Арт-обзор 18.09-25.09.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Экспозиция выставки «Внутри города. Искусство архитектурного макета». Фотографии Ольги Серегиной

22.09.25. Государственный музей Востока представил выставку «Магия пурпурной глины: Исинская керамика цзыша». Проект продолжает программу перекрестных годов культуры России и Китая и посвящен культуре традиционной китайской керамики цзыша, зародившейся 700 лет назад в городе Исин провинции Цзянсу. Уникальность изделий заключается в особой технологии обработки и обжига глины цзыша, добываемой в окрестностях г. Исин. Благодаря эффекту «двойной пористости» эти чайники со временем формируют внутри специфический налет, который сохраняет аромат определённого сорта чая. Согласно легенде, первый исинский чайник был создан в начале XVI века, и с тех пор простая утилитарная вещь превратилась в сложный культурный артефакт, наполненный смыслами, присущими китайской цивилизации. Сегодня исинские чайники являются одной из визитных карточек Китая, преподносятся в качестве официальных подарков на высшем уровне и хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира. Основой экспозиции стали работы современных исинских мастеров цзыша. 25 из них будут переданы в дар Музею Востока. На выставке также представлены сосуды из собрания Музея Востока, музея-заповедника «Петергоф», предметы из частных коллекций. Куратор выставки: Лидия Шмотикова. Выставка работает до 09.11.25.

Чайник с крышкой. Китай. Мастерские Исин. XIХ в. Глина, ручная лепка, лощение, рельеф, гравировка. Фотографии предоставлены пресс-службой музея

23.09.25. Московский музей современного искусства совместно с галереей pop/off/art представили ретроспективную выставку «Между конкретным и беспредельным» Евгения Гороховского. Евгений Гороховский — представитель фото- и гиперреализма, художник, чье творчество соединяет фотографическую точность и живописную свободу, превратив фотографию в точку отсчёта для размышлений о границах изображения. Отталкиваясь от снимка, художник создаёт композиции, где реальные образы сочетаются с орнаментальными мотивами и отсылками к искусству прошлого. Фотография становится для него возможностью превратить конкретное мгновение в размышление о времени, памяти и присутствии. В экспозицию вошло более 70 работ, включая произведения из 15 российских музейных и частных коллекций, а также архивные материалы и личные вещи художника, сохранившиеся в семье. Выставка состоит из блоков, посвящённых началу творческого пути художника, работам для театра, пейзажным наблюдениям, включающим серии небесных штудий, увлечению Восточной культурой, изучению женской идентичности и проблеме орнамента. Кураторы: Ольга Турчина и Алиса Николаева. Выставка работает в ММОМА на Петровке до 14.12.25.

Евгений Гороховский «Вторая страница альбома». 1991. Фотографии предоставлены пресс-службой

24.09.25. Центр современного искусства AZ/ART на Маросейке представил выставку «Краснопевцев. Равновесие неравного», посвященную 100-летию со дня рождения художника — одного из лидеров неофициального искусства.Краснопевцева считают художником-философом, мистиком, символистом. Его творчество противостоит суете и спешке современного мира. В экспозицию вошли более 50 живописных и графических работ из собраний Музея AZ, фонда «Прометей» и частных коллекций. Выставка–размышление объединяет произведения художника с артефактами из его мастерской, которые на протяжении многих лет становились героями его работ – раковины, глиняные кувшины, камни, латунные подсвечники и старинные книги. Краснопевцев был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превратили его мастерскую в арт-объект еще при жизни художника. Жанр натюрморта стал для него символом абсолютной, метафизической остановки времени. Дмитрия Краснопевцева называют «хранителем времени», а он называл свои композиции «метафизическими натюрмортами» и осмыслял в них онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность. Сначала из его работ ушли люди, потом ушел цвет, и натюрморт обрел новую художественную эстетику. Краснопевцев показал, насколько безграничен жанр натюрморта. Наталия Опалева, генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART: «… Дмитрий Краснопевцев — один из моих самых любимых художников. Этот выдающийся и признанный мастер с совершенно особым голосом, художник вне всех и всего. В коллекции Музея AZ более семидесяти работ Мастера — от ранних рисунков 1940-х годов до узнаваемых метафизических натюрмортов. Выставка к его столетию — дань памяти удивительному человеку и художнику, в котором талант, личность и мировоззрение слились воедино». Архитектура выставки отсылает к мастерской Дмитрия Краснопевцева – сакральному пространству, наполненному особыми смыслами. Краснопевцев не просто рисовал окружавшие его книги, сосуды, камни, ритуальные предметы, он творил в их присутствии. Художник–постановщик Катя Бочавар создала композиции из предметов, находившихся в мастерской Краснопевцева. Эти композиции не являются копиями с картин или фотографий, это размышления на тему творчества мастера. На экспозиции в наушниках звучит текст дневников художника, который читает артист Борис Перцель. Так присутствие Дмитрия Краснопевцева становится почти ощутимым. В рамках выставки запланированы лекционная программа и цикл музыкальных концертов в экспозиционном зале, превратившемся в квартиру Рихтера, где всегда звучит фортепьянная музыка в исполнении великого пианиста, друга Краснопевцева. Также пройдет презентация каталога живописи Дмитрия Краснопевцева, автором-составителем которого выступил Александр Ушаков. Выставка работает до 08.01.26.

1) Дмитрий Краснопевцев. Фото Анатолия Брусиловского. 1972. 2) Дмитрий Краснопевцев. Чукотская игрушка. 1959. Коллекция Музея AZ. Фотографии предоставлены пресс-службой ЦСИ AZ/ART

24.09.25. Центр «Зотов» и компания Генпро открыли выставку об искусстве архитектурного макета «Внутри города. Искусство архитектурного макета». Обычно макеты в экспозициях исторических музеев, офисах продаж недвижимости или общественных пространствах используются в просветительских или коммерческих целях. Новая выставка в Центре «Зотов» представляет макет как самостоятельное направление искусства. Цель и задача проекта состоит в том, чтобы подчеркнуть его художественную ценность и показать, как макет стал главным инструментом в архитектуре. Проект объединяет работы более 25 известных архитектурных бюро, паблик-арт художников и дизайнеров. Каждый из пяти разделов выставки позволяет увидеть, как макет сохраняет память о времени и месте, способствует развитию современного городского ландшафта и поиску новых творческих идей. Разделе «Макет создает» раскрывает архитектурные фантазии — одни были реализованы, а другие еще в процессе. Обширный раздел выставки «Макет говорит» показывает, как архитекторы с помощью макетов рассуждают о своем творчестве. Раздел «Макет работает» в центре экспозиции представляет собой мастерскую, где в режиме реального времени мастера создают новые и реставрируют старые макеты, делая публичным закулисье этой кропотливой работы. Раздел «Макет учит» демонстрирует, как макет помогает студентам развивать пространственное воображение. Здесь представлены творения ведущих архитектурных школ. В разделе «Макет напоминает» совершен переход от образования к истории. Здесь выставлены модели таких памятников архитектуры, как Казанский собор в Санкт-Петербурге и Храм Христа Спасителя в Москве. Старейший экспонат выставки — макет Колизея работы итальянского мастера Антонио Кики (вторая половина XVIII века), который Екатерина II приобрела для своих внуков Александра и Константина в образовательных целях. Среди интересных экспонатов — фрагмент большого деревянного макета центральной части Москвы, который создавался в 1976-1986 гг. Здания, подоснова, деревья, вода Москвы-реки и Яузы были изготовлены из разных пород дерева. В рамках параллельной программы выставки «Внутри города. Искусство архитектурного макета» состоятся лекции, паблик-токи от ведущих архитекторов и экспертов индустрии, а также мастер-классы от представителей архитектурных бюро. Автор идеи выставки: основатель Генпро Даниил Катриченко. Куратор: Илья Мукосей. Выставка 6+ работает до 14.11.25.

Ринат Волигамси Ринат. Дом 15. Из коллекции Ruarts Foundation. Фотографии предоставлены пресс-службой Центра «Зотов»

24.09.25. Крокин галерея представила выставку Леонида Тишкова» «ЖЗХ» — иными словами «ЖЗЛ. О русских художниках». Это серия работ, где художник иронично изображает других известных художников с отсылкой к их произведениям, устоявшимся мифам и историям о них. «Всё началось более двадцати лет назад с открытия в Москве в 2001 году клуба «МуХа», название которого расшифровывалось, по разным источникам, то ли «Музыкально-художественная альтернатива», то ли просто «МУзыканты и ХУдожники». Они меня пригласили нарисовать для печати на тарелках и прочей посуде портреты известных деятелей культуры. Идея мне понравилась и я сочинил лаконичные истории-портреты моих коллег по цеху — великих русских художников. Так появилась выставка, названная мною «ЖЗХ» — «Жизнь Замечательных Художников», по аналогии с известной всем книжной серией «ЖЗЛ» — «Жизнь Замечательных Людей». В обоих случаях это увлекательные истории о выдающихся личностях. Но у меня речь идёт именно о художниках — Репине, Верещагине, Саврасове, Шишкине, Петрове-Водкине, Филонове, Малевиче, Татлине, Кукрыниксах, Звереве, Рабине, Кабакове и Злотникове. Именно они, с моей подачи, стали персонажами их собственных картин, героями легенд и мифов, доходящих порой до анекдотов в стиле Даниила Хармса, а точнее ситуаций, в которые их поместила современная им молва или фантазия нового «летописца» в моём лице» — Леонид Тишков. В этом году проект «ЖЗХ» пополнился специально созданными Леонидом Тишковым рисунками-портретами близких ему по духу современников — художников Крокин галереи. Выставка работает до 26.10.25.

Фотографии Ольги Серегиной

25.09.25. Галерея «Квартира S» в арт-пространстве Рынка на Ленинском представила выставку Елены Коротиной и Олеси Литвиновой «Разговор по душам». Работы двух авторов объединяет тема внутреннего мира человека и его эмоционального опыта. Елена Коротина работает с фигуративной живописью и графикой. Её интересуют эмоции человека, их истоки и связь с личной, социальной и телесной памятью. Олеся Литвиновасоздаёт абстрактные композиции, отражая настроение и эмоциональные состояния современного человека. Работы художниц вступают в диалог друг с другом, создавая настоящий «разговор по душам». Публичное открытие состоится 26.09.25. Выставка работает до 28.12.25.

1) Коротина Елена. Войти дважды. 2) Олеся Литвинова. Ascent. Фотографии предоставлены галереей

25.09.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

4 368

Новости

Арт-обзор 11.12-18.12.2518/12/25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон». Фотографии предоставлены галереей Alina Pinsky

11.12.25. В Cube.Moscow открылись новые выставки современного искусства. В большом выставочном зале арт-пространства галерея«КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой представляет групповую выставку Ensalada. Участники проекта Ensalada в представленных работах во многом интуитивно опирались на сочетание легкости, пародийности, мастерства и зрелого жизненного опыта. В лектории арт-пространства Cube.Moscow под кураторством Кети Богомаз открылся новогодний маркет«Жить с искусством» в формате тотальной инсталляции: экспозиция представляет собой образ современной квартиры — живого пространства, собранного из объектов искусства и дизайна от авторов Cube.Market, которые формируют пространство смыслов и ощущений. Кураторская концепция маркета выстроена вокруг идеи о том, что искусство, обладающее свойством преображать среду, в котором оно находится — может быть органичной частью нашей повседневной жизни. Syntax Gallery представила персональную выставку Славы Нестерова «Великий сон» (в поисках звезды) с новым циклом работ, сочетающих графику, резьбу по дереву и гравировку по металлу. Работы охватывают отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями. Галерея «Сабстанция» под кураторством Сабины Чагиной открыла pop-up проект — персональную выставку художника, иллюстратора, блогера и автора визуальных мемов Антона Гудима (Gudim) «ГУДИМ дома». Его лаконичные графические парадоксы стали частью глобальной интернет-культуры, а узнаваемый визуальный язык разошелся по миру.

Александр Ситников. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

Новый проект Kupol Gallery — персональная выставка Юрия Ващенко «Прогулка 2025/ Картинки с выставки». Это исследование того, как искусство рождается из музыки, как оно живёт в памяти и как оно путешествует, превращаясь из внешнего объекта во внутреннего спутника. Новый проект Cube.Market -персональная выставка Евгения Сахацкого We must believe in spring под кураторством Кети Богомаз. Проект раскрывает художника как внимательного наблюдателя и исследователя современной молодежной культуры — той, что живет в интернете, строится на иронии, мемах, визуальных клише и коротких фразах, мгновенно становящихся знаковыми. Галерея Monart открыла коллективную выставку «Гуси-лебеди». Кураторская концепция выставки выстроена вокруг идеи связать общей темой разные сюжеты про сказочных птиц, чтобы создать ощущение праздника и волшебства. Галерея Triptych представила персональную выставку Беллы Новиньковой «Место не для грусти» — художественный проект о восприятии реальности, внутреннем свете и силе личного выбора. Художница приглашает зрителя стать гостем идеалистического дворца: искупаться в россыпи воспоминаний и погреться у огня надежд. В галерее M.A.R.S.H. открылся персональный проект Лёши Непетровича «Любовь и роботы». В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ. Arts Square Galleryпод кураторством Рушании Ахуновой открыла коллективную выставку «Зимняя соната», объединившую классиков и современных художников в размышлении о русской зиме.

