в формате крупного альбома “Княжна Мери”, получившего широкое признание у современников. Именно это издание стало смысловым центром нашей выставки». В рамках выставки Музей «Собрание» подготовил новую экскурсионную программу с 24 марта. Автор программы искусствовед Илья Малахов: «… Экспозиция позволяет проследить, как литературный текст становился отправной точкой для визуального мифа, и приглашает к вдумчивому диалогу о том, каким образом искусство формирует наше представление о регионах, эпохах и народах». Галерея «Atelier CHOUTKO»предоставила для экспозиции антикварный ковер из своей коллекции.

Фотографии предоставлены Музеем

19.03.26. В арт-пространстве LIMÉ Galleryоткрылась коллективная выставка «Отпечатки» / Imprints, созданная совместно с изданием The Blueprint в поддержку ежегодного списка The Blueprint 100. The Blueprint 100 ― ежегодный список наиболее заметных, талантливых и многообещающих героев креативных индустрий,отобранных членами экспертного совета вместе с редакторами независимого издания The Blueprint. Cписок включает 13 номинаций. Экспозиция объединяет лауреатов The Blueprint 100 в категории «Современное искусство» разных лет: Артема Филатова, Надю Лихогруд, Василия Кононова-Гредина, Сашу Лемиш, Маяну Насыбуллову, Ульяну Подкорытову. В проект вошли архивные работы художников, а также произведения, созданные специально для него. Среди номинантов этого года — Александра Пацаманюк. В LIMÉ Gallery она представляет арт-объект «Повесть о первой любви». Выставка посвящена отпечаткам, которые человек, события и время оставляют после себя. В центре внимания — размышление о форме существования опыта: как он сохраняется, меняется и со временем обретает новые смыслы. Куратор проекта: Мария Шишкина. Тема выставки продолжается в оформлении пространства – весь четвертый этаж трансформируется в зал с импровизированными изогнутыми стенами. Они составляют схематичный «отпечаток» пальца, внутри которого размещены арт-объекты. Впервые проект в LIMÉ Gallery сопровождает авторское музыкальное оформление. Оно было создано в сотрудничестве с Игорем Яковенко. Композитор создал эмбиентные интерпретации пяти произведений академической музыки XX века, переосмыслив их через тему отпечатка. Экспозицию также дополняет детализированный макет выставочного пространства — работа художницы-постановщицы Ольги Сизой. В рамках проекта LIMÉ и The Blueprint проводят медиаторские туры. Выставка работает по 31.07.26.

Фото: Саша Мурашкин. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

19.03.26. Галерея «Снег» представила выставку Олега Тыркина «Экзопланета HB 564328t». В экспозиции собраны работы 2025-26 гг., соединяющие два основных мотива Тыркина – звездное небо и таинственных животных. Покрытые жидким оловом деревянные скульптуры дополняют живопись автора, создавая единый мир на грани реальности и сновидения. Выставка работает до 07.04.26.

Фотографии предоставлены галереей

20.03.26. Alina Pinsky Gallery представила персональную выставку Тима Парщикова «Color Matrix». Проект вырос из участия художника в выставке Real Venice в рамках Венецианской биеннале 2011 года, посвящён феномену цвета и его роли в восприятии пространства. Основу экспозиции формирует одноимённая серия, показывающая неожиданную сторону живописности Венеции и острова Бурано. В «нереальной Венеции» Парщикова центральным объектом исследования становится палитра города и его островов — прежде всего Бурано, где цвет достигает предельной интенсивности. Балансируя на грани реализма и метафизики, Парщиков создаёт из фрагментов повседневной жизни цветовые матрицы, напоминающие абстрактные композиции, витражи или мозаики. Выставка работает до 12.05.26.

