Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Константин Сутягин. «Снег». Фотографии предоставлены пресс-службой Музея современной истории России
18.12.25. Музей Москвы в павильоне «Рабочий и колхозница» представил выставку «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-1940-х». В экспозиции собрано более 200 скульптурных, графических и живописных произведений, большая часть которых впервые показана широкой публике. В формировании выставки приняли участие 14 российских музеев. Основу составляют произведения Саратовского художественного музея имени А.Н. Радищева, предоставившего работы как известных художников — Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, — так и менее известных, но не менее значимых для истории саратовской школы — Михаила Аринина, Валентина Юстицкого, Евгения Егорова, Владимира Кашкина, Елены Бебутовой и других. Выставка подготовлена кураторским тандемом историков советского искусства — старшим научным сотрудником Музея Москвы Ксенией Гусевой и кандидатом искусствоведения, независимым исследователем Надеждой Плунгян.
Экспозиция построена хронологически: от знаменитых объединений «Голубая роза» и «Алая роза» к радикальным новациям эпохи авангарда, проектам советской фрески и поискам новой картины 1930–1950-х. Главный образ выставки — разговор трех рек, и маршрут экспозиции можно сравнить с речной прогулкой по Волге, Москве-реке и Неве. «Для нас эта выставка — продолжение большого исследования советского художественного и культурного наследия. Кураторский тандем Ксении Гусевой и Надежды Плунгян в этот раз взялся за саратовскую школу — явление не совсем московское, но оказавшее значительное влияние на художественную жизнь Москвы и Ленинграда первой половины XX века. Многие художники, представленные в экспозиции, уже становились героями других наших выставочных проектов — “ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда”, “Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1940-х”. Они были представлены в контексте их деятельности в столице, но уже тогда был заметен их иной, отличный метод работы. Кураторы решили развернуть этот клубок и исследование привело их к Саратову. Теперь на выставке “Волга. Москва. Нева” зритель сможет пройти этот путь вслед за художниками и обнаружить, какое место заняла саратовская школа в контексте всего наследия советского искусства», — генеральный директор Музейного объединения «Музей Москвы» Анна Трапкова. Выставка работает до 17.05.26.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич Двое в лодке 1896 Холст, масло. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева». Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Москвы
18.12.25. В музее-заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» открылась выставка «Левитан и Чехов: поэтика пейзажа», приуроченная к 165-летию со дня рождения писателя и художника. В новом камерном выставочном пространстве чеховской усадьбы представили 24 подлинных этюда Исаака Левитана из собраний музея-заповедника А.П. Чехова «Мелихово», музея-заповедника В.Д. Поленова и из частной коллекции А.Н. Жилина. В основе выставки лежит идея сопоставления творческих методов двух мастеров пейзажа: Левитана – в живописи, Чехова – в литературе. Два больших художника и два больших друга, они вели диалог не только в жизни, но и в искусстве. Наделенные талантом художник и писатель, выработавшие собственные художественные методы, дали искусству – живописи и литературе – «совершенно новые формы писания». Директор музея-заповедника А.П. Чехова «Мелихово» и куратор выставки Анастасия Журавлева:
«Идея выставки проста. Показать диалог двух великих современников, двух непревзойденных мастеров. Их диалог в жизни и творчестве, живописи и литературе. Диалог, который возникает всякий раз, когда два этих имени оказываются рядом. А еще это диалог зрителя – читателя с подлинными произведениями искусства. Поэтому эта выставка для внимательного рассматривания и «медленного чтения». Впервые в Мелихово приедет столько произведений Левитана, по большей части этюдов, среди которых есть как признанные шедевры, так и малоизвестные, редко экспонируемые работы. Но именно это придает выставке камерный, лиричный, «левитанистый» характер. И новое выставочное пространство музея, открытое после реконструкции, как будто специально создано для этой выставки. Попадая в это пространство, посетитель в то же время через большое окно будет видеть реальный пейзаж с деревьями в разное время года и при разной погоде и сможет, пусть даже в воображении, следуя советам великого мастера, превратить этот «кусок натуры» в собственный «пейзаж настроения». Выставка работает до 04.06.26.
