Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Надежда Удальцова. Алтай. Холст, масло, 32,5х41,5. Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда In Artibus
21.04.25. Фонд In Artibus представил выставку «Под одним небом».Выставочный проект «Под одним небом. Французские и русские художники ХIХ-ХХ вв. из коллекции Инны Баженовой» впервые был показан в культурном фонде In artibus в 2017 году. В 2018 году с выставкой познакомилась уфимская публика в художественном музее им. М.В. Нестерова, в 2019 выставка гастролировала в Нижнем Новгороде, затем в Новосибирске и Ярославле. Новым этапом проекта в 2022 году стала расширенная за счет коллекции музея выставка «Под одним небом» в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева. В экспозиции соседствуют классики французского модернизма и русские художники. Важный акцент коллекции Инны Баженовой – интернациональные взаимосвязи в искусстве. Почти до середины ХХ века, а в общей сложности – около трех столетий, французское искусство было ведущим в мировом арт-процессе, аккумулировав ценности классического Ренессанса, вместив в себя традиции школ северной Европы, совершив импрессионистскую «революцию пленэра» и вписав новую страницу в историю живописи. В Европе и Америке не было ни одной профессиональной живописной школы, не подпавшей под обаяние французского искусства. Особые отношения в этой области связывали французов и русских. Московские коллекционеры Иван Морозов и Сергей Щукин регулярно привозили в Россию лучшее из новой французской живописи. Экспозиция представленной выставки не является буквальной иллюстрацией темы французского влияния на русскую живопись. Цель куратора дать представление об индивидуальном осмыслении пластических сопоставлений в искусстве в процессе коллекционирования. Коллекция Инны Баженовой построена не на принципе социокультурной концепции, а, скорее, органически следует за многообразием взаимовлияний в среде классической живописи. Русский раздел коллекции выделен как самостоятельный, но существует в контексте общеевропейской истории искусства. Куратор: Елена Руденко. Проект проводится в рамках Биеннале частных коллекций. Биеннале частных коллекций пройдет с июня по октябрь 2025 года, с участием более 50 культурных институций, работающих в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Апатитах, Казани, Самаре, Уфе, Калуге, Владивостоке, Томске и других городах России. Все они рассказывают о «своем» коллекционере, значимом для них и для той территории, на которой они находятся. Галереи, культурные фонды, центры искусства, музеи частных коллекций в течение нескольких месяцев представят выставочные, издательские и просветительские проекты, в которых коллекционер определяется как знаковая фигура для истории искусства и формирования культурного ландшафта. Организатор биеннале: Фонд поддержки и развития современного коллекционирования «Новые коллекционеры», чья деятельность направлена на развитие и поддержку коллекционирования в России. Выставка «Под одним небом» работает по 30.08.25.
Georges Seurat. L’Hospice et le phare de Honfleur. 1886. Жорж Сёра. Больница и маяк в Онфлёр. Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда In Artibus
21.04.25. Галерея М2 представила персональную выставку Анастасии Локтаевой «Вход». В представленных работах автор стремится отключить разумное мышление и дать волю телесности. Анастасия использует спиралевидные линии, которые наносит маслянистой пастелью и далее растушевывает кистью так же по спиралям. Это ритмичное, повторяющееся движение превращается в танец кисти, где нет места фиксации момента, всё превращается в движение и чувствование своего тела. Наблюдение за действием света, постоянным движением пятен по воздушному пространству, погружение в эту атмосферу легкости и невесомости вдохновили Анастасию на создание этой серии работ. Реальность утрачивает свою актуальность, и на первый план выступает само состояние автора. Внешне кажущиеся спокойные пейзажи при последующем анализе представляют собой активные дуальные сцены: света и тьмы. Анастасия раздумывает над дуальностью человеческого восприятия как единственно возможного описания для понимания чего-либо: света и тьмы, добра и зла, хорошего и плохого. Выставка работает до 30.05.25.