Экпозиция. Тим Парщиков. Color Matrix. Alina Pinsky Moscow. 2026. Фотограф: Николай Зверков. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

25.03.26. В Музее Востока состоялось открытие выставки «Искусство Востока в русской глубинке: восточная коллекция Дмитрия Бурылина». Выдающийся русский меценат и коллекционер Дмитрий Бурылин (1852-1924)известен как страстный собиратель русского и европейского искусства и старины. В 1914 г. он открыл в родном Иваново-Вознесенске Музей промышленности и искусства. Гораздо меньше известно о Бурылине как о коллекционере восточных древностей, которые он покупал в Российской империи, Европе, в Турции, Египте. В 1930 году его восточная коллекция была разделена, и в настоящее время большая часть восточных вещей хранится в Государственном музее Востока, а также Ивановском государственном историко-краеведческом и Ивановском областном художественном музеях. На выставке представлено около 200 предметов из этих собраний. Среди них —образцы тканей, керамики, рукописей, оружия, нумизматики и предметов декоративно-прикладного искусства стран Дальнего и Ближнего Востока, а также Африки с XII до начала XX века. «Особый интерес у посетителей выставки вызовут замечательные произведения декоративно-прикладного искусства Китая и Японии, образцы портретной живописи Ирана второй половины XIX в., исламские рукописи, предметы защитного и наступательного вооружения африканского континента, а также фотографии начала ХХ в. из собрания Государственного исторического музея, на которых представлены восточные предметы бурылинской коллекции», – куратор выставки Илья Зайцев. Выставка работает по 24.05.26.

Шары в шаре на подставке. Китай XIX в. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Востока

25.03.26. WE Gallery и Hutton представили в пентхаусе Lunar персональную выставку Жозиане Диас «Розовый плеск черной реки». «Розовый плеск чёрной реки» Жозиане Диас посвящёна тонким границам между реальностью и воображением, документом и абстракцией, природой и внутренним опытом. Художественный язык Жозиане Диас формировался в контексте международного опыта: с начала 1990-х годов она жила и работала в Женеве, Токио, Нью-Йорке и Тель-Авиве. Это культурное взаимодействие стало ключевым фактором в развитии ее визуального мышления. В своей практике Диас часто обращается к пейзажу — как городскому, так и природному, однако отказывается от его буквального воспроизведения. Её интерес сосредоточен на ускользающих, почти незаметных деталях, в которых проявляется поэтика повседневности. Через деконтекстуализацию и тонкое вмешательство в изображение художница исследует альтернативные способы видения, создавая работы, в которых фотография приближается к живописи. Выставка «Розовый плеск чёрной реки» основана на опыте путешествия Жозиане Диас в отдалённые районы бразильского штата Пара — территории, где география Амазонии становится одновременно пространством внешнего и внутреннего исследования. В отличие от традиционной документальной фотографии природы, работы приглашают к созерцанию, замедлению и внимательному погружению в собственные ощущения. Серия объединяет изображения, балансирующие между конкретностью и абстракцией. Отражения затопленного леса растворяют устойчивость форм, превращая деревья в ритмические, текучие структуры. Рядом возникают образы домов на сваях — знаков человеческого присутствия, уязвимого и одновременно гармоничного по отношению к природной стихии. Розовый оттенок, пронизывающий работы, становится метафорой «розового шума» Амазонии — непрерывного звучания воды и леса, в котором растворяется тревога. Он также отсылает к мифологии региона, включая легенды о розовых дельфинах-бото, и к чувству saudade — трудно переводимой ностальгии по ускользающему времени. Практика Жозиане Диас направлена на разрыв с миметическим восприятием изображения. Её работы предлагают зрителю пересобрать собственный взгляд, выйти за пределы привычных визуальных кодов и обнаружить новые формы чувствительности. Выставка работает до 30.05.26.

Жозиане Диас. Игарапэ 02. Серия Пара. Бразилия. WE Gallery. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

26.03.26. В выставочном пространстве Stella Art Foundation при поддержке Фонда «Прометей» состоялось открытие выставки Дмитрия Шорина «Аналогия разделенной линии». Название проекта заимствовано из одной из трёх аналогий платоновского построения государства. Выставка обращается к теме самокопирования как способа переживания реальности. Здесь аналогия понимается как копия, не воспроизводящая оригинал полностью, а соотносящаяся с ним через узнаваемые признаки. Разделенная линия выступает синонимом отражения — формы вынесения себя вовне, позволяющей установить связь с реальным миром. В этом процессе копия становится актом самоутверждения, где необходимость полного совпадения отпадает, а искажения обретают самостоятельную смысловую ценность. В живописи этот механизм проявляется особенно остро. Вырванное из контекста слово «копия» способно мгновенно обесценить произведение, поставив под сомнение корректность воспроизведения. Само соседство слов «копия» и «живопись» до сих пор нередко воспринимается как поворот не туда. Самоутверждение в реальности через создание собственных копий превращает их в своего рода гаранта оригинала: чем больше отражений и фиксаций, тем ощутимее становится присутствие человека. Зеркала дают эфемерный эффект «здесь и сейчас», тогда как закрепление себя в искусстве предполагает более устойчивую форму присутствия — включение в опыт, в котором художник предлагает зрителю заново соотнести себя с реальностью и пережить ее как нечто исключительное.

