Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Фотографии предоставлены пресс-службой ЦВК Béton
19.02.26. В центре культуры «Солодовня» в Хамовниках открыта для посещения выставка «Холст, масло. Русская живопись из собрания „Солодовни“». Собрание «Солодовни» насчитывает более 150 произведений русской живописи музейного уровня. Для первой отобрано 20 картин. В экспозиции представлены портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, созданные с 1800-х по 1980-е годы. Среди авторов — Алексей Саврасов, Илья Репин, Борис Григорьев, Давид Бурлюк, Михаил Рогинский, Гелий Коржев. Куратор выставки Павел Котляр сознательно отказался в проекте от привычных для классической живописи форматов — хронологического повествования, жанрового деления или иерархий имён. Вместо этого Котляр предлагает рассматривать собрание как текст, который можно читать не по порядку, а следуя внутренним рифмам и связям. Павел Котляр: «Мы ищем чувственные и философские рифмы в живописи разных авторов и эпох, приглашаем к вдумчивому разговору». Создатели выставочного проекта «Холст, масло» пытаются показать, что выставка, как искусство, существует не в виде канона, а в виде ткани: с узлами, паузами, разрывами и строчками, которые соединяют разрозненные фрагменты в единое, но всегда открытое целое. Выставка будет дополняться параллельной программой. Выставка работает по 11.05.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой ЦК «Солодовня»
24.02.26. Центр визуальной культуры Béton представил выставку «Пижоны. Праздник каждый день». В экспозиции собрано более 90 авторских отпечатков африканских фотохудожников – Малика Сидибе и Бодуэна Муанды, а также 5 тематических фотоальбомов Малика Сидибе, включающих изображения повседневной жизни африканских семей. Винтажные отпечатки Малика Сидибе стали важной составляющей экспозиции выставки.
Малик Сидибе (1935 – 2016) — малийский фотограф, запечатлевший жизнь целого поколения молодых африканцев в эпоху бурных социальных, культурных и политических перемен. В 1960 году после обретения Мали независимости Сидибе оказался в эпицентре событий. Прозванный «Глазом Бамако», он создал тысячи фотографий, ставших документальной хроникой народа, охваченного эйфорией того времени. По словам фотографа, образ Африки слишком часто ассоциировался со страданиями, бедностью, несчастьями, а он в своих работах всегда хотел показать красоту и силу жизни. Малик Сидибе — первый фотограф, удостоенный «Золотого Льва» Венецианской биеннале за пожизненный вклад в искусство (2007). Его фотография «Рождественская ночь» (1963), представленная на выставке в ЦВК Béton, вошла в список 100 самых значимых фотографий по версии журнала Time. Творчеству фотографа посвящено множество публикаций и книг, выходивших в Европе, США и Африке; персональные выставки Сидибе прошли в Фонде Картье в Париже, Музее современного искусства в Чикаго, Музее Стеделейк в Амстердаме, Музее Пинсе в Анжере и многих других. В экспозицию ЦВК Béton вошли работы из собственной коллекции Центра, а также произведения из частных международных собраний. Это крупнейшая за многие годы выставка винтажных отпечатков Малика Сидибе.
Сидибе М. Рождественская ночь. 1963
Бодуэн Муанда (1981) — современный конголезский фотограф. Этим искусством он увлёкся в 13 лет, вскоре начал вести фотохронику жизни своего родного города Браззавиль для местных газет, за что получил прозвище «Photouin». Значительная часть его творчества посвящена истории Конго и последствиям затяжных гражданских войн. Однако мировую известность Муанде принесла серия «La Sape», исследующая феномен африканских стиляг. Аббревиатура «Sape» (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes) переводится как «Сообщество продвинутых и элегантных людей». Это особая субкультура, распространённая среди жителей Демократической Республики Конго и Республики Конго. Её представители, которых именуют словом «sapeur», облачаются в яркие цвета, подчёркнуто элегантные и дорогие наряды, которые резко контрастируют с их повседневной реальностью. Днём они — таксисты, портные, садовники, электрики, но вечером преображаются в иконы стиля и носят звучные прозвища, которые не имеют ничего общего с их настоящими именами. Последователи La Sape имеют собственный «кодекс чести», особые жесты и манеры. Они утверждают, что их яркий и экстравагантный стиль — это символ внутренней свободы человека, не сдающегося под напором обстоятельств. Это форма протеста против бедности и внешней убогости мест их проживания, способ самовыражения, в котором мода превращается в зрелищное шоу, чтобы хотя бы на мгновение сделать мир чуточку прекраснее.
