Арт-обзор 16.07-23.07.26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Петр Кирюша, без названия, 2026. Выставка «Москва, ты кто?». Фотографии предоставлены галереей MYTH

20.07.26. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил проект «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция». Экспозиция объединила работы, созданные художниками и дизайнерами Республики Куба после революции 1959 года. Агитационный плакат, появившийся на Кубе в середине ХХ века, стал художественным явлением. Впитавший в себя различные стилевые направления, он стал памятником визуальной культуры. В 2023 году ЮНЕСКО причислила кубинский киноплакат 1960–1970-х годов к мировому наследию человечества и включила в программу «Память мира». Выставка работает до 22.11.26.

Ньико. Антонио Перес Гонсалес. Фотографии предоставлены пресс-службой музея

20.07.26. Галерея Serene представила выставку Comfortably Numb / «Комфортное онемение», организованную совместно с галереей Shift, и объединившую работы Никиты Кроко и Марии Катьяновой. Названная по одноименной композиции Pink Floyd, экспозиция погружает в состояние эмоциональной паузы – момента, когда восприятие замедляется, а воспоминания, фантазии и переживания формируют новую реальность и подсказывают дальнейшую дорогу. Проект посвящен поиску идентичности в цифровую эпоху. Выставка работает по 29.08.26.

Фотографии Ольги Серегиной

20.07.26. Команда newnow отметила свое пятилетие событием, созданном в соавторстве с командой Peter And Wolf, — «Нам и не снилось» в Marco Polo by MOSS Hospitality. newnow — проект современных художников Марго Макаровой и Ули Савич. В представленном к юбилею проекте пять лет — это не цифра, а череда событий, калейдоскоп образов, ярких вспышек. Это сон из циклически сменяемых фаз, необходимый, чтобы «разложить этот поток по полочкам, по шкафчикам, по этажам отеля». Отель — одна из флагманских площадок проекта newnow, где Марго Макарова и Уля Савич через разные форматы интегрируют современное искусство в повседневность. Уже три года здесь открыт авторский номер newnow. 404— выставка-интервенция в жилое пространство, быт которого формируется из объектов современного искусства 13-ти художников. В прошлом году newnow заселился в отель с первым галерейным проектом —Комиссионка современного искусства (un)seen: объекты искусства продолжают жить за временными пределами вернисажей, ярмарок и сменяемых экспозиций.

Фотографии Ольги Серегиной

Под кураторством команды newnow на этажах отеля можно познакомиться с работами более 30 авторов. 20 июля newnow была предложена еще одна форма междисциплинарного высказывания — «Нам и не снилось» — сноведенческое ирреальное от команды Peter and Wolf: Theatre с артистами театра и кино. Композитор Юра Гинзбургподготовил специальную программу «Сны Орфея». Также команда newnow представила обновленную экспозицию в общественном пространстве отеля.

Фотографии Ольги Серегиной

21.06.27. В галерее ОИЯИ — состоялась презентация каталога выставки Франциско Инфантэ «АртеФакты». Современное многофункциональное выставочное пространство ОИЯИ создано в наукограде Дубна на стыке науки и искусства. Галерея располагается на втором этаже исторического здания Дома международных совещаний. Первой выставкой стал проект классика кинетического искусства Франциско Инфантэ «АртеФакты». Цель Галереи ОИЯИ — популяризация научного знания через открытый, доступный диалог со зрителем на тему пересечения и взаимного обогащения науки и искусства.
Проект «АртеФакты Франциско ИнФантэ» подготовлен совместно с галереей «Веретьево». Экспозиция демонстрирует свыше 120 произведений из собрания автора, охватывающих период c 1960-х до середины 2020-х годов, в том числе и новые, ранее не экспонировавшиеся работы из цикла «Символы эйдоса спирали», а также специально воссозданный в мастерских Лаборатории физики высоких энергий ОИЯИ кинетический объект из цикла артефактов «Очаги искривленного пространства». Первая в Дубне выставка Франциско Инфантэ позволяет проследить творческий путь художника и показать жизнеспособность концепции Артефакта, который в 2026 году отмечает свой полувековой юбилей. Куратор выставки: Ирина Горлова. Выставка работает до 27.07.26