Дом близнеца. 2025. 142x193_холст, масло. Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда

26.03.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

392

Новости

Арт-обзор 12.02-19.02.2619/2/26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка «Слава и Север». Предоставлено автором Настей Миро

16.02.26. В Музее Москвы была представлена выставка «Праздник Весны. Новый год в старом Пекине» — совместный проект Музея Москвы и Столичного музея Китая, реализуемый при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках цикла международных и национальных проектов на базе городских музеев. В основе выставки — коллекция Столичного музея Китая, дополненная предметами из российских музеев. Встреча и проведение Нового года, с одной стороны, объединяют весь Китай, с другой — в каждом регионе страны существуют свои особенности. Выставка рассказывает о северной традиции празднования, главным центром которой исторически является Пекин. Экспозиция выставки в Музее Москвы разделена на три основные части: «Подготовка», «Встреча» и «Празднование». Выставка раскрывает различные грани культурной жизни Китая — от религиозных представлений и гастрономических предпочтений до семейных ценностей и эстетических воззрений. В экспозиции представлены произведения искусства разных эпох — начиная с терракотовых статуэток империи Тан (618–907) и заканчивая работами современных мастеров. Сквозь всю выставку проходят новогодние картины (няньхуа, 年画) — лубки, которые иллюстрируют празднование Нового года на каждом этапе. По всему Китаю сформировались свои региональные школы няньхуа, которые отличались визуальным стилем и смысловым наполнением. Главным центром производства няньхуа для Пекина стал поселок Янлюцин. Эти листы — особый вид традиционного искусства. В экспозиции представлены образцы рубежа XIX–XX веков, а также современные няньхуа, приобретенные кураторами выставки в рамках научной экспедиции в Китай. Выставка сопровождается параллельной программой. Куратор: Ксения Гусева, искусствовед, старший научный сотрудник Музея Москвы. Выставка работает до 31.05.26.

Раскрашенная новогодняя картина Янлюцина «Счастье, долголетие, здоровье и покой». Эпоха Цин (1636/1644–1912) Столичный музей (КНР, Пекин). Фотографии предоставлены пресс-службой выставочного проекта в Музее Москвы

17.02.26. Центр Вознесенского представил выставку «Король шутов и дураков», посвященную Тилю Уленшпигелю — главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры: от скоморохов и уличных балаганов до современной сатиры и стендапа. Большинство знает Тиля по советскому канону — как героического борца и «красного Робин Гуда» из романа Шарля де Костера. Но его история начинается задолго до написания культового романа де Костера: в разнузданных Сатурналиях, в бесчинствах средневековых праздников, в ритуальном переворачивании мира. Тиль веками служил зеркалом общества: высмеивал авторитеты, подрывал пафос, превращал серьезное в игру и наоборот. Его присутствие можно обнаружить и в европейском средневековом фольклоре, и в книжной культуре эпохи Возрождения, и в работах североевропейских мастеров — Брейгеля, Рембрандта, Бехама, Дюрера, — и в утонченной культуре раннего модерна, и в народной ярмарочной традиции. И только в XIX веке Шарль де Костер превратил бесшабашного плута в романтического героя-освободителя. Дмитрий Хворостов, куратор Центра Вознесенского: «Наша выставка — это результат иконографического и культурологического исследования, попытка реконструировать подлинный, объемный архетип трикстера. Мы стремились уйти от одномерного восприятия Тиля Уленшпигеля как фольклорного весельчака и показать его драматическую, амбивалентную природу. Фигура шута неразрывно связана с темной, “сатурнической” традицией: это всегда баланс на грани между высокой сатирой и хтоническим ужасом, между спасительным смехом и трагедией. В экспозиции мы исследуем эту сложную диалектику: почему в истории искусства образ шута так часто сопряжен с физическим уродством, с гротеском и отвратительным? Мы хотели показать, что за маской карнавального паяца скрывается глубокая меланхолия и знание об изнанке мира. На этой выставке должно быть и весело, и страшно, как и предполагает сама природа трикстера». Экспозиция собрана кураторами как «пародийная монография». Зритель попадает внутрь сложного механизма смеховой культуры, где гравюры XVI века соседствуют с телевизионными помехами 1990-х, а философия — с анекдотом. Кураторы проекта: Сергей Хачатуров и Дмитрий Хворостов. Выставка работает до 17.05.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой Центра Вознесенского