Выставка «Пижоны. Праздник каждый день» посвящена людям, которые, сумели найти в себе искры яркого праздника, поймали пульс отчаянного пижонства, не смотря на сложные жизненные обстоятельства. Наполняя собой шумные улицы с иронией и лёгкой небрежностью они щедро дарят праздник каждому и разделяют его со всеми. Выставка работает до 12.04.26.
Фотографии предоставлены ЦВК Béton
25.02.26. Центр «Зотов» представил приуроченную к 130-летию режиссера ретроспективу Дзиги Вертова — пионера документального кино и значимой фигуры советского киноавангарда. В экспозиции приняли участие 20 музеев и частных собраний. Выставка-фильм позволяет погрузиться в художественную вселенную режиссера и увидеть, как рождались его идеи. На выставке Дзига Вертов предстает не просто как режиссер, но как организатор нового видения. В 1920-е, когда на экране преобладали экранизации и мелодрамы, он призывал полностью отказаться от игрового кино, настаивая на использовании кинокамеры для фиксации реальности, а монтажа — для ее переосмысления. Вертовская концепция «жизни врасплох» означала, что режиссер всегда находится в центре событий и с помощью «киноглаза» ловит фрагменты повседневности. По Вертову жизненный факт, зафиксированный на камеру, мог быть инструментом эмоционального воздействия и менять сознание. Его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одной из лучших картин в истории кино и продолжает вдохновлять кинематографистов по всему миру. Непосредственное влияние Вертова прослеживается не только в документальных фильмах XX и XXI века, но и в картинах «новых волн». А приемы («скрытая камера», замедленная и ускоренная съемки, двойная экспозиция, сплит-экран, «голландский угол»), внедренные Вертовым и созданной им группой «киноки» («кино» + «око»), используют как режиссеры большого зрительского кино, так и авторы видео-арта. Вертов верил, что кино — это способ мышления и инструмент познания реальности, поэтому и проект, посвященный его творчеству, решен в формате выставки-фильма. В экспозиции, напоминающей в плане круглую бобину с кинопленкой, хронологически разворачиваются главные события творческой биографии режиссера, его группы «киноки», их единомышленников, критиков и последователей. Фильмы дополнены фотографиями, анимацией, архивными материалами, отрывками из дневников и киножурналов.
Александр Родченко Афиша фильма «Киноглаз», 1924. Российский государственный архив литературы и искусства
Одна из интерактивных составляющих выставки —аудиомаршрут, объединяющий воспоминания самого режиссера, его ответы на вопросы современного зрителя и музыкальное сопровождение. Экспозицию дополняет монтажный стол, где посетители могут экспериментировать, пробуя вручную собирать из кадров и интертитров законченное высказывание. Раздел «После Вертова» посвящен наследию режиссера и его влиянию на художников по всему миру. В нем представлены фильмы отечественных и зарубежных режиссеров и авторов видео-арта, продолжающих вертовские традиции — Жана-Люка Годара, Артавазда Пелешяна, Ольги Чернышевой, Дмитрия Венкова, Платона Инфанте, Виктора Косаковского и других. В финальном разделе выставки, посетители смогут стать частью экспозиции, сняв и смонтировав небольшой ролик на смартфон. Прошедшие отбор видео будут транслироваться на экране, создавая экранную полифонию людей с киноаппаратами. К выставке подготовлена кинопрограмма «Дзига Вертов. Опыты реальности». Лекционная программа к выставке состоит из двух циклов. Кураторского лектория историка кино Кирилла Горячка «Слышать, видеть, чувствовать:чему научил нас Дзига Вертов» и авторского лектория киноведа Евгения Майзеля. Многослойное пространство выставки создано музейным бюро Planet9. Кураторы:Полина Стрельцова, Полина Прибыткова, Константин Дудаков-Кашуро. Выставка работает до 26.07.26.
Фото со служебного удостоверения Дзиги Вертова — заведующего фотокиносекцией литературно-инструкторских поездов. Февраль 1921. Частный архив, Москва
Фотографии предоставлены пресс-службой Центра «Зотов»
25.02.26. Галерея Serene представила персональную выставка Евгения Шишкина «Фермата». Выставка посвящена теме внутреннего внимания и замедления — как художественной и жизненной необходимости в условиях ускоренного современного мира. «Фермата» — это пауза, знак продления звучания и тишины. Работы созданы в авторской технике коллажа, выросшей из фотографической практики художника. Фотография здесь становится только отправной точкой: изображение печатается на гофрированной малярной ленте, нарезается на сотни фрагментов, деформируется и затем заново собирается вручную, сантиметр за сантиметром. В течение периода проведения выставки будут проходить публичные экскурсии, кураторские туры. Куратор: Александр Бланарь. Выставка работает до 18.04.26.