Анастасия Локтаева, работы из серии «Вход». Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
22.04.25. В Agency.ArtRu представлена персональная выставка мультидисциплинарного художника, исследующего изменения нашего восприятия реальности в виртуальной постдиджитал среде, «Хочется исекайнуться в добрый фэнтези-мир игрового типа». Александр Крылов стирает границы между реальным и цифровым пространством, обращаясь к популярному в японской литературе, анимации и компьютерных играх жанру «исекай» (яп. 異世界, буквально — «другой мир»), ключевой особенностью которого является перенос главного героя в иной мир. Размышляя о привлекательности этого поп-культурного феномена, художник создает его интерпретацию. Обращаясь к сюжетной канве и атрибутам жанра, заимствуя из видеоигровой среды инструмент контроля — интерфейс, автор наделяет манящий новый мир не только безупречно положительными чертами, но и подавляющими, пугающими явлениями. Выставка 16+ работает до 13.06.25
Фотографии предоставлены галереей пройдет
22.04.25. В Гостином Дворе прошло превью 22-ой ярмарки современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА. Выставка объединяет в одном пространстве различные направления и актуальные процессы в искусстве, представляет современные концептуальные галереи и институции, антикварные салоны и ювелирные бренды. География российских участников — Москва, Санкт-Петербург, Иркутск, Казань, Нижний Новгород, Таганрог, Челябинск, Севастополь, Екатеринбург, Якутск. В АРТ МОСКВЕ принимают участие представители стран БРИКС, Индонезии и Великобритании. Практику художественного взаимодействия поддерживает лекционная программа выставки. АРТ МОСКВА включает в себя разделы «Современное искусство», «Классическое искусство», «Ювелирное искусство» и «Тиражное искусство». АРТ МОСКВА. ФОРУМ разработал программу из более 40 мероприятий в рамках ярмарки. Программа включает конференции, лекции, дискуссии и мастер-классы. Раздел АРТ МОСКВА. КОЛЛЕКЦИИ за всю историю ярмарки представил более 20 частных собраний живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. В 2025 году свою коллекцию показывает Роман Бабичев, коллекционер и популяризатор русского искусства XX века. Идею своей коллекции, связывающей воедино стилевые линии начала, середины и второй половины века, Роман Бабичев определил как модернизм без манифеста. Портреты, собранные на выставке, также не парадны, не декларативны. Их объединяет интерес к характерной эмоции эпохи и своеобразная красота времени, по-своему ощутимая в каждой картине. При этом подходы художников различны. Здесь есть лирические портреты, жанровые вещи, есть и условные, визионерские произведения, где фигура — лишь пластическая форма. Также работы из своей коллекции демонстрирует Андрей Чеглаков, российский ученый-математик, предприниматель и коллекционер. С момента своего основания в 2008 году Фонд Андрея Чеглакова (ранее Благотворительный фонд АВС) своей миссией считает всемерное поощрение современного творчества, поддержку молодых дарований и широкое распространение культурных знаний как в России, так и за рубежом. В разделе АРТ МОСКВА ГОРОД 14 столичных музеев представляют путеводитель по выставкам и событиям, проходящим в городе во время ярмарки. 22-ая ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА работает в Гостином Дворе с 23 по 27.04.25.
Фотографии Ольги Серегиной
22.04.25. В Центре современного искусства Винзавод прошел Вечер Вернисажей. Новые выставки представили 13 галерей-резидентов и Открытые студии Винзавода.
— 22.04.25. Галерея pop/off/art при сотрудничестве c Anna Nova Galleryпредставили выставку Петра Дьякова «Retreat» — первый персональный проект автора в Москве. Пётр Дьяков работает со скульптурой, объектами и инсталляцией. В своей художественной практике обращается к стилю барокко, одновременно заигрывая и реконструируя его характерные особенности: чрезмерность, театральность, внимание к жесту, экспрессивность. Отличительной чертой техники автора является использование следов и отпечатков собственных рук, из которых Дьяков «лепит» пластическую форму. В представленном проекте художник обращается к исследованию понятия человеческого в контексте темной экологии: превозносит объект над субъектом, материал над готовым произведением, скульптуру над ее создателем. Площадка галереи на время проекта становится тотальной инсталляцией. Художественные объекты, видео, живопись и скульптура, созданные специально для выставки, интегрированы с пространством, вдохновленным природными ландшафтами: призрачным лесом, глиняным карьером, зарослями. Идея разрушения и возвращения к природе и в то же время единение с материалом находит свое развитие в первоклассной пластике художника и уже узнаваемом его приеме – использовании слепков рук. В поисках новых образов автор приходит к переосмыслению глины как самостоятельного материала, как части пейзажа, а не произведения. Дьяков как скульптор беспристрастно и по-новому смотрит на привычный ему процесс работы: через понятия бренности и недолговечности. В новом проекте идея отстранения и бегства от действительности находит пересечения с темами уединения и забвения. Прототексты в экспозиции внутри произведений становятся новой формой, попыткой говорить о мире сегодня. Холсты будут дополнены объемными элементами, что делает их альтернативной версией скульптуры. Возвращение к материалу через текст и новый алфавит внутри знакомых медиа становятся необходимостью, отсылающей к эскапистским практикам, необходимостью в осмыслении, самонаблюдении, ретрите. Автором сопроводительного текста: Лиза Цикарашвили, куратор, художник и участник группы Север-7 и Цветы Джонджоли. Выставка работает до 28.05.25.
Strange fruit. 2025. Фотографии предоставлены галереями
— 22.04.25. VLADEY совместно с OVCHARENKO представили персональную выставку Влада Кулькова «Волшебный фонарь». Влад Кульков в 2013 году вошел в список 115-ти перспективных художников современности из более чем 40 стран, согласно исследованию лондонского издательского дома Phaidon Press. Произведения Кулькова хранятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Третьяковской галереи и Русского музея, в Hort Family Collection в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Кульков сравнивает свой метод работы с «камерой-обскурой», прото-устройством для создания оптических проекций — так появилось название выставки. Художник воспринимает скалы, мхи, кроны деревьев, следы змей, русла рек как паттерн, язык природы. И если невозможно научиться говорить на нем, то можно проявлять в холстах по принципу «камеры-обскуры». Как говорит сам Кульков: «Я гонюсь за невозможным, пытаясь поймать грезы». В новой серии живописных полотен художник продолжает эмпирическое исследование природных явлений. Находки колорита и композиции в масштабных холстах Кулькова кажутся безупречными, как сама природа, за которой пристально наблюдает художник. Образы для новых работ Кульков ищет в путешествиях: именно там он находит глубокую связь с окружающим миром, новые цвета и пластические решения. Создавая новую серию, он вдохновлялся природой Грузии: «Завораживает слоистость местных гор. Наслоения, потом сдвиг, слом. Я также произвожу эту экстракцию — изъятие или помещение фрагмента». Выставка работает до 01.06.25.
Художник Влад Кульков, 2025. Фотографии предоставлены галереей
23.04.25. Торжественная церемония вручения премии The Art Newspaper Russia прошла в Московском драматическом театре им. А.С.Пушкина. Награда присуждается в пяти номинациях, соответствующих рубрикам газеты: «Музей года», «Выставка года», «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад». Главными критериями отбора номинантов являются профессионализм и общественное признание тех или иных достижений. Редакция газеты The Art Newspaper Russia объявила лауреатов XIII ежегодной премии за 2024 год:
«Музей года» — Третьяковка в Самаре. Фабрика-кухня за современный музей, созданный командой, для которой одинаково важно и глобальное, и локальное
«Выставка года» — «Ars vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в Эрмитаже за яркую зрелищность и смелую фантазию, которые превратили академическую выставку в увлекательный спектакль
«Реставрация года» — Успенский собор на Городке. XIV век в Звенигороде за восстановление важнейших деталей и возвращение подлинного облика уникального памятника древнерусской архитектуры
«Книга года» — «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937», Центр Зотов конструктивное пространство, 2024 за погружение в воображение тех, кто после революции строил новый мир, новый быт, новую семью и новый досуг, и выявление неожиданных граней конструктивизма
«Личный вклад» — Василий Бычков, основатель компании «Экспо-парк Выставочные проекты», организатор ярмарок в области культуры, за вклад в развитие художественного процесса и рынка искусства.