18.02.26. Галерея Artstory представила выставку пермского художника Сергея Казакова-Подкина«Детство, дедушка и я». На выставке представлен своеобразный архив знакомых историй. В первой части проекта художник обращается к образам из советского прошлого. Эти образы одним знакомы с детства, другим – по рассказам, фотографиям, кинофильмам. Вторая часть выставки – урбанистически-индустриальная. Художник пишет современные сюжеты, интегрируя в них образы прошедших времен. Так, в развитом районе города появляются старые автомобили, а в небо взмывают старые самолеты. Сергей Казаков-Подкин отмечает: «Машины и самолеты – это и есть наша память, то, из чего мы все выросли. И для меня было важно написать их такими, какие они есть: ржавыми, сломанными и заброшенными. Чтобы люди увидели и задумались о том, как относятся к памяти. Причем не только к своей памяти, а вообще к памяти нашего народа». Куратор проекта: искусствовед Анна Апресян. Выставка работает до 19.04.26.

Казаков-Подкин. Быль и небыль. 2025г. х.м.а. 80-120. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

19.02.26. В МВЦ «Крокус Экспо» открылась выставка дизайна ARTDOM, одновременно в Москве в феврале-марте 2026 проходит фестиваль дизайна и искусства Design and Art Days (DAAD). В программе — лекции и паблик-токи спикеров из сферы искусства и дизайна, специальные мероприятия в шоу-румах столицы. В этом году сквозной темой всего проекта объявлена Sense Sensory — исследование дизайна через пять чувств, что предполагает создание иммерсивного опыта для гостей. В рамках DAAD запланированаобразовательная программа и лекции на темы, связанные с дизайном и искусством. Отдельным маршрутом программы являются экскурсии по галереям современного искусства. Выставка в МВЦ «Крокус Экспо» работает по 21.02.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

19.02.26. Галерея К35 представила выставочный проект «Смотритель сада» в Фонде культуры «Екатерина». Пространство выставки превращено в лабиринт-сад, и лишь смотритель способен по-настоящему его постичь. «Смотритель сада» – не просто наблюдатель, это медиатор между мирами: культурой и природой, формой и хаосом, видимым и скрытым. Сад предстаёт как архив мироощущения, призывая не к созерцанию красоты, а к диалогу с жизненной силой. Проект выстроен на балансе хрупкого и монументального, классического и модернистского, игры света и излома форм. Олег Маслов и Вильгений Мельников выстраивают свою гармонию в «Летнем саду». Здесь металл может оказаться хрупким, а живая растительность в сплетении решеток повествовать о вечном. Регулярный парк – это всегда про власть человека над природой, но в реальности мы лишь её часть. Что мы охраняем, когда встаём на стражу сада – цветущий порядок или дикое буйство жизни? Куратор: Сергей Дорохов. Выставка работает в зале фонда культуры «Екатерина» до 29.03.26.

1) Вильгений Мельников, «Купидоны», 2024, Дутая сталь, золочение, формообразование гидро-взрывом. 44х27х26 см. 2) Олег Маслов, «Весна», 2025, Холст, акрил, 200х147 см. Фотографии предоставлены пресс-службой фонда культуры «Екатерина»

19.02.26. Художники Настя Миро и Всеволод Саплинв составе творческого объединения «Площадка 112»представили выставочный проект «Слава и Север» для фонда культуры «Екатерина» при поддержке галереи Artzip. Экспозиция разделена на несколько частей — разных сценариев этого ностальгического северного путешествия. На выставке творческого объединения «Площадка 112» представлены картины художника Насти Миро, живопись художника Всеволода Саплина, видеоспектакль «Слава и Север», снятый творческим объединение «Площадка 112» совместно с театральным кружком «Флюорит» арктического посёлка Амдерма, видеоработа «Цель Уже Была» совместно с видеохудожником Андреем Жилиным, музыка композитора Михаила Мясоедова и Элеоноры Мясоедовой, артефакты и архивные материалы из посёлка Амдерма, арт-объект «Юла желаний», созданного совместно с Сергеем Николашиным и Левоном Кайфаджяном. Куратор: Всеволод Саплин. Выставка работает в зале фонда культуры «Екатерина» до 29.03.26.

