Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка в рамках «Фотобиеннале-2026» МАММ «За стеклом» Александры Катьер. Александра Катьер. Из серии «Здесь все меня переживет». Франция, Шато Пальмер. 2025. Предоставлено автором, Фотографии предоставлены пресс-службой МАММ, Москва
18.09.26. Армянский музей Тапан представил выставку «Транскрипция. Образы Серебряного века в искусстве современных художников». В экспозиции собраны работы двенадцати художников разных поколений из Армении, России, Египта, Италии, Франции. Куратор выставки Сергей Хачатуров: «2026 год можно назвать годом юбилейных дат Серебряного века. Серебряным веком именуют эпоху пограничья XIX – XX столетий, обретшую смысл в красоте и гармонии. Художественное совершенство понималось как автономная сущность искусства. Платформой этого панэстетизма был журнал «Мир искусства». В 1906 году состоялась так называемая «прощальная выставка», после которой лучший период основанного Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа объединения завершился. Одним из светочей Серебряного века был Михаил Врубель. В 2026 году исполняется 170 лет со дня его рождения. Врубель был желанным героем выставок и публикаций «Мира искусства». Его имя осенило всю эпоху символизма, модерна. И в 1906 году вышел журнал-преемник эстетической программы «Мира искусства». Назывался он «Золотое руно» и издавался меценатом купцом Николаем Рябушинским. Первый номер 1906 года был посвящен Михаилу Врубелю. Неугомонный Сергей Дягилев в том же 1906 году вывел русское искусство Серебряного века в мир. В октябре 1906 года в парижском Осеннем салоне состоялась выставка «Два века русской живописи и скульптуры». На ней впервые в тогдашней столице искусства, Париже, были с восторгом приняты древнерусские иконы, отечественная живопись XVIII – первой половины XIX века, модерн и символизм. И снова Михаил Врубель покорил сердца французской критики. В музее Тапан решили почтить четыре юбилейные даты Серебряного века». Выставка работает до 11.10.26.
Фотографии Ольги Серегиной
21.09.26. Мультимедиа Арт Музей, Москвапредставил XVI международную «Фотобиеннале-2026», приуроченную к 200-летию фотографии, обозначив этим событием начало празднования своего 30-летнего юбилея. «Фотобиеннале-2026» представляетроссийскую и международную фотографию во всем многообразии ее визуальных языков и жанров. 22 сентября в МАММ состоялась церемония награждения победителей конкурса «HONOR600_Шедевры», проведенного совместно с компанией Honor, создающей экосистему интеллектуальных устройств на базе ИИ. Победители получат возможность показать свои работы в МАММ.
В рамках Фотобиеннале в МАММ проходит выставка «Театр подсознания» одного из знаковых фотографов и художников второй половины XX века Роджера Баллена, участника 59-й Венецианской биеннале (2022). Его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких как Музей современного искусства (Нью-Йорк), Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей Виктории и Альберта (Лондон) и др. Выставка «Театр подсознания» представляет избранные работы Роджера Баллена, ставшие классикой мировой фотографии, а также его новые серии. Это позволяет проследить творческий путь автора за последние 50 лет. На выставке показана российская премьера нового проекта Роджера Баллена «Инферно» (2025), созданного по мотивам поэмы «Божественная комедия»Данте Алигьери.
Роджер Баллен. Илайес выползает из -под кровати Джона. Из серии «Окраина». 1999. Цифровая печать. Предоставлено автором
Еще один международный проект, представленный на «Фотобиеннале-2026» в МАММ, — «О пришельцах, русалках и медузах» современного немецкого фотографа Яна Шлегеля. Его работы сегодня экспонируются на крупнейших международных выставках и ярмарках искусства, включая Paris Photo, Photo London и Art Basel. На выставке в МАММ впервые показаны новые серии Шлегеля, созданные в 2024–2026 годах. В центре внимания Яна Шлегеля — красота и уникальность пластических форм окружающего мира. Объектами его съемок становятся как монументальные сооружения, так и микроскопические организмы, тайная жизнь которых невидима для человеческого глаза. Снимки, в которых Ян Шлегель художественно преображает природный мир, возвращают зрителю почти детскую, незамутненную оптику восприятия.
Ян Шлегель. Из серии «Безмолвные гиганты». 2026. Цифровая печать. Собрание МАММ
Ян Шлегель. Из серии «О пришельцах, русалках и медузах». 2024. Цифровая печать. Собрание МАММ
В рамках «Фотобиеннале-2026» МАММ также представляет выставку «За стеклом»современного французского фотографа и художницы Александры Катьер. Александра — обладательница одной из главных во Франции премий по фотографии Prix Niépce (2026), лауреат конкурсов Prix Elysée Музея фотографии в Швейцарии (2018) и «Серебряная камера» Московского Дома фотографии / МАММ (2006). Творчество Александры Катьер занимает особое место в современной фотографической практике. В то время как фотография переживает кризис, связанный с исчезновением бумажной прессы, лавинообразным ростом количества снимков, сделанных на мобильные телефоны, а также с эволюцией ИИ, способного создавать изображения никогда не существовавших предметов и событий, Александра Катьер продолжает и развивает традиции классической фотографии. Фотография интересует ее прежде всего как искусство светописи. Особое внимание Александра Катьер уделяет сложным техникам ручной печати. На выставке показаны серии, принесшие Катьер международную славу, а также новые работы художницы.
Александра Катьер. Из серии «За стеклом». Франция, Париж. 2013. Предоставлено автором
Советский период развития фотографии представлен на «Фотобиеннале-2026» сразу несколькими масштабными проектами. Выставка «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского», приуроченная к 130-летию появления кино в России, рассказывает о том, что смотрели на экранах сто лет назад, какие зарубежные фильмы шли в советском прокате и как развивался отечественный кинематограф. На выставке представлены работы выдающихся художников Александра Родченко, Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса, Николая Прусакова, Михаила Длугача и других мастеров, чьи имена вошли в историю искусства и мирового дизайна. Отдельный большой раздел экспозиции посвящен фотомонтажу в киноплакате. Выставка охватывает главные жанры кинематографа 1920–1930-х годов: от остросюжетных шпионских до историко-революционных фильмов, от комедии положений до сатирических лент, высмеивающих образ жизни западных буржуа. В кинозале, построенном внутри экспозиции, можно посмотреть знаковые фильмы эпохи и почувствовать себя зрителем начала XX века. В рамках этой выставки в МАММ пройдет обширная образовательная программа с участием киноведов и историков кино, а также показы немого кино в музыкальном сопровождении таперов.
Семён Семенов-Менес. Плакат к фильму «Альбидум» (реж. Леонид Оболенский). 1928. Из коллекции Александра Добровинского
Выставка «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» приурочена к 135-летию со дня рождения Лили Брик — одной из наиболее ярких фигур московской богемы XX века. Именно ей поэт Владимир Маяковский посвящал свои известные произведения: «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Лиличка! Вместо письма» и многие другие. Она была женой и музой Осипа Брика, влиятельнейшего теоретика русского авангарда, а также одной из главных моделей фотографа-конструктивиста Александра Родченко. В экспозиции представлены фотографии 1910–1970-х годов, фотоколлажи Родченко к поэме Маяковского «Про это», плакаты и фрагменты из кинофильмов. Выставка подготовлена совместно с Государственным музеем В. В. Маяковского и Государственным музеем истории русской литературы имени В. И. Даля.
Неизвестный автор. Осип Брик, Лиля Брик и Владимир Маяковский. 1928. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание МАММ
В рамках Фотобиеннале в МАММ представлен мультидисциплинарный проект «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов», основанный на фотографиях, кинодокументах, плакатах, журналах, детских книгах и других артефактах эпохи, погружающих посетителя во времена стремительной автомобилизации. На выставке также представлен первый массовый советский мотоцикл Л-300 (на таком ездил Тимур в фильме «Тимур и его команда») и детская педальная машинка 1930-х годов. В экспозицию вошло более 200 предметов из 25 государственных московских и региональных институций и частных коллекций. Внедрение автомобиля в быт советских граждан, неразрывно связанное с ударными темпами индустриализации, приобрело колоссальное государственное значение уже в середине 1920-х годов. На популяризацию машин были брошены лучшие творческие силы. Автомобильная тема захватила внимание классиков фотографии: Александра Родченко, Макса и Михаила Прехнеров, Эммануила Евзерихина, Евгения Халдея, Аркадия Шайхета и других выдающихся мастеров, чьи работы из собрания МАММ представлены в экспозиции. В кинохронике Дзиги Вертова, Романа Кармена и других режиссеров-документалистов запечатлены зрелищные автопробеги, шоферские будни, сам дух транспортного обновления городов. О машинах писали Михаил Булгаков, Михаил Зощенко, Виктор Шкловский и многие другие писатели, поэты и публицисты. Владимир Маяковскийпосвятил автомобилям стихотворения «Даешь автомобиль!», «Стих как бы шофера», «Рассказ одного об одной мечте» и др. Цитаты из произведений этих авторов представлены на выставке, как и фотографии первых автовладельцев, среди которых сам Владимир Маяковский, Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн. Автомобиль появлялся в живописи и графике художников авангарда, в том числе Александра Лабаса, чьи рисунки также включены в экспозицию. На выставке показана фото- и кинохроника знаменитых автопробегов, среди которых Каракумский пробег (1933), детский 110-километровый заезд на самодельных педальных машинках (1934), первый женский пробег (1935) и др. Выставка будет сопровождаться образовательной программой для взрослых и детей.
Аркадий Шайхет. Извозчик и автомобиль. Стоянка такси у Большого театра. Москва. 1937. Серебряножелатиновый отпечаток. Собрание МАММ
Выставка «Метро — пульс времени»посвящена Московскому метрополитену. Фотографии 1930–2020-х годов, архитектурные эскизы станций, фрагменты художественных фильмов, уникальные кадры кино- и телехроники рассказывают о 90-летней истории метро, в которой отразилась история нашей страны. Среди авторов разных поколений, работы которых представлены в экспозиции, — классики отечественной фотографии Александр Родченко, Эммануил Евзерихин, Аркадий Шайхет, Михаил Грачев, Владимир Лагранж, Виктор Ахломов, Игорь Мухин, выдающиеся режиссеры Григорий Александров, Александр Медведкин, Михаил Калатозов, Георгий Данелия и многие другие. Специально для выставки в МАММ современные фотографы Иван Михайлов, Глеб Жерехов и Иван Онофрийчук создали проекты, посвященные новым станциям метро, построенным за последние 15 лет.
Игорь Мухин. Москва. Виктор Цой. 1986. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание МАММ
Фотографии предоставлены пресс-службой МАММ
22.09.26. Музей «ЗИЛАРТ» продолжает показывать коллекцию основателей Андрея и Елизаветы Молчановых, включающую не только современное отечественное искусство, но и работы зарубежных авторов. В рамках открытия осеннего сезона Музей представил выставку «МА: пространство между»,посвященную японской культуре. Проект задуман как медитативное пространство паузы, опыта проживания пустоты, где значение имеют не только сами объекты, но и отношения между ними. Именно так переводится с японского понятие «МА» — как «промежуток», «пауза»или «пространство между». Строение экспозиции интерпретирует японскую архитектурную традицию и включает в себя сухой сад камней, созданный японским мастером Ясуо Накатакэ, дом для чайных церемоний и энгаву — пространство-переход между интерьером и садом. Центральное место в пространстве экспозиции занимает инсталляция-сад «Дыхание сердца», созданная специально для проекта ниваси/садовым мастером Ясуо Накатакэ. Он более 45 лет занимается созданием, благоустройством и реставрацией садов. Концепция МА в работах Накатакэ находит своё отражение в том, как расположение и пространственные промежутки между камнями, гравием и мхом создают «ритм живого дыхания». Сад камней задуман Накатакэ как место, где напряжение постепенно отступает и возникает желание глубоко вдохнуть и почувствовать себя частью МА.