Фотографии куратора Ирины Горловой

21.07.26. Музей декоративного искусстваотметил 45-й день рождения, предложив многоплановую культурную программу. Праздник объединил музыку, театр, танец, экскурсии, мастер-классы. Центральным событием вечера стало выступление оперной певицы Хиблы Герзмавой в сопровождении Большого джазового оркестра Петра Востокова.

Петр Востоков. Фотографии предоставлены пресс-службой музея

23.07.26 MYTH Gallery совместно с Фондом поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия» представили групповой проект «Москва, ты кто?» в пространстве фонда на Котельнической набережной. Название выставки отсылает к строкам одноименного стихотворения Велимира Хлебникова и объединяет тринадцать художников. Каждый автор показывает свой образ Москвы — тот, что сложился из личных воспоминаний, профессионального опыта и эмоциональных переживаний. Для галереи из Петербурга это не формальный жест: московская среда часто воспринимается дуально, с одной стороны, являясь источником «агрессии», с другой – безусловного притяжения. И в этой среде формируется готовность поддерживать искусство не просто активами, но деятельностью непосредственно внутри самого процесса. Экспозиция строится на сочетании разных временных слоев и объединяет как новые работы художников, отражающие актуальный взгляд на город, так и произведения из частных коллекций Зои Галеевой и других. Для многих участников выставки Москва не является родным городом, однако именно здесь складывались их профессиональные биографии, появлялись первые мастерские и выставочные проекты, находились единомышленники и формировались творческие сообщества. Поэтому Москва присутствует в работах не только как объект изображения, но и как особая культурная среда, внутри которой развивается художественная практика. Образ города здесь складывается из множества разных опытов и продолжает меняться вместе с людьми, которые связывают с ним свою жизнь. Выставка работает до 06.09.26.

Федор Максимишин, Midjourney, серия 44.2, 2025, из коллекции Фонда «Геометрия». Фотографии предоставлены галереей MYTH

23.07.26. Галерея К35 представила групповую выставку «Волшебство леса сновидений». В глубоком сновидении сознание утрачивает свою диктатуру и впускает в себя сон, миф, галлюцинацию. Художники изучают территорию вечного блуждания, где привычные связи рвутся, а обычные вещи перестают быть тем, чем кажутся. Волшебство леса является образом ризомы — системы, растущей не по прямой, а врассыпную, как лесная поросль. Так работают и художники этой концепции: их образы не иллюстрируют сюжеты, они прорастают друг из друга, заражая пространство смыслами и создавая плотную, дышащую среду сказочных образов. Куратор:Сергей Дорохов. Выставка работает до 30.08.26.

Фотографии Ольги Серегиной

23.07.26. В Центре культуры «Солодовня» в Хамовниках работает выставка «Солодовня. Секретер». Одним из направлений работы центра является поиск, изучение и включение в контекст российского культурного поля произведений искусства, которые в силу исторических обстоятельств оказались за пределами страны. Куратор выставки Сергей Хачатуров предлагает взглянуть на собрание как на пространство памяти. Здесь произведения искусства существуют не как отдельные шедевры, а как свидетели исторических событий, человеческих судеб, неожиданных открытий. Одна из центральных работ экспозиции — картина Петра Геллера «Иоанн Грозный и юродивый Никола Салос». В 1904 году она была представлена на Всемирной выставке в Сент-Луисе, и только сейчас вернулась в Россию. Центр культуры занимается поиском и атрибуцией произведений Ивана Фёдоровича Шультце. Одним из произведений, вновь открытых для российского зрителя, стал «Летний пейзаж на закате». По приглашению куратора современные художники Ирина Корина, Анна Лапшинова, Владимир Чернышев и Данила Толстов специально для выставки создали новые произведения Их работы стали частью пяти тематических разделов экспозиции — «Капелла», «Герой-трикстер», «Ларец», «Ландшафт» и «Свиток». Выставка работает в Центре культуры «Солодовня» до 27.09.26.