Блиц-интервью Насти Миро для Cabinetde l’art

Ольга: Настя, что представляет собой творческое объединение «Площадка 112»? Почему такое название?

Настя: Наше творческое объединение состоит из двух художников меня и Всеволода, а также нашего бессменного композитора Михаила Мясоедова. В разное время в наше творческое объединение входили видеохудожник Андрей Жилин, композитор Дмитрий Мазуров, инженер Сергей Николашин, Левон Кайфаджян. «Слава и Север» — первый большой выставочный проект нашего творческого объединения. Являясь хедлайнером нашего объединения, я ценю командную работу, когда каждый участник отвечает за свою задачу.

«Площадка 112» — это площадка космодрома Байконур, где в ангаре находится второй лётный экземпляр космической программы Энергия- Буран- Буря и технологический макет. Начало нашему объединению положила поездка на Байконур на эту площадку. Вот и весь секрет нашего названия. Наша первая экспедиция в Арктику состоялась в 2020 году, в арктический посёлок Амдерма на берегу Карского моря. Целью нашей поездки стал, как ни странно, тоже космос, так как там осталась последняя радиолокационная станция дальнего слежения Лена. К сожалению, в 2023 году станция была разобрана на цветмет, ее больше нет. Мы же сразу, с первой встречи влюбились в Арктику и наша любовь сохранилась. Спустя 6 лет после нашей первой поездки, мы готовы представить полноценный проект, в который входят различные медиа, в т.ч. мы показываем digital работу с РЛС Лена.

Ольга: Почему тебя вдохновляет, влечет Север? Обычно художников тянет на Юг.

Настя: Тема Севера давно стала для меня одной из основных в творчестве. Спустя шесть лет, я могу честно признаться, что по-настоящему стала человеком, который возвращается на Север -домой. У меня там появились близкие и родные люди, летом я хочу поехать к любимому дедушке Ивану Петровичу, с которым мы общаемся уже пять лет. Он сторожил посёлка Амдерма, и ему уже 85 лет. Он застал времена расцвета поселка в далекие 60-70-ые годы. Нас он называет внуками и для меня это не просто слова. Чтобы испытать те же эмоции, которые я испытываю к Арктике, нужно просто один раз сюда попасть. Уже шесть лет я придумываю миллион причин, по которым я организую экспедиции на Север, но кажется причина всего одна — я возвращаюсь Домой! Я очень люблю эти края. Мы всегда возвращаемся в те места, где нам тепло, хорошо, где хранятся наши самые ценные, самые родные воспоминания. Смело и гордо скажу, что мой дом — это маленький Арктический посёлок на берегу Карского моря.

Ольга: Очевидно тогда, что выставка «Слава и Север» — это не подведение итогов и финальный аккорд темы Севера?

Настя: Конечно. Я надеюсь, что это только начало! Впереди у нас большие планы и места, о которых многие даже не знают, но я очень хочу рассказать с помощью различных медиа о людях и героическом освоении Севера. Приоткрою завесу тайны — у меня есть моя большая мечта. Это отправится на Шпицберген и рассказать про посёлок Пирамида, который законсервирован, но хранит в себе множество тайн и историй. Эти истории я очень хочу рассказать. Одновременно с арктической темой я также продолжаю работать над космическим проектом, с рабочим названием «Невеста для Бурана» и планами выставки в следующем году.

Свидание 30х30. Фотографии предоставлены автором

19.02.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Зима 2025-20267/1/26

Блестки, перья, конфетти – уже зазвучал гимн холодов! Пайетки на платьях искрятся, хлопушки рвутся под бой курантов, а мороз совсем не пугает. Смелые цветовые дуэты и нарядные свитеры согреют, а мы, как всегда в этой рубрике, проводим параллели между подиумом и искусством – только для вас.