Фотографии Ольги Серегиной
24.04.25. Галерея Ruаrts представила первую персональную выставку фотохудожника Алексея Партола ‘PRTL’ в рамках проекта «Дебют». PRTL— это одновременно название выставки, ник художника и отсылка к ключевому символу проекта — порталу. PRTL — выставка о том, что реальность всегда многослойна. Фотограф приглашает зрителя стать частью своей вселенной, где каждый кадр — это шаг в неизвестное, где архитектура становится порталом между мирами, а зритель — путешественником, готовым пересечь этот порог. Партола, работающий как с аналоговой, так и цифровой фотографией, создает визуальные нарративы, которые затягивают зрителя в другой мир. Его работы не просто изображения зданий и пейзажей, это исследование состояний перехода, как физического, из одного пространства в другое, так и метафорического. Экспозиция выстроена как визуальная ловушка, ломающая всем знакомое пространство галереи. 19 работ, представленных на выставке, были созданы в разные годы и в разных точках мира: Москва, Санкт-Петербург, Соловецкие острова, Красноярск, Берлин, Париж, Гонконг, Сеул, Токио, Бали. Проект ‘PRTL’ — это полноценное путешествие, где город становится не просто фоном, а местом пересечения временных и пространственных потоков. Вдохновлённый образом путников из произведения Кафки «Железнодорожные пассажиры», Алексей обращается к теме отчуждённости и экзистенциальной метаморфозы, где архитектура превращается в арену тихой, но тревожной борьбы между внутренним миром человека и холодной безличностью мегаполиса. Партола видит в архитектуре нечто большее, чем просто конструкцию из бетона, стекла и стали. Для него здания — это двери в другие реальности. Центральная работа выставки — “You are in the Matrix – Wake up” — становится ключом к пониманию концепции автора и заставляет задуматься о том, что наша повседневность, возможно, — лишь иллюзия, а архитектура вокруг нас — часть огромной системы, матрицы. Во многих произведениях Алексей использует приём обратной перспективы. Играя со зрительским восприятием, он создаёт ощущение многомерности пространства, заставляя пересматривать привычные визуальные коды. Его философские размышления о границах между реальным и смоделированным пробуждают в каждом кадре отражение утраченной идеальности, напоминающее о невозможности полного погружения в матрицу повседневности. Фотографии Партола — это глубокий внутренний диалог, где даже без излишних глитч-эффектов и избитых киберпанковских штампов, проявляется стремление обнаружить трещины в иллюзорном фасаде мира. Куратор: арт-директор фонда и галереи Ruarts Катрин Борисов. Выставка работает до 08.06.25.
Алексей Партола. Без названия. 2024. Фотографии предоставлены пресс-службой фонда и галереи Ruarts
24.04.25. В Доме культуры «ГЭС-2» открылся проект «Ольга Чернышева. Улица Сна» — первая масштабная выставка художницы в России. Ольга Чернышева принадлежит к числу тех наблюдательных и тонких художников, которые умеют находить точные метафоры для повседневной жизни. Произведения Чернышевой — фотографии, видео, инсталляции, живопись, рисунки — хранятся в крупнейших художественных коллекциях и участвовали в многочисленных международных проектах. Несмотря на мировую известность Чернышевой, «Улица Сна» — первая большая выставка художницы в России. Персональная выставка объединяет более двухсот классических и новых произведений Чернышевой, в том числе созданных специально по заказу фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2». Логика отбора и экспонирования работ определяется не столько стремлением рассказать творческую историю, сколько инсценировать в пространстве Дома культуры символический мир художницы. Дом культуры «ГЭС-2» продолжает сотрудничество с приглашенными кураторами. Концепция выставки «Ольга Чернышева. Улица Сна» была создана независимым куратором Виктором Мизиано совместно с Еленой Яичниковой, куратором Дома культуры «ГЭС-2» и фонда V–A–C. Специально для выставки Ольга Чернышева создала живописную серию «Бежецк», инсталляцию «Остров. Часть I» и видео «Чуть-чуть. Прелюдия». Несмотря на то что формально выставка разделена на десять частей, названия и темы выходят за свои пределы и пронизывают всю экспозицию. Нет единственно верного направления осмотра. В день открытия выставки 24 апреля 2025 года на Центральной платформе «ГЭС-2» запланирована публичная беседа с участием кураторов и Ольги Чернышевой, посвященная творчеству художницы и устройству проекта. Ольга Чернышева: «Проект «Улица Сна» — про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Просперо, герой шекспировской «Бури», говорит: «Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь». В художественном пространстве свои законы: в нем форма становится содержанием, а ритмы и тональности оказываются важнее фактов. Путешествие по улице Сна не происходит во времени. Его, скорее, можно сравнить с погружением в остановившееся мгновение». Выставка организована при участии галереи Iragui, галереи Volker Diehl, Берлин, корпоративной художественной коллекции Газпромбанка, Фонда поддержки культурных проектов «Новая коллекция», частной коллекции Екатерины Лапшиной, частной коллекции Елены Тальянской и Георгия Смирнова. Выставка 16+ работает до 16.11.25.
Ольга Чернышева. Кадр из видео «Чуть–Чуть. Прелюдия». 2025. Создано и произведено по заказу Дома культуры «ГЭС-2». Olga Chernysheva. A Little Bit. Prelude (still), 2025 Commissioned and produced by GES-2 House of Culture. Фотографии предоставлены пресс-службой Дома культуры «ГЭС-2»
24.05.25. Центр современного искусства Винзавод представил новую выставку «Границы видимости» в рамках программы Винзавод.Гравитация. Программа состоит из выставочной, издательской и публичной части, общая задача которых собрать антологию современного искусства. Ежегодно Винзавод.Гравитация представляет масштабную выставку, тему которой определяет приглашенный куратор, выпускает книгу-каталог, которая включает документацию выставки и исследование на заданную тему с привлечением внешних экспертов.
Выставка «Границы видимости» объединяет работы 41 художника, среди которых Владимир Потапов, Леонид Цхэ, Дмитрий Булныгин, Марина Белова и Алексей Политов, Егор Кошелев, Роман Сакин, Владимир Чернышев, Георгий Литичевский, Платон Инфанте, Саян Байгалиев, Павел Польщиков, Саша Пучкова, Миша Гудвин и многие другие. Куратор Сергей Хачатуров предлагает рассмотреть новые способы пространственно-временной коммуникации с миром, сместить фокус внимания с центрального зрения на периферийное и с помощью обходных зрительных путей, зеркал, косых траекторий, фасеточного зрения и других фрагментаций обнаружить мир, который нельзя увидеть прямым взглядом. «По отношению к центральному, магистральному взгляду периферийный взгляд конфликтен. Он улавливает не систему, а поток, не конструкцию, а энтропию, не целое, а сеть разорванных фрагментов. Все эти качества соотносятся с драматическим переворотом новой идентичности человека в мире, особенностей его рецепции. Одновременно неклассические системы визуального общения позволяют расширить границы универсума, включить то, что ранее не удостаивалось внимания. Таким образом понять мир сложнее и объемнее», — Сергей Хачатуров. К участию приглашены представители разных поколений художников, связанных с объектно-ориентированным искусством, — от мэтров до зумеров и выпускников Открытых студий Винзавода. Главный критерий отбора: необычайная способность каждого наблюдать неочевидное и видеть незримое. Экспозиция поделена на пять тематических разделов, каждый из которых представляет различные визуальные возможности, ограничения, искажения и образы. В период работы выставки состоится публичная программа и выпуск каталога-исследования в рамках издательской программы ЦСИ Винзавод. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: вопросы зрения и нового видения будут рассмотрены с физиологической, метафорической, культурологической и антропологической позиции. Ежедневно на выставке доступны медиаторские туры. Выставка работает по 29.06.25.
Фотографии Ольги Серегиной
24.04.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
