Арт-обзор 17.11-25.11.22

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Саша Пучкова Misonthrope, 2022. Фрагмент

18.11.22. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открылись новые выставки:

— в большом выставочном зале Cube.Moscow галерея Syntax представила персональную выставку Георгия Острецова «Самоцветы инакомыслия».

— в своем стенде галерея Syntax представила персональную выставку Игоря Поносова «Вымышленное путешествие». Художник конструирует облик несуществующих городов из фрагментов однажды уже пройденных маршрутов: корешков билетов с именами далеких городов, карт с сетями незнакомых кварталов и других напоминаний о времени, когда мир еще стремился быть проницаемым и открытым, а у нас была возможность его исследовать.

— открылся проект Baseless love x Thewall.global — пространство проживания обмена эмоциями и чувствами. Baseless love в продолжении дадаистов и течения флюксус ставит под сомнение идею художника как единственного автора. Фактический релиз проекта был в апреле этого года на крипто-платформе thewall.global и представлял собой многослойную токенезированную коллекцию.

— галерея «Алиса» представила выставку Виктора Жданова «В тихие волны», названную по первой части художественного манифеста автора. В экспозицию входят автоматические рисунки, посвященные разочарованию в действительности, эскапизму и бегству в виртуальное государство kkatardaan. Это последняя выставка галереи в пространстве Cube.Moscow.

Исход. Над дно, 2022, бумага, карандаш

— в рамках pop-up проекта Altmans Gallery представила групповую выставку «По ту сторону зеркала. Интроспекция» — рефлексию на тему отражения, бессознательного и вытесняемого. Выставка включает в себя работы художников нескольких поколений: модернистов и деятелей современного искусства, зарубежных и российских. Среди представленных авторов — Сальвадор Дали, Эгон Шиле, Микеланджело Пистолетто, Такаси Мураками, Алексей Дубинский, Игорь Вулох, Ольга и Олег Татаринцевы, Евгения Войнар и другие.

— Kupol Gallery представила выставку Валерия Харитонова «Мистерии», посвященную религиозным сюжетам. Художник создает самобытные, глубоко осмысленные серии работ, отличающиеся особым изобразительным языком. Они обращены не к одному лишь узкому кругу посвященных, но и доступны всем чувствующим проникновенное и возвышенное художественное мировосприятие.

— галерея «КультПроект» представила выставку «Когнитивные искажения» о взаимоотношениях между ландшафтом и человеком. В экспозиции собраны живописные работы Егора Плотникова, скульптура и видео-арт Константина Гребнева.

— галерея M.A.R.S.H. открыла выставку Пана Задорожного «Камо грядеши?». Показаны работы из серии, созданной в 2021 году, представляющие определенный этап в творческой эволюции художника, — разработку авторского каллиграфического стиля, напоминающего старославянские шрифты.

Время покажет, кого запомнят люди, когда нас уже не будет, 2021

— Most Wanted Gallery представила персональную выставку Саши Пучковой Misanthrope — размышление о политиках тела. Медиахудожница погружает нас в виртуальный мир с помощью реальных объектов, используя инверсию техник.

Саша Пучкова Misonthrope, 2022. Фрагмент

— рамках pop-up проекта открылась выставка Brisko «Сейчастье». В экспозицию вошли главные работы художника за последние годы: живопись, гипсовые статуэтки «Че» (211 чебурашек), фарфоровые пистолеты, а также наброски, эскизы и записки. Они демонстрируют путь художника от всеобъемлющего внутреннего конфликта к объединению разрозненных частей его личности, интересов и проявлений в единое целое. Выставка организована при поддержке коммуникационного агентства ЁШ agency.

Это просто моя работа, 2020 г.

— галерея и арт-магазин Cubed представила серию работ художницы Карины Барабановой «На вылет». Виды из иллюминаторов самолета — это то, что обычно фотографируют и выкладывают в социальные сети счастливые путешественники в начале отпуска, но в последние месяцы подобные фотографии несут в себе другие эмоции.

— Arts Square Gallery представила персональную выставку Андрея Ефимова «Монстры, игры и нейросети» — инфантильный и одновременно серьёзный рассказ художника об устройстве мира не только в наши дни, но и в любые из времён.

Андрей Ефимов. 1174W, 2022

Также новые выставки представили PA Gallery и Art it Easy.

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открылась первая ежегодная рождественская ярмарка современного искусства Ice Cube Art Show, демонстрирующая срез доступных произведений современных авторов. В проекте принимают участие резиденты Cube.Moscow, среди которых галереи Syntax, «Алиса», Art It Easy, Arts Square Gallery, «КультПроект», Kupol, M.A.R.S.H., Most Wanted и PA, а также галерея «Пальто». Художники-участники: Надежда Войнова, Дарья Коновалова-Инфанте, Евгений Куковеров, Кирилл Кто, Роман Манихин, Борис Матросов, Вадим Тишин, Евгений Чубаров, Иван Языков, Lota Lota и другие.

Дарья Коновалова-Инфанте, Из серии «Тайная жизнь вещей», 2022 (1)

Выставки работают до 18.12.22.

Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

18.11.22. В BURO ALL DESIGN открылась выставка учеников школы «бегемотописи» художника Ростана Тавасиева. Бегемотопись — это живопись мягкими игрушками, точнее, их образными проекциями акриловыми красками на холсте, соединение абстракции с реалистичным изображением. Автор техники — Ростан Тавасиев, современный художник, которому удалось создать «доброжелательную» абстракцию, повернуть искусство в человечное русло и снизить излишний пафос.

Ростан Тавасиев: «Остановленное время, застывшее движение, вроде как и абстрактная живопись, но если оставить игрушку на холсте, то вот он и вполне себе фигуративный персонаж, навсегда прилипший к холсту между прошлым и будущим, как мезозойский комарик, застывший в куске янтаря. Причем этот персонаж сам еще и немного автор картины». Выставка работает до 12.01.23.

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

Shot with NOMO CAM Toy F.

22.11.22. В Центре «Зотов» состоялось открытие выставки «1922. Конструктивизм. Начало». Первая выставка центра посвящена рождению конструктивизма — направления в искусстве, за десятилетие своего существования изменившего художественное творчество всего XX века. Проект представляет единство и многообразие послереволюционного русского авангарда, наследующего художественным поискам предыдущего десятилетия. Для конструктивизма 1922-й стал годом выхода в практическое поле — «лабораторные» разработки 1910-х проверялись на деле в самых разных сферах жизни и творчества, музыке, кино, театре, архитектуре и даже в повседневной рутине работников заводов и фабрик. Героями выставки стали ключевые для развития искусства XX века авторы: Василий Кандинский, Александра Экстер, Любовь Попова, Александр Веснин, Ольга Розанова, Наталья Гончарова, Велимир Хлебников, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова, Всеволод Мейерхольд, Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Дзига Вертов, Моисей Гинзбург, Алексей Гастев и другие. В экспозицию войдит более 300 экспонатов из 17 российских музеев и институций: Государственной Третьяковской галереи, Музея архитектуры им. А.В.Щусева, Русского музея, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Государственного центрального театрального музея им. А.А.Бахрушина, Государственного музея В.В.Маяковского, Политехнического музея, Музея кино, Музея музыки, Государственного музея истории российской литературы им. В.И.Даля, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Российского государственного архива литературы и искусства, Российской государственной библиотеки, Госфильмофонда России, Российского государственного архива кинофотодокументов, Международного архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова, Московского академического театра им. Вл. Маяковского.

Фасад здания центра «Зотов»

Также на выставке будут представлены произведения из 5 частных собраний: архива Александра Родченко и Варвары Степановой, коллекций Иветы и Тамаза Манашеровых, Романа Бабичева, семьи Митурич, семейного архива Ильи Уткина. Кураторы выставки: Полина Стрельцова, историк архитектуры, Анна Замрий, архитектор, Константин Дудаков-Кашуро, кандидат культурологии. Идею первой выставки центра «Зотов» предложил Дмитрий Озерков. Проект экспозиции, продвигающий идею экологичности и экономичности в подходе к организации выставок, разработан архитекторами Сергеем Чобаном, Алиной Гарновской и Александрой Шейнер.

Александр Родченко Эскиз иллюстрации к первому изданию поэмы В. Маяковского «Про это». Часть 2. Глава «Повторение пройденного» 1923.

Центр «Зотов» — первая в России институция, полностью посвященная наследию конструктивизма. «Зотов» расположился в отреставрированном Хлебозаводе №5 имени Зотова на Ходынской улице в Москве. Сегодня здание является памятником архитектуры и наделено статусом объекта культурного наследия регионального значения. Авторами идеи центра выступили банк ВТБ и архитектурное бюро «СПИЧ» под руководством Сергея Чобана. Партнерами центра «Зотов» выступают Государственная Третьяковская галерея, Музей архитектуры имени А.В.Щусева, в сотрудничестве с которыми планируется развивать грантовые программы и исследовательские проекты.

Вера Мухина Пламя Революции. 1922 Бронза Государственная Третьяковская галерея

С открытием центра стартует и просветительская программа. Она состоит из свободных для посещения по регистрации лекций по разным направлениям: архитектура, кино, дизайн, мода, искусство. Также будут проводиться экскурсии по зданию и выставке и тематические практические занятия для детей. Выставка работает до 12.03.23.

Событийная программа в центре «Зотов» представлена на сайте: www.centrezotov.ru

Фотографии предоставлены pr-bureau Vesnaskoro

22.11.22. В Гостином дворе состоялось превью 48-го Российского Антикварного Салона & Lifestyle «Искусство интерьера», объединяющего все сферы коллекционирования и представляющего российских дизайнеров, а также мебельные, интерьерные и текстильные бренды. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы. «Русский стиль» выбран главной темой Салона, и соединяет в единое целое все разделы выставки: классическое, ювелирное искусство и дизайн интерьера. Сочетая в себе практики из разных культурных традиций, представленные на выставке коллекции пытаются представить вектор развития искусства от прошлого к будущему.

Более 250 российских галерей представляют коллекции произведений классического и ювелирного искусства. На стендах можно увидеть как редкие работы художников русского авангарда, в частности, Марка Шагала, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, так и классиков живописи XIX –- начала XX века, в том числе Ивана Шишкина, Ильи Репина, Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова и Василия Поленова. Также представлены работы западно-европейского искусства XVI-XVII веков музейного значения, в том числе работа Лукаса Кранаха младшего «Портрет Иоганна, курфюрста Саксонского», произведение Мастера из Франкфурта «Мадонна с младенцем и ангелами с атрибутами страстей».

П. Пикассо_Орел

Портрет Иоганна, курфюрста Саксонского _Лукас Кранах Младший

Мадонна с младенцем и ангелами с атрибутами страстей_мастер из Франкфурта

Специальный проект Lifestyle «Искусство интерьера» посвящен предметам интерьера и представляет более 40 российских дизайнеров и компаний. Самостоятельной частью выставки стала специальная экспозиция «Русский интерьер», в качестве куратора которого выступила дизайн-эксперт Евгения Микулина.

Создание интерьера — это прекрасный способ выразить свою индивидуальность. Проект Lifestyle «Искусство интерьера» представлен более 40 компаниями. В экспозиции «Русский интерьер» принимают участие, в том числе — Полина Пидцан, Татьяна Миронова, Алексей Бочков, DC Gallery, и галерея ковров и гобеленов ручной работы Atelier CHOUTKO, чьей специализацией являются советские и российские винтажные и современные авторские ковры и гобелены. Галерея активно сотрудничает с известными современными российскими авторами и формирует коллекцию гобеленов, сотканных начиная с 1960-х годов. На своем стенде галерея показывает шедевр 1966 года – гобелен «Энергия» художницы Альбины Воронковой – произведение шпалерного искусства редчайшего качества, имеющий художественную и историческую ценность. В экспозицию также входят предметы из коллекции DC Gallery — живопись и графика нескольких российский авторов и коллекционные предметы интерьера в стиле бразильского модернизма середины XX века .

Фотографии предоставлены Atelier CHOUTKO

На стенде галереи Milli.Art в рамках проекта «Русский интерьер» представлена интерьерная инсталляция «Жизнь в стиле буги». Предметы искусства из коллекции галереи вступают в декоративное взаимодействие с дизайнерскими объектами, созданными Анной Муравиной и ее учениками, а также дизайнерами Екатериной Ребровой и Анной Путиловой. Общая стилистика коллекций Муравиной, Путиловой и Ребровой отсылает к стилистике 1970-х годов, что соответствует более широким тенденциям в дизайне интерьера. Знаковыми чертами это эпохи были округлые формы и яркие цвета в мебели. Привлекательной это эстетика остаётся и сегодня. С референсами к футуристическому кино», поп-арту, психоделическим советским мультфильмам и связана эстетика инсталляции на стенде. Также представлены работы художников Сергея Суровцева, Гамы Маликовой, Алексей Ланцева, Александры Ярмольник, в сочетании которых сходятся образы русской традиционной культуры и современные актуальные практики.

Посетители смогут принять участие в деловой программе, где будут сформулированы ориентиры для развития отрасли в будущем. В этом году совместно со школой «Алгоритм» впервые организована детская программа. 48-й Российский Антикварный Салон & Lifestyle «Искусство интерьера» открыт для посещения по 27.11.22.

Фотографии предоставлены ArtPr International

22.11.22. FineArt Gallery представила групповую выставку в честь 30- летия галереи: «ОСОЗНАННОСТЬ ПРОСТРАНСТВА ВО ВРЕМЕНИ». Aнглийское слово «mindfulness» («осознанность») достигло своего рекорда популярности в Google-запросах. В самом простом смысле под осознанностью подразумевается секулярная медитация — умение выровнять эмоциональные качели и погрузиться в момент «здесь и сейчас» без чего-либо дополнительного. Но осознанность — это больше, чем просто «здесь и сейчас». Она является инструментом самопознания, саморазвития и управления нашим внутренним состоянием. В 2022 году Галерея « Файн Арт» празднует свой 30-летний юбилей и решила его посвятить теме осознанности. Специально для выставочного юбилея несколько авторов создали свои произведения для проекта «осознанность пространства во времени. Участники выставки: Д. Шорин, Е. Белявская, А. Кузнецова-Руф, А. Савко, С. Головач, М. Янковская, Л. Бруни, Т.Смирнов, В. Кошляков, И. Коршунов, В. Дубоссарский, Д. Колистратов, К. Звездочетов, С. Шаблавин, Е. Шадко, Г. Солнцев, В. Ерещук, К. Данилов Zmogk, А. Йигидер, М. Белова и А. Политов. Выставка работает до 22.01.23.

22.11.22. В галерее JART открылась персональная выставка художницы Насти Миро «Траектория энергии». Проект посвящен идее «сталкерства» – виду индустриального туризма по покинутым местам и объектам – и его влиянию на психоэмоциональный фон человека. Мотивация стать «сталкером» может быть разной — от выброса адреналина до научного познания, но для автора Насти Миро стимулом стал вопрос о взаимном влиянии окружения и эмоционального фона человека. Местом для художественного исследования стала Кызылординская область Республики Казахстан, которая сочетает в себе не только бескрайнюю степь со множеством артефактов, но и закрытую площадку, где расположен космический корабль «Буря». В основе проекта лежит путешествие Насти по безлюдной степи и заброшенному космодрому. Художественный метод Миро строится на исследовании канонов живописи и отличается высокой детализацией. Работая в направлении гиперреализма Настя создает новое ощущение реальности за счет высокого качества проработки визуального материала, изначально основанного на имитации жизни. Куратор выставки «Траектория энергии»: Света Керро. Выставка работает до 13.12.22.

«Не доехал», холст, темпера, 2022

Фотографии предоставлены галереей JART

24.11.22. Третьяковская галерея представила выставочный проект, посвященный 150-летию со дня рождения Алексея Щусева — одного из крупнейших отечественных архитекторов, блестящего рисовальщика, оригинального музейного куратора. Центральной темой выставки «Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию» стал Музей , как цель и особенность мышления Щусева. В экспозицию вошли архитектурные проекты, эскизы оформления интерьеров, уникальные фотографии, связанные с самыми значительными творениями Щусева в области храмового и гражданского зодчества в Москве — Марфо-Мариинской обителью и Казанским вокзалом. Многие произведения и документы экспонируются впервые. Графические работы мастера представлены в одном пространстве с произведениями знаменитых художников эпохи модерна, также привлеченных к этим проектам: А.Н. Бенуа, З.Е. Серебряковой, М.В. Добужинского, Б.М. Кустодиева, Е.Е. Лансере и М.В. Нестерова. Алексея Щусева с полным основанием можно назвать Созидателем Музеев. За его плечами большой опыт в том числе и музейного проектирования, где он зачастую был идеологом и автором концепций. Обе творческие ипостаси Щусева — архитектора и музейного куратора — переплелись во время его работы в Третьяковской галерее сначала в качестве директора (1926–1928), а затем главного архитектора (1928–1929).

Щусев внес огромный вклад в развитие Третьяковской галереи. Представленные на выставке материалы позволяют оценить масштабность замыслов «архидиректора» Щусева, степень его вовлеченности в жизнь музея, качество и смелость осуществленных под его руководством экспозиций, точность его градостроительных предвидений. Экспозиция Третьяковской галереи дает возможность оценить Щусева как одного из самых блестящих рисовальщиков эпохи модерна, представляет многогранность таланта мастера, обладавшего качествами архитектора, рисовальщика и музейного куратора. Выставка работает в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке в залах 49-54 до 14.05. 23.

З.Е. Серебрякова. Индия. 1916. Картон, темпера. ГТГ

А.В. Щусев. Проект перекрытия перронов Казанского вокзала. Начало 1910-х. ГТГ

А.В. Щусев. Проект здания Казанского вокзала с часовой башней. 1912. ГТГ

Фотографии из фотогалереи ГТГ

24.11.22. «Открытый клуб» представил выставку мастера станковой и монументальной живописи, профессора Ивана Лубенникова, широко известеного в России и за рубежом. Художник составил обширную галерею портретов, натюрмортов, пасторальных и жанровых сцен провинциальной и городской жизни, создав неповторимый живописный язык. Участвовал в оформлении станций Московского и Парижского метрополитена, оформлял фасады и интерьеры общественных зданий, а также долгие годы преподавал в родном вузе — МГАХИ имени В. И. Сурикова. В графических сериях, представленных на выставке, художник раскрывает женский образ крайне минималистичными средствами: перед нами белый лист и точная, лишённая всего необязательного линия. Обращаясь к вечным сюжетам — античным образам Европы и канонической теме «художник и модель» или изображая «натурщицу Нину», Лубенников с одинаковой любовью и мастерством передаёт наблюдённый характер, наделяя полувымышленных, полуреальных персонажей выразительной пластикой движения собственной руки. Выставка работает по 06.12.22.