Пайетки

Наконец-то официально настало время сиять! Гламур нулевых возвращается дерзко: у Lanvin – на лаконичном платье, у Fendi – на юбке в паре с простой вязаной кофтой. А Dries Van Noten пошел ва-банк: крупные разноцветные пайетки, без права на скромность. Платья, юбки, пиджаки – усыпано все. И модный вердикт этой зимы однозначен: хватит выбирать. Вариант один – сиять беспощадно.

Густав Климт «Портрет Розы фон Ростхорн-Фридман», 1901

Lanvin

Fendi

Dries Van Noten

Перья

Мех зимой? Предсказуемо. Хочется эффектнее – укутывайтесь в перья. Alaia выводит на подиум огромную шубу из перьев. Emporio Armani переписывает минимализм: классические брюки, аккуратный берет и внезапно – топ из воздушных перьев. А Schiaparelli, как всегда, драматичен: к строгому силуэту добавляет длинный перьевой шарф, будто рожденный для холодного декаданса.

Джеймс Тиссо «Модница», 1885

Alaia

Emporio Armani

Schiaparelli

Ugly sweaters

Самые дурацкие, самые безумные, самые нелепые – да, это про них. И они потребуют вашей искренней любви в обмен на свое тепло. «Уродливые» свитеры снова в ходу, и дизайнеры будто соревнуются, кто из них смелее: снежинки, орнаменты и причудливо яркие цвета. Хотите классику из новогодних фильмов – пожалуйста, как у Acne Studios. Хотите теплее – надевайте все свитеры сразу, как у Missoni или Moschino. В зимнем сезоне многослойность не просто в моде, она обязательна.

Амадео Модильяни «Портрет Лунии с рукой у лица», 1919

Moschino

Acne Studios

Missoni

Фиолетовый + зеленый

Неожиданно? Да, мы тоже были шокированы. И все же это один из самых ярких трендов зимы. Дизайнеры ломают привычные правила сочетаний: Gucci предлагает кислотно-зеленую юбку носить с фиолетовым пальто, а Nina Ricci добавляет зеленый мех к фиолетовой верхней одежде. Даже классика сдается: у Dries Van Noten, казалось бы, несовместимые цвета превращаются в гармоничную композицию из юбки и топа с крупной волной.

Анри Матисс «Пурпурный халат и анемоны», 1937

Gucci

Nina Ricci

Dries Van Noten

Викторианство

Даже готический шик ворвался на подиумы в этом сезоне: кипельно-белые рубашки с жабо и жакеты, напоминающие фраки. У Dior они превращаются в пиратскую роскошь – стоит лишь добавить корсет, пышную юбку и сумку через плечо. Ralph Lauren предлагает добавить нотку аристократизма: ажурный шейный платок, белая рубашка и короткий велюровый жакет – сдержанно, но с характером. А у Schiaparelli можно научиться флиртовать элегантно – прямо в викторианском жакете.

Эдуард Мане «Бар в «Фоли-Бержер», 1882

Dior

Ralph Lauren

Schiaparelli

Клетка

Без лишних реверансов клетка вновь утверждает свою законную позицию в мире моды. Она у всех и везде – разная, смелая, заметная. Можно выбрать яркую, как у Miu Miu на юбке, или поиграть с контрастом, смешав классику с культовым, как у Etro: клетка на пиджаке соседствует с легендарным принтом пейсли на брюках и платке. Даже у Comme Des Garçons черно-белая клетка стала частью перформанса на показе в Париже, где одежда превращалась в настоящие скульптуры.

Амадео Модильяни «Розовая блуза», 1919

Miu Miu

Comme Des Garçons

Etro

Вишневый цвет

Можно сказать, что этот цвет стал переосмыслением красного и бордового. Более свежий и насыщенный, он встречается почти у каждого бренда на показах. Stella McCartney отдала предпочтение сочному оттенку для своей пышной кофты. Khaite предлагает утепляться в вязаном платье в более глубоких тонах. А если хочется яркого акцента – добавьте вишневый жакет к своему образу, как у Prada.