Фото: Ясуо Накатакэ
Сад окружает энгава — переходное пространство между внешним и внутренним миром. В экспозиции она становится галереей японского искусства из коллекции музея «ЗИЛАРТ». Здесь представлены живописные работы Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Сёдзи Такеути и Тамихито Ёсикавы.
Частью экспозиции стал чайный дом — тясицу. На протяжении всего проекта в нём будут проводиться чайные церемонии, практики медитации, встречи и музыкальные события. Программа будет направлена на исследование МА в разных его формах — от созерцания и тишины до переживания пауз между движениями и звуками.
Фотографии Ольги Серегиной
Отдельной частью выставки стал персональный проект японской художницы Мами Косэмуры. Она переосмысливает традицию японских ширм и свитков, обращаясь к современным медиумам — фотографии и видеоарту. В видеоинсталляции Flowering Plants of the Four Seasons («Цветущие растения четырёх сезонов») художница соединяет несколько натурных зарисовок, фиксирующих состояние сада в разные времена года. Зритель наблюдает за пространством, в котором сосуществуют несколько временных слоёв. Искусство Мами Косэмуры созвучно концепции МА как «одновременности пространства-времени».
Фотографии Ольги Серегиной
В пространстве экспозиции предполагается публичная программа — кинопоказы и перформативные практики. Кураторская группа проекта: заместитель директора по выставочным и специальным проектам музея «ЗИЛАРТ» Мария Шашкова и сокуратор, научный консультант выставки Анна Гусева. Куратор экспозиции Мами Косэмуры — Нина Гомиашвили. Архитектор — Анастасия Грицкова.
Юитиро Сато. Лес – между реальностью и воображением. 2021. Коллекция музея «ЗИЛАРТ»
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея «ЗИЛАРТ»
23.09.26. Ярмарка молодого современного искусства blazar провела превью для арт-сообщества и коллекционеров. Экспозиция ярмарки разместилась на трех этажах Музея Москвы и объединила работы 48 независимых художников, 64 независимых дизайнеров, 11 авторов цифрового искусства, 29 галерей современного искусства, 7 галерей коллекционного дизайна, а также проекты партнеров ярмарки. Впервые в структуре blazar появилась отдельная Ювелирная секция, а регионом года объявлен Ямало-Ненецкий автономный округ — регион, где последовательно формируется современная экосистема поддержки молодых авторов и развития креативных индустрий. На Ямале действует крупнейшая в России региональная сеть арт-резиденций, объединяющая представителей разных творческих направлений. Специальный стенд Региона года посвящен локальному восприятию света на Севере — от полярной ночи и первого солнца до белых ночей — и через эту тему 8 авторов представят современный художественный взгляд на Ямал.
В публичные дни работы ярмарки организована детская программа, доступна помощь профессиональных арт-гидов. Полная программа мероприятий ярмарки доступна на официальном сайте blazar. Спутник Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow проходит в 2026 году в Музее Москвы с 24 по 27 сентября.
Фотографии Ольги Серегиной
24.09.26. Центр визуальной культуры Bétonпредставил выставку «Новаторы мировой фотографии». В экспозицию вошли знаковые работы ведущих мастеров, чье творчество стало поворотным моментом в истории фотоискусства: Винсана Луи Шевалье, Уильяма Генри Фокса Тальбота, Гюстава Ле Грея, Роджера Фентона, Джулии Маргарет Камерон, Льюиса Кэрролла, Эжена Атже, Мана Рэя, Анри Картье-Брессона, Йозефа Судека, Августа Зандера, Аарона Сискинда, Бернда и Хиллы Бехер. Отказ от общепринятых рамок и канонов в пользу радикальных новаторских подходов и концепций позволил этим авторам не только переосмыслить фотографию, но и предопределить вектор её развития на десятилетия вперед.
Выставка охватывает разные исторические периоды — от 1840-х по 1980-е годы, а также основные фотографические технологии: дагеротипию, мокроколлодионный процесс, желатиносеребряную печать.
На выставке представлен первый в истории фотографический натюрморт работы Уильяма Генри Фокса Тальбота. Эта фотография вошла в альбом «Карандаш природы» (The Pencil of Nature), который Тальбот издавал между 1844 и 1846 годами.
Фокс Тальбот У. Натюрморт с фруктами. 1844. Великобритания
Натюрморты Фридриха Альберта Шварцабыли созданы фотографом почти за 25 лет до появления знаменитых живописных полотен Хаима Сутина, которые впоследствии оказали колоссальное влияние на экспрессионизм и абстракцию.
Гюстав Ле Грей одним из первых применил в фотографии метод монтажа, тем самым положив начало дискуссии о границах документальности снимка. Работы Ле Грея произвели настоящий фурор среди современников. Особой ценностью обладают и первые фоторепортажи Ле Грея. На выставке представлен широкий спектр фотопортретов: от «визитных карточек» (carte de visite), запатентованных французским фотографом Андре Дисдери в 1854 году, до художественного автопортрета Мана Рэя. Особого внимания заслуживают портреты Джулии Маргарет Камерон. На её творчество оказали глубокое влияние литература, религия и эстетика прерафаэлитов, стремившихся вернуть искусству искренность и простоту эпохи Кватроченто. В её объектив попадали величайшие умы и таланты того времени: от Джона Фредерика Уильяма Гершеля и Чарльза Дарвина до Альфреда Теннисона и Эллен Терри. Творчество Камерон бросало вызов фотографическим канонам викторианской эпохи. Современники критиковали Камерон за непрофессионализм, но в то же время восхищались красотой композиций и ее решимостью сделать фотографию искусством.
Рэй М. Автопортрет. 1930
Камерон Д. Портрет Джона Фредерика Уильяма Гершеля. 1867. Лондон
Экспозиция включает работы Августа Зандераиз его монументального проекта «Люди XX века» (Menschen des 20. Jahrhunderts). Сам автор задумывал его как визуальный портрет немецкого общества — попытку создать энциклопедию эпохи, показать всё многообразие социальных групп своего времени: от крестьян и ремесленников до художников, врачей, банкиров. Фотографии Зандера — это не только ценный исторический документ, но и попытка объективного взгляда на человека.
Городская среда XX века оживает в работах Эжена Атже и Анри Картье-Брессона. Называя себя «auteur éditeur» (автор-издатель), он позиционировал свое ателье как поставщика «документов для художников» (documents pour artistes). Художественный статус его снимков был признан значительно позже. Еще в 1930-х годах Картье-Брессон начал исследовать городскую жизнь, выработав уникальный метод «невидимого» присутствия. Его объектив запечатлел жизнь Парижа, Нью-Йорка, Мадрида и многих других городов мира.
Творческий метод Бернхарда (Бернда) и Хиллы Бехер изменил взгляд на фотографию и стал одним из самых значительных за всю историю медиума. Супруги посвятили жизнь документированию исчезающих индустриальных объектов. Ключевым элементом их метода стали типологии — серии из нескольких десятков снимков, сопоставленных для выявления структурных сходств и различий. Они выстраивали визуальный ряд, в котором каждая деталь обладала равной значимостью, удерживая внимание зрителя как при беглом осмотре, так и при детальном анализе
Выставка 18+ работает до 24.01.27.
Атже Э. Витрина парикмахерской на Авеню де л`Обсерватуар в Париже. 1926
Бехер Бернд и Хилла. Телескопический газгольдер Бирмингем, Астон, Великобритания. 1974.
Фотографии предоставлены пресс-службой ЦВК
24.09.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