Liquid Dance #6, 2026 Евгений Шишкин. Serene Gallery. Фотографии предоставлены куратором выставки
26.02.26. Центр современного искусства AZARTпредставил выставку Ольги Чернышевой «С листа».Название выставки отсылает к двойственной метафоре — образам растительного листа и листа бумаги. Ольга Чернышева работает с разными визуальными формами — фотография и видео, инсталляция и фильмы, живопись и графика. Последняя, несмотря на разнообразие медиумов, остается для нее одним из определяющих направлений творчества. Выставка «С листа» знакомит зрителя с ее художественным методом в этом виде искусства. Это также выставка про спонтанность, непосредственность восприятия, умение «читать» мир напрямую. «Я отношу Ольгу Чернышеву к когорте важнейших художников современности и рада, что ее работы есть в коллекции Музея AZ. Самое удивительное для меня в ее творчестве — умение сказать важное через простой и обыденный сюжет. Взгляд художника задерживается там, где обычный человек пройдет мимо, ничего не заметив. В работах Ольги нет осуждения или иронии, но всегда есть теплое и заинтересованное отношение к объекту внимания», — Наталия Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZART.
Ольга Чернышева. Зимние цветы. Бумага, уголь. 2025
В основу проекта легла новая книга Ольги Чернышевой «О рисунках», в которой собраны графические работы художницы разных лет. Ольга Чернышева: «Книжки с картинками — это обычно книги с текстами и иллюстрациями к ним. Тут же — обратный случай: рисунок появляется первым, он потенциально может иметь бесконечное количество надписей, но есть одна, которая остается с ним. Важен баланс, диалог, слой между рисунком и голосом. Беззвучные рисунки я тоже очень люблю, но ловлю себя на том, что в случае, если увиденный где-то рисунок мне нравится, ищу глазами этикетку, как будто что-то ценное узнаю о происхождении, о причине появления рисунка. Существует магия взаимодействия между изображениями и буквами, хотя у рисунка всегда остается свой собственный смысл. Он в скорости линий, в их направлении, в форме пятен и ритме. Рисунки не равны надписям. Они — действие. Белый лист — посчитанная пауза».
Экспозиция включает ранние работы и новые произведения художницы. Первый раздел проекта раскрывает понятие листа книжного, здесь собраны иллюстрации Чернышевой, отдельный стенд посвящен книге «О рисунках». Второй раздел посвящен образу листа как растительного элемента, в залах представлены разные состояния природы в акварелях из нескольких серии, живописные работы, видео-инсталляция, графические работы и фотографии разных лет.
Экспозицию выставки разработала архитектор Саша Ким. Выставочное пространство служит не просто фоном для экспозиции, а встраивается в общий нарратив выставки. К выставке Музей AZ специально выпустил книгу Ольги Чернышовой «О рисунках», ЦСИ AZART подготовил образовательную программу. В цикл междисциплинарных дискуссий войдут встречи с художниками, поэтами, философами и искусствоведами, авторские экскурсии Ольги Чернышевой и куратора Евгении Киселевой-Аффлербах по выставке. Совместно с Фондом Николая Каретникова ЦСИ AZART запустит к выставке параллельную музыкальную программу. Детская программа будет представлена серией творческих мастер-классов. Выставка работает по 17.05.26.
Ольга Чернышева. Человек, который хотел улететь в космос, но остался жить на дереве. Бумага, уголь. 2025. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
26.02.26. Галерея Reloft Art представила персональную выставку астраханского художника Саши TODAYOLDSпод одноименным названием «TODAYOLDS». Работы художника представляют разнообразие ситуативных композиций, абсурдных образов и персонажей, выражающих художественный комментарий через сюрреалистическое повествование и экзистенциальный юмор. Художник предпочитает не комментировать свои работы, оставляя визуальное повествование открытым. Авторские пояснения, по его мнению, искажают ощущения и сужают рамки зрительского восприятия, отвлекая от главного – изображаемого, т.е. непосредственно произведения. В экспозицию вошли более 30 живописных работ, объединенных общим названием Life is a banana skin joke. Данное выражение является авторским манифестом творчества художника. Также на выставке представлена серия Jerks из 100 графических портретных рисунков. Кураторы: СашаTODAYOLDS, Дима Свагов. Выставка работает до 03.04.26.
ЭТО НЕ ПТИЦА ВЕЧЕРИНКА ВОЛШЕБНИКОВ. Холст, акрил. 80х80. Фотографии предоставлены галереей
26.02.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