Джеймс Тиссо «Портрет мадемуазель Л. Л.», 1864

Khaite

Prada

Stella McCartney

07.01.2026
Фото || предоставлены агентствами, www.commons.wikimedia.org, www.prada.com, www.lanvin.com, www.fendi.com, www.miumiu.com, www.driesvannoten.com, www.schiaparelli.com, www.gucci.com
Автор || Александра Пузина

Новая музыка21/10/25

Эта осень обещает быть насыщенной на новинки! И речь не только про золотую листву за окном – в музыке нас ждет богатый «урожай» релизов. Их так много, что впервые мы подготовили расширенный список. Первая часть посвящена року – целых восемь альбомов, которые зададут тон сезона. Вторая – поп-музыке, где шесть заметных релизов способны по-своему обозначить главные темы осени.

ЧАСТЬ I. РОК

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SUEDE
АЛЬБОМ: ANTIDEPRESSANTS
РЕЛИЗ: 5 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, BRITPOP

Современные классики бритпопа открывают осень десятым альбомом. Suede больше 30 лет остаются верными своему стилю на стыке пост-панка и британской традиции, и неизменно – голос Бретта Андерсона, который невозможно спутать. Три предварительных сингла сопровождались сдержанной визуальной подачей. Критики уже называют альбом дерзким и захватывающим, а вокал Андерсона – еще более выразительным.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: THE RASMUS
АЛЬБОМ: WEIRDO
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK

Финская группа, хорошо знакомая российской аудитории, возвращается с новой работой спустя три года. В этот раз музыканты не стремятся к ностальгии по нулевым – перед нами свежий материал, новый лейбл и другие подходы. На обложке впервые с 2012 года нет привычного логотипа с росписью – вместо него лаконичный шрифт и яркая палитра розового и фиолетового. В оформлении синглов также есть отсылки к эмо-культуре. Первые песни уже прозвучали на фестивалях: тяжелый лид-сингл, энергичный фит с Blind Channel и Love Is a Bitch с необычным насвистыванием, тяготеющим к альтернативному звучанию.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: TWENTY ONE PILOTS
АЛЬБОМ: BREACH
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, POP-ROCK

Восьмой альбом дуэта продолжает традицию связывать релизы в единую историю, которая длилась целых 10 лет. С Breach этот сюжет завершится. Синглы показывают разнообразие как в музыке, так и в смыслах. Тайлер Джозеф в интервью описал новый этап как «пропасть небытия», которая при этом «не является ничем». В этом и заключается стиль группы – сложные, но цепляющие формулировки, сочетающиеся с драйвовой музыкой.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BIFFY CLYRO
АЛЬБОМ: FUTIQUE
РЕЛИЗ: 26 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK

Biffy Clyro отмечают юбилей – десятый альбом. Для поклонников это повод снова услышать их экспрессивный звук, а для новичков – возможность открыть группу заново. Клип на A Little Love с минималистичным видеорядом и необычной визуальной концепцией задает тон будущей пластинке. Судя по всему, альбом будет экспериментировать с образами и подачей, выходя за привычные рамки.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: OF MONSTERS AND MEN
АЛЬБОМ: ALL IS LOVE AND PAIN IN THE MOUSE PARADE
РЕЛИЗ: 17 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: INDIE ROCK

Четвертый альбом исландской группы появился в анонсах только летом. Лид-сингл сопровождался клипом в формате роуд-муви и задал атмосферу всему релизу. По словам вокалистки, альбом – это «мышиный парад», где собраны любовь и боль, накопленные за годы существования коллектива. Легкая самоирония сочетается с узнаваемым фольклорным оттенком, который и сделал Of Monsters and Men знаковой группой в инди-сцене.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ROBBIE WILLIAMS
АЛЬБОМ: BRITPOP
РЕЛИЗ: 10 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, POP ROCK

Робби Уильямс выпускает новый альбом спустя пять лет. Название Britpop – не столько жанровая декларация, сколько ироничная отсылка: «есть что-то британское и немного попа», как сказал сам музыкант. Альбом связан с гитарным звучанием, которое Уильямс задумывал еще в 1995 году после ухода из Take That. Итогом стал материал, который можно назвать своеобразным гимном британской музыке в ее разных проявлениях.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: FLORENCE AND THE MACHINE
АЛЬБОМ: EVERYBODY SCREAM
РЕЛИЗ: 31 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, INDIE ROCK

Флоренс Уэлч и ее команда готовят один из самых мощных альбомов сезона. По словам самой певицы, здесь будет «колдовство, фолк-хоррор, мистицизм, магия, поэзия и безумие». Клип на заглавный трек это подтверждает – сильная хореография и яркая визуальная концепция объединяют все эти элементы. Известно, что Флоренс всегда работает на пределе отдачи. Когда-то она выступала со сломанной ногой, и этот факт лишь подчеркивает ее бескомпромиссное отношение к сцене. Новый альбом продолжает эту линию – масштабно и эмоционально.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: WHITE LIES
АЛЬБОМ: NIGHT LIGHT
РЕЛИЗ: 7 НОЯБРЯ
ЖАНР: INDIE ROCK

White Lies сохраняют традицию выпускать альбом каждые три года. В 2025 выходит их новая работа и первый сингл – In The Middle. Его текст копился годами, и группа наконец решилась его записать. Музыканты отмечают, что в этом альбоме они «дали себе свободу для экспериментов». В том числе – использование саксофона, который постепенно выходит на первый план к концу композиции. Этот прием обещает новое звучание при сохранении фирменной глубины и эмоциональности группы.

ЧАСТЬ II. ПОП

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ED SHEERAN
АЛЬБОМ: PLAY
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, FOLK POP

Эд Ширан запускает новую серию альбомов, названных по кнопкам музыкального плеера. Play открывает цикл, за которым последуют Pause, Fast Forward, Rewind и Stop. Уже вышли четыре сингла с клипами. Это узнаваемый стиль Ширана: лирика, фолк-мотивы и акустическая гитара. После экспериментов последних лет музыкант возвращается к более привычному звучанию.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ZARA LARSSON
АВТОР: MIDNIGHT SUN
РЕЛИЗ: 26 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, DANCE

Пятый альбом Зары Ларссон посвящен вопросам самоидентичности и личного развития. По словам певицы, это результат ее многолетнего творческого поиска. Три предварительных сингла выдержаны в стиле летней дискотеки. Идея альбома связана с родной Швецией певицы, где летом солнце почти не заходит – отсюда образ «бесконечной ночи с танцами».

ИСПОЛНИТЕЛЬ: R UEL
АЛЬБОМ: KICKING MY FEET
РЕЛИЗ: 17 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP, SOUL

Австралиец Руэл выпускает второй студийный альбом. По его словам, он написал более двухсот песен, из которых выбрал материал для итоговой версии. Главная идея – открыться слушателям и показать личные эмоции. Для музыканта этот релиз может стать важным шагом в закреплении международного статуса.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SOPHIE ELLIS-BEXTOR
АЛЬБОМ: PERIMENOPOP
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, INDIE POP

Софи Эллис-Бекстор выпускает восьмой альбом, который анонсировала заранее с помощью серии синглов. Perimenopop сочетает поп-звучание и танцевальные элементы, которые давно стали ее визитной карточкой. Критики отмечают, что в альбоме слышен легкий юмор и уверенность, с которыми певица осмысляет свой сегодняшний этап жизни.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: TAYLOR SWIFT
АЛЬБОМ: THE LIFE OF A SHOWGIRL
РЕЛИЗ: 3 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP, INDIE POP

Двенадцатый альбом Тейлор Свифт посвящен артистической жизни. В записи снова участвовали Макс Мартин и Shellback, с которыми певица не работала с 2017 года. По сравнению с прошлогодним The Tortured Poets Department новая пластинка обещает более динамичное и яркое звучание. Интересно, что Джек Антонофф, продюсировавший ее релизы с 2012 года, в этот раз участия не принимал.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SIGRID
АЛЬБОМ: THERE’S ALWAYS MORE THAT I COULD SAY
РЕЛИЗ: 24 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP

Норвежская певица Сигрид готовит третий альбом, который называет своим самым любимым. Первым был представлен сингл Jellyfish с клипом, снятым в беззаботной летней атмосфере. Альбом обещает быть энергичным и эмоциональным, с характерной для Сигрид открытой подачей. Легкость ее музыки делает релиз интересным контрапунктом к более мрачным осенним проектам.

21.10.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов