Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка «Мастерская’26. Встреча выпускников». Павел Чекулаев. Из серии “Serialize() v1.1”. 2018-2021 гг. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
19.06.26. В Культурном центре Левашовского Хлебозавода состоялось открытие персональной выставки Андрея Кузькина, реализованной коллекционером Игорем Сухановым совместно с образовательным проектом masters и галереей Anna Nova. Проект «Андрей Кузькин. Второй круг» представляет собой высказывание на тему возвращения, памяти и преодоления. Центральной работой выставки стала инсталляция «Герои Левитации» из коллекции Игоря Суханова, впервые экспонированная после длительной реконструкции. «Герои Левитации» — это инсталляция из трех четырёхметровых человеческих фигур, созданных Кузькиным из хлебного мякиша с солью, одного из ключевых материалов в его практике. «Хлеб в данном случае использовался как символ еды в России и символ тела в христианской культуре», — говорит художник. Инсталляция «Герои Левитации» была создана в 2010 году для проекта в Stella Art Foundation и впоследствии представлена на выставках в трёх странах: России, Италии и Нидерландах. Среди них — параллельная программа 54-й Венецианской биеннале 2011 года.
На открытии выставки художник показал новый перформанс, отсылающий к его работе «По кругу» 2008 года, фотодокументация которого входит в экспозицию. «По кругу» — перформанс, созданный Кузькиным в 2008 году. Художник двигался по кругу внутри деревянной опалубки, заполненной цементом. В центре конструкции была закреплена толстая верёвка, свободный конец которой Андрей обвязал вокруг пояса. Общая продолжительность перформанса составила около пяти часов. «Я ходил по кругу до тех пор, пока были силы и консистенция цемента позволяла передвигать ноги», — рассказывает художник.
Вторая камерная часть экспозиции, посетить которую будет возможно до 28 июня, посвящена книге Андрея Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2». В ней представлены фотографии из семейного архива художника, а также снимки, сделанные им во время поездки в село Потапьево в Рязанской области в 2021. После этой поездки художник написал книгу «Путешествие деревянного чемодана 2», выпущенную издательством Anna Nova. Выставка 16 + работает до 16.08.26.
Фото: Марина Рагозина. Фотографии предоставлены галереей Anna Nova
23.06.26. В Музее Москвы состоялось открытие выставка «Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката». В экспозиции собрано около 160 плакатов XIX — XX века, рисующих образ Москвы в годы революций, двух мировых войн, послевоенного десятилетия, эпохи оттепели и перестройки. Часть из работ была создана легендами советского искусства — Владимиром Маяковским, Казимиром Малевичем, Александром Родченко, творческим коллективом «Кукрыниксы» и другими. Впервые плакаты появились на московских улицах в конце XIX века: они нахваливали товар и приглашали на первые киносеансы. Затем с началом Первой мировой войны этот жанр стал неотъемлемой частью социальной рекламы, призывая москвичей помогать беженцам, солдатам и их семьям. А в Гражданскую войну он агитировал за новую власть. Родилась знаменитая серия «Окна сатиры РОСТА», плакаты которой есть на выставке. Во время Великой Отечественной войны быстрым откликом на события стали «Окна ТАСС», которые продолжали идею «Окон РОСТА». Часто плакаты отражали государственные праздники в Советском Союзе — 1 мая, День Победы и День Октябрьской социалистической революции.
«Плакат — один из самых показательных документов своего времени. Вероятно, именно поэтому сегодня он вызывает столько интереса у зрителя. В прошлом веке его создавали не в качестве художественного произведения — он демонстрировал надежды, стремления и идеалы своих современников. Историю массового тиражного искусства мы постарались отразить в издании «Москва в плакате, плакат в Москве», выпущенном ранее. А теперь продолжением книги стала новая выставка в Музее Москвы», — куратор выставки, главный хранитель Музея Москвы Ксения Лапина. Партнером выставки выступила компания Брусника, которая также подготовила для экспозиции несколько плакатов. Партнерская экспозиция расположена в отдельном зале. Выставка работает до 30.08.26.
Плакат. Пиво. Воды. Шабаловский завод «Корнеевъ Гортановъ и Ко. Москва» г. Санкт-Петербург 1910. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Музейное объединение «Музей Москвы»
Эскиз плаката «Москва приветствует дорогих гостей» 1957 г. г. Москва. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Музейное объединение «Музей Москвы»
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Москвы
23.06.26. Галерея Anna Nova и masters:dom представили выставку- мультимедийный проект «Небывалое». Проект «Небывалое» расположен на нескольких уровнях masters:dom. Экспозиция объединяет живопись, графику, скульптурные объекты и звуковую инсталляцию. На первом этаже представлены работы Саши Кокачевой. Серия новых произведений, созданных художницей во время резиденции в masters:dom, размещена на стене вдоль лестницы. На цокольном этаже представлена инсталляция с живописными работами Кокачевой и музыкальной композицией Настасьи Хрущёвой «Русские тупики: небывалое». На 2 этаже в гостиной masters:dom галерея Anna Nova представляет pop-up экспозицию, объединяющую бронзовые скульптуры Петра Дьякова и живопись Анны Андржиевской. Практика Дьякова, Андржиевской и Кокачевой тесно связана с историей петербургской арт-группы «Север-7», работа которой началась с экспериментов на одноимённой исследовательской базе в 2013 году. Анна Андржиевская и Пётр Дьяков — одни из её сооснователей, а Саша Кокачева являлась участницей проекта группы — Школы активного рисования и перформативного позирования (ШАРПС-7). Куратор проекта: Илья Крончев-Иванов. Публичная программа выставки доступна на сайте masters:dom. Выставка работает до 16.08.26.
Анна Андржиевская Mascota, 2023. Холст, акрил, масло 64×55 см
Пётр Дьяков Бэт, 2021. Бронза, литье. 48x29x18 см
Саша Кокачева. Очень плохая музыка, 2023. Холст, масляная пастель, аэрозоль 70×130 см
Фотографии предоставлены организаторами выставки
24.06.26. Музей русского импрессионизма представил выставку «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». В экспозиции выставки собраны работы именитых преподавателей одной из самых популярных художественных студий начала ХХ века. Произведения Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкинапоказаны в диалоге с произведениями их студентов: от известных Марка Шагала и Михаила Матюшина до почти забытых сегодня Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк. Первое большое исследование званцевской школы демонстрирует, как студенческие эксперименты в области цвета и формы меняли живописный язык эпохи, и продолжает разговор, начатый проектами «Выбор Добычиной» и «Русские дикие». Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина по Академии художеств и воспитанница частных парижских студий — открыла собственную школу еще в 1899 году в Москве, а в 1906-м — в Санкт-Петербурге, куда пригласила преподавать художников объединения «Мир искусства». Школа Званцевой, работавшая в столице Российской империи вплоть до 1917 года, оказалась в эпицентре модернистских поисков и стала лабораторией по освоению принципов постимпрессионизма, эстетики модерна и символистской образности. Здесь занимались и авангардисты Елена Гуро и Ольга Розанова, и мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, и художники-оформители Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев. Центральные разделы выставки посвящены методам трех педагогов. Если Лев Бакст, сотрудничавший с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, учил студентов «красивой линии» и сочетанию ярких открытых цветов, то у Мстислава Добужинского, осваивавшего живопись в Мюнхене, званцевцы переняли мистицизм и психологизм городских сюжетов. С 1910-го года школу возглавлял Кузьма Петров-Водкин, открывавший студентам символику локального цвета и разрабатывавший в это время теории «иконописной» трехцветки и сферической перспективы.
Кузьма Петров Водкин. Мельница. 1912. Cобрание KGallery Санкт-Петербург
Мстислав Добужинский. На Пряжке. 1913. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А
Рассказ о школе Елизаветы Званцевой иллюстрируют более 170 произведений живописи и графики, а также оформленные званцевцами книги. Впервые показана работа Надежды Лермонтовой— портрет другой студентки Варвары Климович-Топер из частной коллекции. Работы студентов и преподавателей школы собраны из 57 государственных и частных собраний России и Беларуси.