Женщина с достоинствами. 1999, бумага, масло

Задумавшаяся. 2001, бумага, масло

Фотографии предоставлены галереей «Открытый клуб»

24.11.22. В галерее «Наковальня» по результатам осеннего Opencall среди студентов и выпускников Universal University состоялось открытие выставки «Как я стал Хаосом». В экспозиции представлены художественные работы, выполненные в разных медиумах, от живописи до инсталляций и AR. UU, от более 15 молодых авторов. Илья Овчаренко, основатель галереи «Наковальня»: «Галерея во многом создана для того, чтобы дать возможность молодым талантам проявить себя, заявить на весь мир, что они могут, чувствуют и умеют. Это кропотливый процесс поиска и отбора, который мы с радостью разделяем с Universal University, лучшие из лучших студенты и выпускники которого покажут свои актуальные работы в стенах галереи». Многие произведения на первый взгляд кажутся яркими и местами шутливыми, но художественные описания к ним полны тревожности и множества вопросов без ответов. Привычный нам мир рушится под влиянием смутных мировых событий, старые парадигмы уходят, не оставляя возможности на тщательное планирование дальнейших социальных стратегий. Это выражается в изменениях не только в глобальных процессах, но и в нашей деятельности, привычках, ежедневной рутине и, наконец, в образе наших мыслей, что приводит к ощущению потери контроля и попадания в бесформенное пространство хаоса. В желании разобраться, что привело человечество и каждого из нас отдельно к такому состоянию, некоторые художники обращаются к теме воспоминаний и прошлых впечатлений от окружающего мира, складывая узнаваемые паттерны времени своего детства в новые узоры или воссоздавая целое полотно времени по мотивам рассказов бабушки. Другие предлагают вместе со зрителями с помощью интерактивных AR-технологий настроить баланс между социальными и личными потребностями или залезть внутрь гигантской головы, представив её театральной сценой, и разложить в ней по полочкам всё, что не укладывается в собственную голову. Михаил Левин, директор Московской школы современного искусства: «Мы очень рады, что у студентов и выпускников есть такая возможность — выставить свои проекты на внешних площадках. На мой взгляд, давать молодым авторам высказаться и порефлексировать в текущем моменте, в текущих условиях, а также поделиться своими размышлениями, мыслями, идеями в профессиональном поле крайне важно особенно сейчас. Это здорово, что данный Opencall был сделан в рамках университета, это позволило поучаствовать в нем не только тем студентам и выпускникам, которые работают в поле современного искусства, но и более широкой творческой аудитории». Выставка работает до 07.12.22.

Валерия Ветвицкая — Шепсес Анх_ живой образ (II)

Найки для Фаберже Пилясинская

7 декабря в 19.00 в галерее «Наковальня» в последний день работы выставки работ студентов и выпускников Universal University «Как я стал Хаосом» состоится лекция «Карьера художника» . Лекция обобщает стратегии карьеры художника, общие принципы которой схожи в любой стране и в любое время. Она состоит из трех блоков, отвечающих на главные вопросы: основные составляющие карьеры художника; какие шаги можно сделать, чтобы остаться в истории; как быть востребованным на арт-рынке. Лектор: Надя Октябрь, специалист в сфере современного российского искусства и арт-рынка, приглашенный куратор. Вход на лекцию свободный

Фотографии предоставлены галереей «Наковальня»

24.11.22. Галерея «Квартира S» и коллаборация независимых художников «50/50» подготовила выставку совместно с комплексом «Варшавские бани» с вернисажем 24.11.22. Коллективная выставка «Пополам» объединяет десять художников, в экспозицию входят как самостоятельные работы авторов, так и картины, созданные художниками в парах: один автор выполнял работу на 50%, а затем передавал ее своему напарнику для завершения в своем стиле. Таким образом, картины группы «50/50» созданы двумя художниками. Акцент сделан на многообразии художественных техник и стилей. «Ирония, юмор, дерзость, абсурд, сумасшествие, нарушение правил и буйство красок. Выставка «Пополам», вопреки своему названию, не делит положительные эмоции на два, а умножает их, как минимум, на десять. А пространство комплекса «Варшавских бань» — идеальное место для всего этого «хулиганства», в лучшем смысле этого слова», — директор галереи «Квартира S» Олеся Суджан. Выставка работает до 01.02.23.

Климов Павел-SIEVA

Фотографии предоставлены галереей «Квартира S»

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

219

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.