Фотографии предоставлены ЦК

23.07.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

200

Новости

Арт-обзор 09.07-16.07.2616/7/26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка Владислава Семенкова «Условная красная линия». Фотографии предоставлены пресс-службой галереи Set Projects

09.07.26. В пространстве арт-платформы «Куб»галереи-резиденты площадки представили новые проекты, одновременно открылось 15 выставок, разных по уровню и содержанию экспозиций. В том числе в большом зале арт-пространства галереяMSCA представляет групповой проект «Бесконечное новое» под кураторством Жанны Бобраковой, Михаила Левина и Алексея Мандыча — дипломную выставку выпускников курса «Современное искусство» — итог двухлетнего обучения художественной практике.

КультПроект представляет персональную выставку Евгения Зарембы «Иллюзорность». Живопись художника, работающего на границе реального и абстрактного, возникает не из конкретного места или момента, а из обобщенного восприятия пространства: цветовых и тоновых пятен, которые окружают нас, но которые мы редко замечаем как таковые. Экспозиция новой выставки рассказывает про материю, пространство и форму, про изменчивость и иллюзорность, про хрупкость и недолговечность, про развитие и цикличность.

Мимикрия. 2025. Холст, масло. 70х100 см

Галерея Шмуклер показывает персональную выставку Марии Стадник «Остов». Во время путешествий Мария Стадник собирает визуальные путевые заметки. Сюжеты работ рождаются из наблюдений за сельской индустриальной архитектурой — объектами, чьё назначение постепенно стирается, а происхождение становится предметом догадок. Человек редко появляется в них напрямую, но ощущается через оставленные конструкции, дороги и постройки.

Мария Стадник. Былое, 2021, 52 х 80,5 см, бумага, трафарет, масло. Галерея Шмуклер

ИнГаллери представляет выставку «Свободный стих» художницы Юлии Лучкиной, чье творческое кредо строится на нескольких фундаментальных понятиях: искренность, как воплощение того, что по-настоящему волнует в текущем состоянии и моменте; подвижность, как способность к внешним изменениям под влиянием внутренних движений; смысл, точнее множество смыслов в каждом изображении — многочисленные касания, дарящие красоту, объем и неожиданные впечатления, создающие вероятность всего, всех возможностей и проявлений; пустота из которой возникает и в которую заключается абсолютно все; достоинство, как отношение к себе, к зрителю и тому, что между ними происходит; минимализм наивысшей сделанности и недосказанность, когда изображение или форма доводятся до безупречности. Они тотальны и идеальны, но при этом без лишнего.

Все выставки в пространстве арт-платформы «Куб» работают до 09.08.26.

Атакующий бабочек постепенно становится ветром_Юлия Лучкина_ИнГаллери

Идущий к любимой, помни-она везде_Юлия Лучкина_ИнГаллери

Время всегда опаздывает_Юлия Лучкина_ИнГаллери (1) (1)

Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы «Куб»

12.07.26. Мастерская Брусникина в коллаборации с ДК Альфа Кристалл представила Большой День, частью которого стал шестой Питчинг – однодневный фестиваль театральных эскизов, из которых формируется состав премьер будущего сезона Мастерской. Питчинг, как защита идей проектов, более известен в мире кино, и в театре осмысляется командой Мастерской через мультижанровое событие. Это полноценный театральный опыт, где зрители получают возможность за один день испытать спектр переживаний и выбрать свою премьеру в новом сезоне. Режиссеры-участники основного конкурса получают возможность выйти к зрителю и побороться за грант на постановку спектакля в будущем сезоне. В этом году событие прошло под лозунгом «Искусство принадлежит народу». В конкурсной программе были представлены из 4 эскиза. По результатам зрительского голосования победителем стал документальный спектакль о детях, вынуждено покинувших дом, «Бежать нельзя остаться» по одноименной книге Алексея Олейникова от Саши Никитиной. Завершением события стала вечеринка с трибьютом легендарного первого акта спектакля «Чапаев и Пустота» в клубной аранжировке. В параллельную программу события вошла перфоманс-инсталляция «Да(нет)» Ясмины Омерович и Александры Колосовской. Это пластическое исследование, в котором две героини ищут наиболее комфортное место среди шумной событийной среды, пытаясь обустроить пространство под себя. Их перформанс — это непрерывный поиск языка и игры, чтобы расшатать устоявшиеся паттерны.

Фото: Аня Тодич. Фотографии предоставлены пресс-службой арт-события

15.07.26. Государственная Третьяковская галерея представила выставку «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», посвященную 150-летию одного из самых самобытных мастеров ХХ века. Степан Дмитриевич Эрьзя (1876–1959) —уроженец мордовской земли, прошел путь от иконописца до скульптора мирового уровня, работал в России, Италии, Франции и Аргентине. В 1950 году Эрьзя вернулся в Советский Союз, куда привез созданные за прошедшие десятилетия работы. Экспозиция предлагает взглянуть на произведения мастера через ключевую особенность его художественного мышления — мифологическое восприятие мира. Для Эрьзи природа была не только источником вдохновения, но и равноправным соавтором. Скульптор говорил, что его задача — лишь помочь раскрыться тому, что уже создано самой природой. Именно дерево стало главным материалом его творчества, а естественная фактура древесины — неотъемлемой частью художественного образа. Миф в искусстве Эрьзи понимается не как обращение к конкретным сюжетам, а как особый способ осмысления мира. Глубокая связь с культурой мордовской народности эрзя, уважение к традициям разных стран, интерес к символизму рубежа XIX–ХХ веков и постоянный диалог с природой сформировали уникальный пластический язык скульптора, в котором реальные образы приобретают универсальное, почти архетипическое звучание. Экспозиция построена по тематическому принципу и состоит из трех разделов. Первый — «Проживание истории»посвящен историческим и символическим персонажам, через которых Эрьзя размышляет о человеческом достоинстве, духовной стойкости и судьбе личности. Второй раздел — «Заложник красоты» раскрывает многолетние поиски идеального женского образа, ставшего одной из центральных тем творчества мастера. Третий — «Лица мира» объединяет произведения, вдохновленные мордовской культурой, а также глубоким интересом к национальным традициям разных народов, с которыми художника свела жизнь. Выставка является передвижной: она представлена в Москве после Санкт-Петербурга, а завершит маршрут в Саранске. Выставка в ГТГ работает до 11.10.26.

Фотографии Ольги Серегиной

16.07.26. Экспериментальная галерея современного искусства, специализирующаяся на авторской графике Set Projects, отмечая три года со дня основания, представила персональную выставку «Условная красная линия» художника Владислава Семенкова. Название проекта отсылает к градостроительному понятию «красная линия», разделяющей общественное и частное. В работах Семенкова этот термин становится метафорой современного человека на пересечении индивидуального опыта и глобальных событий. Актуальным для всех стал вопрос — когда повседневная жизнь неотделима от информационного потока, где проходит граница между личным и общественным. Выставка включает новые живописные и графические произведения 2026 года. Особенность новой серии — контрастные линии по краям холстов, создающие ощущение наблюдения из укрытия. Это делает зрителя одновременно свидетелем и участником событий, заставляя задуматься о роли в реальности. Графическая серия строится вокруг фасада здания ТАСС с бегущей строкой новостей. Информационный поток становится рамкой для сцен жизни. Случайные новости вступают в диалог с прохожими, бытовыми эпизодами, превращая совпадение в художественный прием. Владислав Семенков: «Фотография для меня — способ найти ускользающий момент. Я много снимаю, растворяясь в толпе. Камера не всегда фиксирует нужное, но иногда возникает кадр, где совпадают действие, композиция, ощущение времени. Мне важно сохранить естественность. Я почти не меняю сцену, а расставляю акценты с помощью кадрирования, цвета, линий. Эти маркеры приглашают зрителя стать частью происходящего и увидеть в сценах себя. Сегодня мы живем в эпоху доступности, когда поток новостей — фон жизни. Я хотел создать пространство для человека, потерявшегося в потоке, и предложить остановиться, посмотреть на происходящее, увидеть себя». Выставка продолжает исследовательскую программу галереи, посвященную современному искусству, обращающемуся к актуальным общественным процессам и новым способам высказывания. Выставка работает до 30.08.26.

Дистанция

Самым тёплым днём

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

16.07.26. Галерея Крокин представила выставку Андрея Фролова «Знаки».

«… Выставка, объединяющая графические серии последних лет, предлагает особый ракурс их рассмотрения как синтез художественного решения знака и чрезвычайно вариативного контекста. Здесь каждое высказывание, скрупулёзно «сотканное» автором из энергий монотонной штриховки, встроено в сложный семиотический ряд, в череду знаков, создающих единый текст, единую материю экспозиции, единую многосложную метафору. Одной из ключевых тем выставки становится время, обретающее в данном случае особое наполнение… Визуальный ряд графических знаков Андрея Фролова находит прямые аналогии с природой иероглифа, включающего развёрнутое повествование, сжатое в лаконичном рисунке… Здесь автор визуализирует то, что пребывает на стыке реальности и её интерпретации, синтезируя знак этой реальности, уникальную форму его присутствия в напряжённом молчании белого листа», куратор Александр Петровичев. Выставка работает 17.07.26 – 23.08.26.

Андрей Фролов. Знаки. 2025-2026г. Бумага, гелевая ручка. Крокин галерея. Фотографии предоставлены галереей

16.07.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Tренд сезона: Весенние метаморфозы19/5/26

С приходом весны меняется не только температура воздуха, но и само ощущение времени. Свет становится мягче, день – длиннее, движения – свободнее, а настроение постепенно уходит от зимней сосредоточенности к ожиданию перемен. Весна традиционно связана с обновлением, надеждой и внутренним движением вперед – состоянием, которое особенно тонко улавливают дизайнеры в своих новых коллекциях. Рассмотрим несколько примеров.

Новая коллекция Erdem – это ностальгия по викторианским силуэтам: изысканная вышивка, кружево, стилизованные корсеты, объемные юбки, драпировки, открытые плечи, фижмы и турнюры, рисующие выразительные женские формы. В сочетании с пижамными костюмами, оверсайзпальто, смокингами и асимметричными линиями кроя эти образы выглядят современно и свежо.

Dries van Noten говорит на языке беззаботного детства, ориентальных мотивов, разномасштабных принтов и сложных цветовых контрастов. Удлиненные жакеты соседствуют с бермудами, строгий рельеф – с наивной мини-длиной, классическая блузка сочетается с юбкой со шлейфом. Геометричные принты вписаны в расслабленную натуральность, хлопок соединяется с шелком, пайетками и тяжелыми украшениями, а привычный футляр неожиданно становится символом чувственности.

Ann Demeulemeester обращается к эстетике хиппи, панка и рок-культуры. Бархат соединяется с шелком, хлопковая рубашка – с кружевными клешами, богемное макси-платье – с кожаным поясом-баской, а строгая жилетка – с широкополой шляпой и металлическими деталями. Эта коллекция звучит как размышление о свободе.

На российской модной арене бренд Sol исследует конструкцию как выразительное средство. Внутреннее становится видимым: открытые швы, линии кроя, архитектура формы. Пастельные стеганые комплекты выглядят сдержанно благодаря точной работе с конструкцией, а тренч превращается в инструмент цвета и контраста. Корсеты не ограничивают, а подчеркивают естественную многогранность и новую уверенность современной женщины.

Tiu ищет баланс между классикой и повседневностью. Бомберы, А-образные юбки, рубашки с декоративными деталями, асимметричные топы, спортивные комплекты благородных оттенков, кружевной трикотаж, приталенные жакеты без лацканов, гранж-платья, деловые костюмы с прозрачными элементами и джинсы, надетые наизнанку, формируют гардероб, в котором одежда становится продолжением идентичности.

19.05.2026
Фото || предоставлены агентствами, www.anndemeulemeester.com, www.driesvannoten.com, www.erdem.com, www.corstore17.ru, www.solsince2013.ru, www.tiu-brand.ru
Автор || Елена Казакова

6 главных трендов маникюра этим летом22/7/26

Пока жара сменяется внезапными ливнями, а городской зной манит к прохладной воде, контрастный характер этого сезона диктует новые правила в индустрии ногтевого сервиса: на первый план выходят освежающие оттенки, прозрачные дизайны и природные мотивы.

Трендовые цвета

Эксперты Coloro и WGSN определили пять ключевых оттенков сезона. Transformative Teal — глубокий бирюзовый, в котором угадывается таинственная тень лесных деревьев в знойный полдень. Electric Fuchsia — дерзкий, почти неоновый розовый, от которого веет прохладой ягодного киселя; в нем чувствуется легкая ретро-ностальгия, но при этом он звучит свежо и по-летнему ярко. Blue Aura — молочная голубизна, похожая на облачное небо перед долгожданным дождем, когда духота уступает место прохладе. Amber Haze — янтарные солнечные лучи, танцующие в стакане лимонада пузырьками. Jelly Mint — освежающий мятный оттенок, который бодрит подобно ментоловой жвачке. Не теряют актуальности и пастельные цвета, особенно фисташковый и другие оттенки зеленого — это база для тех, кто ценит комфорт и стиль. Они органично вписываются в тренд на короткие ногти.

Полупрозрачные ногти

Техника полупрозрачного покрытия визуально удлиняет руки и выглядит максимально натурально. Главный секрет заключается в правильном подборе оттенка под тон кожи. Такой «маникюр без маникюра» не только подчеркивает естественную красоту, но и не требует постоянной коррекции: отрастающий край практически незаметен, что делает его идеальным выбором для активного летнего ритма.

Стеклянные-переливающиеся покрытия

Новое дыхание обретает магия «хрустальной кошки», которая была на пике популярности несколько лет назад. Эффект усиливается за счет втирки-хамелеона или мерцающей пленки, нанесенной поверх пастельной или полупрозрачной базы. Игра света и блестящие переливы добавляют образу нежность, простоту и загадочность.

Природные мотивы

Природа становится главным вдохновителем сезона: дизайны повторяют тонкие прожилки и причудливые узоры экзотических растений, абстрактные разводы и текучие линии, а объемные цветы превращают ногти в миниатюрный сад. Отдельное место занимают сияющая чешуя рыб и имитация драгоценных камней: такие эффекты создаются с помощью полупрозрачных слоев, втирки и графичных элементов, что перекликается с трендом на стеклянные и переливающиеся покрытия. Все это выглядит свежо, естественно и благородно.

Ретро элементы и графика

Мода 2000-х возвращается в маникюр в виде ретро-узоров и смелых цветовых решений. Классический горошек получает новое осмысление через игру с масштабом и асимметрией, а линии, зигзаги и геометрические фигуры воссоздают культовые орнаменты того времени. В этом сезоне не стоит забывать и про блестки — это не просто декор, а ностальгический элемент, который также работает на тренд переливающегося сияния.

Минимализм

Как ни парадоксально, на фоне буйства природных узоров и ретро-ностальгии по нулевым именно лаконичность становится ключевым принципом сезона. Минимализм в маникюре — это баланс и умение расставлять акценты: одна тонкая графичная линия, едва заметная точка у кутикулы или ноготь, выделенный новым оттенком, — и образ готов. Никакой перегруженности, только гармония целого и деталей. Такой маникюр универсален, не надоедает и подходит к любому летнему образу.