Незрячие и слабовидящие посетители смогут детально познакомиться с произведениями званцевцев с помощью четырех тактильных станций, созданных совместно с партнером инклюзивной программы Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Объемные модели дополнены ароматами по мотивам картин от парфюмерной студии Flame Moscow. К мультисенсорным станциям подготовлен онлайн-спецпроект, в котором слепоглухая художница Ирина Поволоцкая представляет свои размышления о разных живописных категориях. По окончании проекта тактильные экспонаты отправятся в музеи Казани, Великого Новгорода, Великого Устюга и Краснодара.
К выставке подготовлены два новых издания от Музея русского импрессионизма и каталог выставки со статьями искусствоведов. В специально подготовленной к выставке антологии собраны теоретические статьи, воспоминания и переписка званцевцев: как учащихся, так и учащих. Куратор выставки: Вера Рябинина, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма. Параллельно на 2 этаже развернута экспозиция к юбилею музея «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею». Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» 6+работает до 04.10.26.
Николай Тырса. На диване. 1935. Вологодская областная картинная галерея
Ольга Розанова. Натюрморт. Яблоки и кувшин с цветами. 1911-1918-е годы
Фотографии предоставлены пресс-службой МРИ
24.06.26. Фонд Ruarts представил новый философско-художественный проект – «Торжество меланхолии». Выставка возвращает меланхолии ее подлинную глубину, утраченную в современном языке, где она сведена к мимолетной грусти. Название раскрывается как оксюморон. Торжество, принадлежащее лексике триумфа, победы и ликования, обретает тихую ипостась. Это победа без жеста, триумф без шума, закат как апофеоз. Меланхолия не противостоит торжеству – она и есть его скрытая, более глубокая модальность. В эпоху рассеянного внимания, когда опыт сжат до коротких импульсов, меланхолия вводит этику остановки, возвращает человеку протяженность переживания. Эта идея находит развитие у более чем 30 современных художников, представленных в экспозиции, основу которой составляют работы из коллекции Фонда Ruarts, а также музеев и частных собраний. Среди них: Ольга Божко, Сергей Борисов, Алексей Веселовский, Георгий Гурьянов, Петр Дьяков, Валерий Кошляков, Виталий Пушницкий, Михаил Розанов, Игорь Самолет и многие другие. Специально для «Торжества меланхолии» было создано семь произведений, среди них работа Дани Пирогова, которая обращается к теме внутреннего укрытия и предельной формы уединения. Внутри деревянной оболочки скрыт белый бетонный кокон – замкнутая структура, в которой архитектура сведена к архетипу норы. А инсталляция Кати Исаевой, вдохновленная миром братьев Стругацких, разворачивает меланхолию как состояние постфактум. На выставке показана часть масштабного мультижанрового проекта «Северная Аркадия. Проекция рая» Сергея Сонина и Елены Самородовой. «Аркадия» предстает как пространство «после всего» – мир, наполненный осколками ушедших эпох и последними свидетельствами некогда присутствовавшего, но исчезнувшего человека. «Временность человека – не проклятие, а условие красоты. Именно потому, что мы смертны, закат над руинами так щемит сердце», –куратор выставки Нина Гомиашвили. Выставка 18+ работает до 10.01.27.
Елена Цихон. «Лев» из серии «Ландшафты». 2008. 150х100 см
Михаил Розанов. Серия Порядок. Без названия 6. 2016. Цифровая печать на баритовой бумаге. 146.5х250 см
Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts
25.06.26. Один из главных героев летнего сезона 2026 года в «ГЭС-2» — Рабиндранат Тагор, индийский мыслитель, поэт, художник, педагог, общественный деятель. Основной период его творчества пришелся на конец XIX — первую половину ХХ века. В нем он сумел объединить новаторские идеи с индийской традицией, воспринимая столкновение различных идей и культур как большой источник вдохновения. Выставка «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора» предлагает взглянуть на наследие Тагора через шесть тем: природа, земледелие, педагогика, коллективное творчество, многогранность и интернационализм. Эти сюжеты не являются исчерпывающими, но позволяют выстроить маршрут внутри сложного и разнородного корпуса — от текстов и художественных работ самого Тагора до архивных материалов и произведений современных художников. В 67 лет поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе, педагог и общественный деятель Рабиндранат Тагор ступил на путь художника. За 13 лет он создал около 2500 произведений, где образы людей, животных и растений переплетаются со сложными орнаментами и экзотическими пейзажами — скорее вымышленными, нежели реальными. В работах Тагора традиции индийского искусства сближаются с западными модернистскими течениями: экспрессионизмом, примитивизмом, ар-нуво.
В проекте живопись мастера, редко выставляемая за пределами Индии, соседствует с произведениями современных российских и зарубежных художников. Некоторые из них — выпускники университета «Вишва-Бхарати», основанного Тагором в 1921 году. Обучение там, как и 100 лет назад, по-прежнему основано на коллективном творчестве, открытости другим культурам и единении с природой. «Весь мир здесь обретает дом» — негласный девиз «Вишва-Бхарати», который дал название выставке в Доме культуры «ГЭС-2». Выставка дает возможность увидеть, как идеи Тагора о неразрывности образования и художественного выражения, взаимодействии природы и человека, синтезе наук и культурных традиций Востока и Запада передаются через время и расстояние, что подтверждает их актуальность и сегодня. В день открытия выставки в «ГЭС-2» с 15.00 до 17.00проходит беседа с искусствоведами, художниками и кураторами проекта. Модератором выступает Алиса Прудникова — программный директор Дома культуры «ГЭС-2». Участники беседы вместе обсуждают, почему конкретные темы легли в основу проекта и как они интерпретируются в современных художественных практиках. Что значит обращаться к наследию Тагора сегодня? Какие из его идей продолжают жить в современном мире, а какие требуют переосмысления? Участники беседы: художник, педагог, выпускник и профессор художественной школы «Кала-Бхавана» Санчаян Гхош, художник, выпускник художественной школы «Кала-Бхавана» и Camberwell College of Arts в Лондоне Самит Дас, куратор и историк искусства, преподаватель истории искусства в художественной школе «Кала-Бхавана» Аншуман Дасгупта, художница и поэтесса, автор и иллюстратор книг стихов Лиза Неклесса, художник, выпускник и преподаватель Отделения живописи художественной школы «Кала-Бхавана» Прашанта Саху, куратор выставочных программ Дома культуры «ГЭС-2» Артём Тимонов, заведующая Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Марина Шульц, искусствовед, куратор выставочных программ Дома культуры «ГЭС-2» Елена Яичникова. Выставка организована при участии музея «Рабиндра-Бхавана» при университете «Вишва-Бхарати». Кураторы: Артём Тимонов, Елена Яичникова. Выставка 12+ работает до 23.08.27.
Фотографии Ольги Серегиной
25.06.26. Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представиликоллективную выставку молодых художников «Мастерская’26. Встреча выпускников», приуроченную к 25-летию проекта. Одним из приоритетных направлений работы MMOMA остаётся программа поддержки молодых художников. Школа на протяжении четверти века работает с авторами на раннем этапе карьеры.Выставочный проект «Мастерская» существует с 2001 года. Новая экспозиция объединила 19 художников, чьи произведения стали частью музейной коллекции вскоре после участия в выпускной выставке Школы или завершения обучения, и те, чьи работы представляли институцию на групповых проектах молодого искусства. Художественные практики авторов формировались в диалоге с институцией и получили дальнейшее развитие уже за пределами образовательного процесса. За время подготовки выставки кураторы поговорили с участниками о том, насколько опыт учебы, сотрудничество с музеем и включение работ в коллекцию повлияли на их профессиональный путь. Работы художников вместе с фрагментами этих разговоров представлены в экспозиции, позволяя увидеть не только результат, но и процессы, стоящие за художественным становлением. Выставку дополняет инсталляция, созданная в коллаборации с партнером проекта сетью предприятий быстрого обслуживания «Вкусно — и точка». ММОМА и «Вкусно — и точка» сотрудничают уже не первый год. Новая коллаборация продолжает диалог, объединяя современное искусство, городскую культуру и опыт взаимодействия с широкой аудиторией. Кураторы: Дарья Камышникова и Елена Шевелева. Выставка работает до 09.08.27.
Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА. Мария Смольянинова. Берег. Из серии «Свияжск». 2025
25.06.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