Левитан. Плес. 1889. Фотографии предоставлены пресс-службой выставочного проекта
22.12.25. Московский музей современного искусства совместно с Международным художественным институтом при Харбинском педагогическом университете представил выставку современного китайского художника Му Кэ «Время и пространство». Получив классическое художественное образование в Китае, а затем перенимая опыт в МГАХИ имени В. И. Сурикова, Му Кэ выработал собственный метод, основанный на созерцании и внимательном исследовании мира через цвет и форму. Синтезируя две знакомые ему культурные системы художник выстраивает собственный язык, в котором восточная философия равновесия находит гармонию с европейской школой композиции и цвета. Живопись Му Кэ сочетает узнаваемые природные мотивы и элементы абстракции, превращая пейзаж в поле размышления о времени, пространстве и внутреннем состоянии человека. Художник последовательно исследует возможности цвета и ритма, добиваясь от живописи философской собранности и эмоциональной глубины. Выставка дополнена произведениями преподавателей Международного художественного института при Харбинском педагогическом университете, в котором Му Кэ занимает пост директора. Художники, работающие под началом Му Кэ, представляют широкий спектр направлений современного китайского искусства. Их работы демонстрируют, как традиционные принципы китайской живописи продолжают развиваться в контексте сегодняшнего художественного процесса. В экспозицию также вошли произведения из собрания ММОМА, перекликающиеся с полотнами китайских авторов, создавая пространство диалога между двумя культурами и художественными системами. Куратор: Владимир Прохоров. Выставка в ММОМА на Петровке работает до 01.03.26.
Му Кэ. Заплутавшие следы. Из серии «Пленер» . 2024 Предоставлено автором. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
23.12.25. Государственная Третьяковская галерея представила выставку «Архетипы авангарда». Проект представляет собой попытку соединить популярную психологическую теорию архетипов Кэрол Пирсон, последовательницы Карла Густава Юнга, с искусством русского авангарда начала XX века. Личностные качества авангардистов и создаваемое ими искусство весьма условно соотнесены с 12 основными архетипами: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Архитектура проекта, весьма спорная, предполагает преобразование выставочного зала в комплекс из 12 обособленных пространств. На выставке представлены знакомые произведенияКазимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой и других мастеров авангарда. Куратор: Ирина Кочергина. Выставка работает в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной, по 11.05.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ
23.12.25. Фонд Stella Art Foundation представил выставку-спектакль «Картина мира. Твоя» — по форме и содержанию эксперимент, который меняет искусство и зрителя местами. Из пассивного толкователя зритель становится главным героем, а арт-объекты художника Александра Тито — сценографией, необходимой для пересмотра устоявшейся картины мира. Тито впервые работает в монументальном жанре, адаптирует элементы стрит-арта под выставочное пространство и в каждом арт-объекте сам отвечает на каждый из вопросов. Монументальные инсталляции из бетона и природных материалов, скульптуры, лайтбоксы и видеоарт превращают залы Stella Art Foundation в сценическое пространство. Начинается путешествие зрителя с символического портала — проломленной стены автобусной остановки — и пролегает через тематические зоны с 13 арт-объектами. Любой посетитель имеет возможность либо воспринимать пространство как выставку арт=объектов, либо пройти и задокументировать задуманный авторами проекта маршрут. Автор идеи и продюсер проекта «Картина мира. Твоя»: Марина Степанова. Режиссер проекта: Иван Рубцов. Автор сценария и многовариантного дневника: Алла Невечеря. Выставка работает до 10.03.26.
Фотографии Ольги Серегиной
23.12.25. Галерея современного искусства и коллекционного дизайна «Тираж 1/1» (Tirage Unique) представила персональную выставку Кати Рожковой «Внутри и снаружи». В своих работах художница размышляет о границе между внутренним и внешним миром – о памяти, ощущениях, вещах повседневности и личных территориях, которые мы создаём и оберегаем. На выставке представлены серии работ на меди и латуни «Лес», а также графическая серия «Портрет предмета», где внешний мир вещей вступает в диалог с внутренними состояниями и воспоминаниями. Выставка работает до 06.02.26.
Фотографии предоставлены галереей. Фотограф: Наталья Польская
25.12.25. В Паркинг Галерее «Зарядья» состоялось открытие проекта «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова». Выставка стала третьей в цикле «Выпуск. История», рассказывающем о становлении ведущих художественных вузов страны.
Экспозиция рассказывает историю университета — от основания до сегодняшнего дня, представляя все периоды развития учебного заведения, главные имена преподавателей и выпускников. Сегодня Строгановский университет представлен тремя факультетами — «Дизайн», «Монументально-декоративное и декоративно-прикладное искусство», «Искусство реставрации», которые объединяют 18 кафедр. Куратор выставки — кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой истории искусств и гуманитарных наук РГХПУ имени С. Г. Строганова Кирилл Гаврилин. Экспозиция объединяет пять разделов: «Строгановское училище: Становление школы (1825 — 1900»), «Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище (1901 — 1917)», «ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН: Рождение новой эпохи (1920 — 1932)», «Возрождение школы (1945 — 1955)», «Под знаком перемен: От оттепели к перестройке (1960 — 1980-е)», «Строгановский университет в современной художественной культуре (1990 – 2025)». Проект, подготовленный при участии 30 музеев, четырех фондов, а также частных коллекционеров, представляет работы свыше 140 авторов. Среди них — Федор Шехтель, Лев Кекушев, Алексей Щусев, Константин Коровин, Михаил Врубель, Сергей Виноградов, Сергей Иванов, Абрам Архипов, Павел Кузнецов, Николай Андреев, Василий Шухаев, Борис Григорьев, Александр Лабас, Юрий Пименов, Илья Машков, Ольга Розанова, Александр Родченко, Александр Дейнека, Сергей Лучишкин, Владимир Фаворский, Сергей Герасимов, Александр Куприн, Георгий Мотовилов, Екатерина Белашова, Василий Ватагин, Гелий Коржев, Игорь Обросов, Олег Филатчев, Вадим Сидур, Леонид Соков, Николай Силис, Владимир Лемпорт, Дмитрий Пригов, Франциско Инфанте, Нонна Горюнова, Егор Кошелев и другие. Выставка работает до 12.04.26.
Гелий Коржев «Художник». Государственная Третьяковская галерея. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
25.12.25. Музей современной истории России и галерея «МастАРТ» представили выставку «В поисках красоты». В экспозиции собраны работы современных российских художников — педагогов и выпускников Московского государственного академического художественного института (МГАХИ) имени В. И. Сурикова и Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Главной темой для художницы Марии Суворовой стал мегаполис и архитектура города. В её работах сочетается классическая и современная архитектура, в которой люди, как правило, отсутствуют. Дмитрий Белюкин известен как исторический живописец, продолжатель классической школы. В экспозицию включены его библейские пейзажи и картины православных монастырей. В своём творчестве Анатолий Любавин затрагивает темы, которые, с одной стороны, очень просты — в его картинах нет аллегорий и оптического обмана. С другой стороны, он не имитирует натуру, а искажённая перспектива, необычно расположенные фигуры и предметы порождают лирический диалог внутри холста. Художник Эдуард Аниконов в своих работах передаёт эмоциональность спортивных состязаний. Традицию, идущую из искусства Северного Возрождения, продолжает Ольга Оснач в своём цикле «Тюльпаномания». Живописные работы дополняют скульптуры Виктора Корнеева, творчество которого следует неоклассической традиции европейской скульптуры ХХ столетия. На выставке также представлены работы других художников, размышляющих над вопросами красоты мира, во всех гранях понимания ее смысла. Выставка работает с 26.12.25 до 12.04.26.
Мария Суворова. «Музей Революции». Фотографии предоставлены пресс-службой Музея
25.12.25. Московский музей современного искусства и Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2»представили совместный проект «О поверхностях и пространствах» — выставку молодых художников Ирины Иванниковой-Давыдовой и Василия Кононова-Гредина, по-разному работающих с темой пространства. Внутри проекта авторы ведут диалог о том, как дом и город служат не просто фоном повседневности, а отражают вкусы людей и историю их взаимоотношений. Если Иванникова-Давыдова обращается к интерьеру как к отражению желаний и коллективных представлений о красоте, то Кононов-Гредин исследует многослойную городскую среду — живой организм, где следы времени и рекламы накладываются друг на друга, создавая подвижную визуальную ткань. Вместе эти подходы предлагают цельный взгляд на то, как мы воспринимаем пространство — от дивана в гостиной до строительного забора у дома. Куратор: Виктория Васильева. Выставка работает в Образовательном центре ММОМА до 01.02.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея
Арт-обозреватель журнала Ольга Серегина поздравляет всех читателей с наступающим Новым Годом! Пусть 2026 год станет для всех годом добрых перемен, успешных планов и интересных арт-событий!
26.12.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