Антон Гудим. Без названия 1. Сабстанция. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

MSCA Gallery под кураторством Жанны Бобраковой открыла коллективную выставку«65. Итоги года». В 2025 году Московская школа современного искусства выпустила 65 новых авторов по четырем разным направлениям. По итогу учебного года были созданы 65 профессиональных дипломных работ, часть которых представлена в экспозиции MSCA Gallery.

Новый проект галереи «Небеса» — персональная выставка Анны Семененко«Тонкое кружево снов», куратором которой выступила Ольга Козадаева. Анны Семененко работает в авторской технике «живописи нитью». Сюжеты ее работ уводят зрителя в пространство детских снов и сказок — туда, где ощущение безопасности, тепла и уюта всегда служило надежным эмоциональным тылом, помогая справляться с непредсказуемой действительностью. В преддверии зимних праздников на новой выставке InGallery«Серпантин. Нежность хрустальной ветки» авторы обращаются к исследованию диалектики хрупкости и жизненной силы. Хрусталь становится символом абсолютной, идеальной, но уязвимой формы, метафорой мимолетности, памяти, иллюзорности и красоты, которая может рассыпаться в одно мгновение. Галерея АртМаг открыла персональную выставку Карины Барабановой«Сказочный тиндер». Новая серия работ Карины — это ироничное осмысление самопрезентации некоторых персонажей, которых можно встретить в приложениях для знакомств. Небольшие карандашные портреты полюбившихся героев из советских фильмов-сказок становятся мишенями для свайпа. Новую выставку также подготовила галерея«Пальто» Александра Петрелли. Новые проекты можно увидеть до 25.01.26.

Дмитрий Цветков. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

12.12.25. MYTH Gallery в Санкт-Петербурге представила новый персональный выставочный проект Егора Федоричева «Утро неспящих». Страстное высказывание художника преобразило пространство галереи в тотальную инсталляцию из десятков полотен, свободно устилающих стены. «Утро неспящих» — открытое и страстное высказывание, преобразившее пространство. Федоричев берет для живописи не холст, а ветошь. «Вместе с бросовым материалом художник получил в свое распоряжение пространство с необычными свойствами, которое сминается, оборачивается изнанкой, скатывается клубками, колышется при работе и дает новые координаты, в которых развивается и живет его живопись» — искусствовед и арт-критик Павел ерасименко. Тематически работы представляют пейзаж после зимней охоты, лишенный привычной эстетики охотничей живописи. Визуальные образы отсылают к оставленным на прикрывшем землю снегу следам птиц и зверей, их жизни и смерти. Егор Федоричев превращает ясную картографию снежного поля в напряженную драматургию, переходя от абстракции к фигуративности, и обратно. Охота — одно из тех явлений, которое невозможно понять через кино и литературу, невозможно осознать, глядя сквозь остраняющие экраны искусства. Создавая свои работы, Федоричев исследует природу насилия, страха и боли, которые можно понять только через непосредственное переживание. В этой атмосфере монументальная, живописная ветошь, подобно внезапным всполохам, расскажет о сокровенном «утре неспящих».

Егор Федоричев. Утро неспящих. Фотографии предоставлены галереей. Фото: Иван Сорокин

15.12.25. Московский музей современного искусства совместно с галереей Sistemaпредставили ретроспективу художника и скульптора, автора объектов и инсталляцийРостана Тавасиева. Выставка «Зайлярис»демонстрирует работы Тавасиева за более чем двадцатилетний период творчества. Некоторые работы созданы специально для выставки или показаны в обновленных версиях. Кураторы:Анна Арутюнян, Андрей Егоров. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре до 15.02.26.

Капля креацина. Эпизод 01. Хороший художник — мертвый художник. Холст, акрил 140х200 см 2016. Фотографии предоставлены пресс-службой музея

17.12.25. В фонде In artibus состоялось открытие проекта «Во глубине сибирских руд…» Декабристы. 200 лет истории». Выставка в фонде In artibus посвящена жизни участников восстания 1825 года в сибирской ссылке. Экспозиция строится на уникальных изобразительных материалах, созданных на каторге и в ссылке самими участниками восстания и их близкими. Особую ценность экспозиции составляют три тематических коллекции, чудом сохранившиеся в водовороте российской истории. Это, прежде всего, уникальная портретная галерея декабристов, исполненная одним из видных деятелей Северного тайного общества Николаем Бестужевым. Художник запечатлел всех ссыльных, с кем встречался на каторге — руководителей и рядовых участников движения, офицеров и гражданских. Отдельную лирическую линию этой серии составляют портреты жен декабристов, последовавших за мужьями в Сибирь, несмотря на лишения и разлуку с остававшимися в центральной России детьми и родными.

Кипренский Орест Адамович. 1782-1836. Смирнов П. Лит.ред Военн. Хроники (В.Дарленг). Портрет Ивана Александровича Анненкова (1802-1878). Российская империя. 1861 г. Государственный исторический музей.

Бестужев Николай. Портрет Марии Казимировны Юшневской, рожденной Круликовской, в первом браке Анастасьевой. 1830 Кость, акварель, гуашь, белила. 10 х 7,8 (в свету); 15,8 х 13,9 х 0,9 (окантовка). итературный музей Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН

Фотографии предоставлены фондом Inartibus

Второй специальный раздел экспозиции посвящен огромному графическому наследию декабриста-натуралиста Петра Борисова. За годы многолетней исследовательской деятельности на поселении он создал изображения почти всех видов растений даурской флоры и пород птиц Забайкальского края. Эта работа стала колоссальным вкладом в изучение растительности и орнитологии этого региона, высоко оцененным мировым научным сообществом. Исследователи считают, что Петр Борисов выполнил не менее 670 изображений. До нашего времени дошло всего 465 рисунков, более 300 из которых участвуют в выставке. К галерее натурных рисунков и портретов декабристов тематически примыкают сделанные Бестужевым и другими декабристами виды Петровского Завода, Читы и поселений. Их дополняют листы из альбома «Промывка золота в Восточной Сибири»шведского художника Карла Мазера, побывавшего за Уралом в 1848–1851 годах, а также цикл сибирских пейзажей, исполненных в 1860-е годы первым профессиональным художником Томска Павлом Кошаровым.

Борисов, Петр Иванович (1800-1854). Экслибрисы: «Изъ библiотеки Н. И. Булычова»: Очерк изящной флоры Забайкальского края: Альбомы акварельных рисунков; проложены калькой; золотой обрез. 31,5 х 43,5 см. Научная библиотека МГУ им. М.В. Ломоносова. Фотографии предоставлены фондом Inartibus

Собранные в экспозиции около 500 рисунков декабристов и художников-путешественников складываются в своего рода живую визуальную историю, увиденную не с академической дистанции ученых подходов, а изнутри — с максимально близкого, субъективного ракурса непосредственных героев и свидетелей событий. Неслучайно абсолютное большинство представленных на выставке работ — это акварели, создание которых не требовало специальной художественной подготовки и материалов. Листы небольшого формата можно было отправить на память родным домой и сохранить даже в тяжелых условиях сибирской жизни. Поэтому декабристы перерисовывали портретные и пейзажные композиции Бестужева или просили снять авторские копии, заказывали для своих личных альбомов букеты и изображения птиц Борисову, зарисовывали детей и друзей во время совместных прогулок и семейных праздников на поселении. Сегодня эти хрупкие свидетельства нечасто покидают свои хранилища, выставка в фонде In artibusпредоставляет возможность увидеть все сибирское наследие в одном пространстве. Выставка работает до 29.03.26.

Николай Петрович Репин (1796–1831). Камера декабристов в Читинском остроге. 1829 г. Бумага на картоне, акварель, гуашь, белила. 19,3 × 33,5; 23,3 × 37,3 (с паспарту). Государственный исторический музей. Фотографии предоставлены фондом Inartibus

17.12.25. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Государственная Третьяковская галереяпредставили выставку «Наследие эпохи. Михаил Савицкий». Выставка открывает международный музейно-выставочный цикл РОСИЗО, объединенный названием «Наследие эпохи». Цикл включает серию персональных выставок наиболее значимых национальных художников советского периода. Это совместный проект Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев стран СНГ и других культурных институций ближнего зарубежья. На выставке «Наследие эпохи. Михаил Савицкий» представлены работы, охватывающие разные периоды жизни и творчества художника. Особенное место занимают рисунки, графика и книжные иллюстрации. Нестандартная архитектура выставочного пространства поддерживает экспозицию, собравшую произведения из российских и белорусских музеев, архивов, а также других культурных институций России и Республики Беларусь. Выставка работает до 01.03.26.

Михаил Савицкий. Девушка с капустой. 1962. Национальный художественный музей Республики Беларусь. Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

18.12.25. Галерея Alina Pinsky представила выставку «Куда ночь, туда и сон» Льва Повзнера, хватывающую последние двадцать пять лет его творчества. В пространстве на Пречистенке представлены несколько ключевых серий, среди них «Шпигель» (2010-е) и «Приставленные лица» (конец 2010-х — начало 2020-х). Лев Повзнер (р. 1939) — московский художник, в чьем творческом методе соединяются ирония, мифологическое мышление и элементы сюрреального. Повзнер исследует природу иллюзии и абсурда, расщепляя структуру и композицию картины и превращая образ в многослойную визуальную загадку. Сам он себя называет художником карнавального типа и эксцентриком. Техника «полиморфизма» — сосуществование скрытых фигур и сущностей на разных уровнях восприятия — отсылает к аллегориям Северного Возрождения и к художественным стратегиям сюрреализма XX века, оставаясь при этом принципиально индивидуальной. Повзнер работает как с традиционными материалами — холстом, бумагой, маслом, — так и с авторскими — картоном в технике папье-маше или специально обработанными смытыми клеёнками. Работы Льва Повзнера входят в собрания Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства, Музея Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музея Нэшер при Университете Дьюка (Дарем, Северная Каролина, США) и Фонда искусства Колодзей (Хайленд-Парк, Нью-Джерси, США), а так же в частные коллекции по всему миру. Выставка работает с 19.12.25 до 21.02.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

18.12.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Тренд сезона. Эксперименты и самовыражение1/4/25

Мода нового сезона 2025 года обещает быть экспериментальной и смелой, с акцентом на яркие цвета, необычные материалы и неожиданные формы. Кроме того, эксперты подчеркивают: будущее трендов связано с индивидуальностью и самовыражением.

Коллекция Diesel – это ода граффити. Тут яркие и неоновые краски соседствуют с уравновешенным серым цветом и элементами гусиной лапки – традиционной стилистики Chanel. Креативный директор бренда Гленн Мартенс не боится экспериментировать с тканями и фасонами: объемные воланы на топах, мини платья из эко меха, микс твида с хлопком, жатой фактуры с лаком, замшей и пластиком.

Вся новая коллекция Marni – исключительно из хлопка. Бренд экспериментирует с его текстурами и переплетениями в различных формах. Модный дом предлагает нам комплекты из укороченных брюк с черными джемперами поверх белых рубашек и маленьких платьев в форме песочных часов и смокинги в паре с узкими юбками с жесткими рюшами по подолу. Из экспериментов: огромные шляпы, колючие шарфы, вечерние платья-бюстье с юбками-панье, расшитые перьями и пайетками.

Moschino предлагает женщинам декларировать глубокие смыслы и самоиронию. Стежки, булавки и подклад для склейки лацканов воротника в виде декора на классических формальных жилетах, игривый принт в горошек, пальто-одеяла, в которые можно завернуться и завершить образ шляпой-подушкой, асимметричные многослойные воланы и рисунки мелом. «Для меня важны веселье и оптимизм. Я думаю, именно это люди и найдут», – заявляет Адриан Аппиолаза.

У российских дизайнеров свой особый взгляд на весенние тренды. Например, Kazarian Art Fashion Studio сочетает искусство и моду. Образы построены на переплетении эстетики разных эпох и культур. Кроме благородных фактур — шелка, вискозы, жаккарда, бренд экспериментирует с силуэтами: платье-фрак с фатиновыми вставками, имитирующими невесомую юбку, топ-корсет с жатыми декоративными элементами, жакет-кейп до талии, усиленный воротником-стойкой, складками на плечах и кокетливыми отворотами.

Бренд Maison Suzanna Bars создает моду с элементами исторического костюма и не для всех: платье с воротником-стойкой и корсетом, полностью скрывающее фигуру платье-мантия, летящее платье с объемными рукавами и шлейфом, платье-«перифраз» ночной женской сорочки с каскадами воланов и оборок, драпированное платье в пол или платье, формирующее силуэт «песочные часы» вместе со сложным кроем плеча и рукава, облегающее платье-футляр с имитацией фижмы на бедрах. В коллекции использованы хлопок, лен, фатин, бархат, велюр, кожа и кружево, а женственность и театральность подчеркнута богатым декором из перьев, меха, россыпей брошей и подвесок.

01.04.2025
Фото || www.global.diesel.com, www.marni.com, www.moschino.com, www.karinakazarian.com, предоставлены агентствами
Автор || Елена Казакова

Новая музыка21/10/25

Эта осень обещает быть насыщенной на новинки! И речь не только про золотую листву за окном – в музыке нас ждет богатый «урожай» релизов. Их так много, что впервые мы подготовили расширенный список. Первая часть посвящена року – целых восемь альбомов, которые зададут тон сезона. Вторая – поп-музыке, где шесть заметных релизов способны по-своему обозначить главные темы осени.

ЧАСТЬ I. РОК

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SUEDE
АЛЬБОМ: ANTIDEPRESSANTS
РЕЛИЗ: 5 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, BRITPOP

Современные классики бритпопа открывают осень десятым альбомом. Suede больше 30 лет остаются верными своему стилю на стыке пост-панка и британской традиции, и неизменно – голос Бретта Андерсона, который невозможно спутать. Три предварительных сингла сопровождались сдержанной визуальной подачей. Критики уже называют альбом дерзким и захватывающим, а вокал Андерсона – еще более выразительным.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: THE RASMUS
АЛЬБОМ: WEIRDO
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK

Финская группа, хорошо знакомая российской аудитории, возвращается с новой работой спустя три года. В этот раз музыканты не стремятся к ностальгии по нулевым – перед нами свежий материал, новый лейбл и другие подходы. На обложке впервые с 2012 года нет привычного логотипа с росписью – вместо него лаконичный шрифт и яркая палитра розового и фиолетового. В оформлении синглов также есть отсылки к эмо-культуре. Первые песни уже прозвучали на фестивалях: тяжелый лид-сингл, энергичный фит с Blind Channel и Love Is a Bitch с необычным насвистыванием, тяготеющим к альтернативному звучанию.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: TWENTY ONE PILOTS
АЛЬБОМ: BREACH
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, POP-ROCK

Восьмой альбом дуэта продолжает традицию связывать релизы в единую историю, которая длилась целых 10 лет. С Breach этот сюжет завершится. Синглы показывают разнообразие как в музыке, так и в смыслах. Тайлер Джозеф в интервью описал новый этап как «пропасть небытия», которая при этом «не является ничем». В этом и заключается стиль группы – сложные, но цепляющие формулировки, сочетающиеся с драйвовой музыкой.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BIFFY CLYRO
АЛЬБОМ: FUTIQUE
РЕЛИЗ: 26 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK

Biffy Clyro отмечают юбилей – десятый альбом. Для поклонников это повод снова услышать их экспрессивный звук, а для новичков – возможность открыть группу заново. Клип на A Little Love с минималистичным видеорядом и необычной визуальной концепцией задает тон будущей пластинке. Судя по всему, альбом будет экспериментировать с образами и подачей, выходя за привычные рамки.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: OF MONSTERS AND MEN
АЛЬБОМ: ALL IS LOVE AND PAIN IN THE MOUSE PARADE
РЕЛИЗ: 17 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: INDIE ROCK

Четвертый альбом исландской группы появился в анонсах только летом. Лид-сингл сопровождался клипом в формате роуд-муви и задал атмосферу всему релизу. По словам вокалистки, альбом – это «мышиный парад», где собраны любовь и боль, накопленные за годы существования коллектива. Легкая самоирония сочетается с узнаваемым фольклорным оттенком, который и сделал Of Monsters and Men знаковой группой в инди-сцене.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ROBBIE WILLIAMS
АЛЬБОМ: BRITPOP
РЕЛИЗ: 10 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, POP ROCK

Робби Уильямс выпускает новый альбом спустя пять лет. Название Britpop – не столько жанровая декларация, сколько ироничная отсылка: «есть что-то британское и немного попа», как сказал сам музыкант. Альбом связан с гитарным звучанием, которое Уильямс задумывал еще в 1995 году после ухода из Take That. Итогом стал материал, который можно назвать своеобразным гимном британской музыке в ее разных проявлениях.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: FLORENCE AND THE MACHINE
АЛЬБОМ: EVERYBODY SCREAM
РЕЛИЗ: 31 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, INDIE ROCK

Флоренс Уэлч и ее команда готовят один из самых мощных альбомов сезона. По словам самой певицы, здесь будет «колдовство, фолк-хоррор, мистицизм, магия, поэзия и безумие». Клип на заглавный трек это подтверждает – сильная хореография и яркая визуальная концепция объединяют все эти элементы. Известно, что Флоренс всегда работает на пределе отдачи. Когда-то она выступала со сломанной ногой, и этот факт лишь подчеркивает ее бескомпромиссное отношение к сцене. Новый альбом продолжает эту линию – масштабно и эмоционально.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: WHITE LIES
АЛЬБОМ: NIGHT LIGHT
РЕЛИЗ: 7 НОЯБРЯ
ЖАНР: INDIE ROCK

White Lies сохраняют традицию выпускать альбом каждые три года. В 2025 выходит их новая работа и первый сингл – In The Middle. Его текст копился годами, и группа наконец решилась его записать. Музыканты отмечают, что в этом альбоме они «дали себе свободу для экспериментов». В том числе – использование саксофона, который постепенно выходит на первый план к концу композиции. Этот прием обещает новое звучание при сохранении фирменной глубины и эмоциональности группы.

ЧАСТЬ II. ПОП

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ED SHEERAN
АЛЬБОМ: PLAY
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, FOLK POP

Эд Ширан запускает новую серию альбомов, названных по кнопкам музыкального плеера. Play открывает цикл, за которым последуют Pause, Fast Forward, Rewind и Stop. Уже вышли четыре сингла с клипами. Это узнаваемый стиль Ширана: лирика, фолк-мотивы и акустическая гитара. После экспериментов последних лет музыкант возвращается к более привычному звучанию.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ZARA LARSSON
АВТОР: MIDNIGHT SUN
РЕЛИЗ: 26 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, DANCE

Пятый альбом Зары Ларссон посвящен вопросам самоидентичности и личного развития. По словам певицы, это результат ее многолетнего творческого поиска. Три предварительных сингла выдержаны в стиле летней дискотеки. Идея альбома связана с родной Швецией певицы, где летом солнце почти не заходит – отсюда образ «бесконечной ночи с танцами».

ИСПОЛНИТЕЛЬ: R UEL
АЛЬБОМ: KICKING MY FEET
РЕЛИЗ: 17 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP, SOUL

Австралиец Руэл выпускает второй студийный альбом. По его словам, он написал более двухсот песен, из которых выбрал материал для итоговой версии. Главная идея – открыться слушателям и показать личные эмоции. Для музыканта этот релиз может стать важным шагом в закреплении международного статуса.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SOPHIE ELLIS-BEXTOR
АЛЬБОМ: PERIMENOPOP
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, INDIE POP

Софи Эллис-Бекстор выпускает восьмой альбом, который анонсировала заранее с помощью серии синглов. Perimenopop сочетает поп-звучание и танцевальные элементы, которые давно стали ее визитной карточкой. Критики отмечают, что в альбоме слышен легкий юмор и уверенность, с которыми певица осмысляет свой сегодняшний этап жизни.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: TAYLOR SWIFT
АЛЬБОМ: THE LIFE OF A SHOWGIRL
РЕЛИЗ: 3 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP, INDIE POP

Двенадцатый альбом Тейлор Свифт посвящен артистической жизни. В записи снова участвовали Макс Мартин и Shellback, с которыми певица не работала с 2017 года. По сравнению с прошлогодним The Tortured Poets Department новая пластинка обещает более динамичное и яркое звучание. Интересно, что Джек Антонофф, продюсировавший ее релизы с 2012 года, в этот раз участия не принимал.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SIGRID
АЛЬБОМ: THERE’S ALWAYS MORE THAT I COULD SAY
РЕЛИЗ: 24 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP

Норвежская певица Сигрид готовит третий альбом, который называет своим самым любимым. Первым был представлен сингл Jellyfish с клипом, снятым в беззаботной летней атмосфере. Альбом обещает быть энергичным и эмоциональным, с характерной для Сигрид открытой подачей. Легкость ее музыки делает релиз интересным контрапунктом к более мрачным осенним проектам.

21.10.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов