Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Фестиваль молодого современного искусства Тон-фесТ. Фотографии предоставлены ArtPR-International
21.04.26. В Москве на встрече с представителями СМИ команда ярмарок «Контур» и «Контур. Фото» в Нижнем Новгороде представила концепцию, участников, специальные проекты и публичную программу этого года. Четвертая ярмарка графики «Контур» и вторая ярмарка фотографии «Контур. Фото» будут проходить в интерьере нижегородских Красных казарм, где сохранен старинный красный кирпич, анфилады, арочные своды и парадная лестница. В этом году на ярмарках будет представлено 84 проекта (77 стендов галерей и семь специальных проектов) из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Воронежа, Казани, Липецка, Нижнего Новгорода, Палеха, Ростова-на-Дону, Самары, Твери, Уфы и Челябинска. В рамках ярмарок «Контур» и «Контур. Фото» запланировано семь специальных проектов.Например, Фонд поддержки и развития современного коллекционирования «Новые коллекционеры» представит выставку «По краям» — здесь можно будет увидеть избранные работы из коллекции Александра и Виктории Артемовых, начавших собирать ее в 2021 году. Проект Geometria в рамках двадцатилетия своего присутствия в Нижнем Новгороде подготовит выставку визуальной памяти города, собрав избранные работы фотографов команды за 20 лет.Публичная программа ярмарок «Контур» и «Контур. Фото» представит новые образовательные форматы, позволяющие по-разному взаимодействовать с современным искусством. В нее входят Контур-talk — короткие 15-минутные выступления от галеристов и коллекционеров совместно с Ассоциацией галерей (АГА), формат Q&A «куратор — художник», дискуссия от Академии «Гараж» о выставочном менеджменте, разговорное шоу с наблюдениями об арт-среде, детская лаборатория с творческими заданиями в игровой форме с художницей Катей Гущиной, воркшопы по созданию графической партитуры и ее превращению в музыкальную карту от команды «Щелчок», а также уличные активности и другие события. Регистрация на мероприятия доступна в разделе «Программа» на официальном сайте ярмарок с 21 апреля. Даты проведения ярмарок «Контур» и «Контур. Фото» 18+ 14-17.05.26.
Фото предоставлено пресс-службой ярмарок «Контур» и «Контур. Фото». Фотографии предоставлены пресс-службой ярмарки
21.04.26. В Гостином дворе состоялось открытие 23-ей художественной ярмарки Арт Москва. В 2026 году выставка отмечает свое 30-летие. На ярмарке в 2026 году представлено шесть разделов: Современное искусство; Классическое искусство; Ювелирное искусство; XX век. Наследие; Тиражное искусство; Дизайн. Тема 2026 года — Многослойность. В рамках раздела Современное искусство Арт Москва 2026 предлагает взглянуть на многослойность как на путь от упрощения к глубине, от фрагментарности к целостности, от поверхностности к многослойности. На ярмарке уделено внимание поддержке молодым и региональным галереям. В рамках своего стенда Школа дизайна НИУ ВШЭ объедила несколько проектов: экспериментальную лабораторию Concept Carpet Lab с коврами — произведениями искусства, серию графики из дипломных проектов 2026 года и коллекционное издание ART. В ярмарке принимают участие галереи из Ростова-на-Дону, Краснодара, Санкт-Петербурга, Красноярска. Юбилейный выпуск представавляет международные проекты. Carre d’artistes объединил на своем стенде авторов из России и Франции. Специальный проект Видеоарт знакомит посетителей с видеоработами иностранных художников. Помимо основных разделов, на ярмарке представлен ряд специальных проектов и экспозиций. Например, Арт Москва. Коллекции в этом году демонстрирует часть собрания Дмитрия Коваленко. Выставку сопровождает деловая программа. Ярмарка работает 22–26.04.26.
Фотографии Ольги Серегиной
21.04.26. Галерея Ruarts представила первую персональную выставку петербургского граффити-райтера и художника уличной волны – Димы Retro.Художник активно занимается студийной практикой, экспериментируя с материалами и плоскостями, создавая работы с текстами. «Последняя капля» – название выставки и фразеологизм, который не только описывает состояние автора, но и подсвечивает зрителям «конфликт» проекта. Retroинтересует момент перехода, когда смысл произведения перестает принадлежать только художнику и начинает существовать в пространстве чужих ожиданий. В расхождении между авторским замыслом и восприятием смотрящего возникает особое напряжение, иногда оно становится точкой перелома, той самой последней каплей. «В моих работах нет места случайности – каждая линия, каждый шов продуманы, каждое решение несет смысл», – Retro. Техника многократной шлифовки, полировки и лакировки стирает древесную текстуру, обнуляя «природность» материала. Зритель начинает сомневаться, перед ним дерево, пластик или металл? Для художника этот побочный эффект архиважный. Современная визуальная культура навязывает нам пластиковый идеал – гладкий, стерильный, лишенный истории. Именно поэтому зритель рефлекторно воспринимает объекты Retro как индустриальные. В этом культурном автоматизме возникает парадокс его работ из дерева и нерв выставки. В работах Димы Retro привычные категории восприятия начинают смещаться: плоское обретает объем, статичное – движение, тяжелое – способность парить. Расшатывание опор продолжается и в текстах. «Последняя капля» превращается в разговор уличного художника о хрупкости восприятия и о том, насколько легко истины могут быть поставлены под сомнение. То, что кажется очевидным, оказывается иллюзией. И иногда достаточно лишь одной маленькой детали, чтобы вся система смыслов дала трещину – той самой последней капли. Выставка работает до 21.06.26.
Конец 2025 год. 160х100см. Фотографии предоставлены пресс-службой Ruarts
22.04.26. Центр визуальной культуры Bétonпредставил выставку «Художники и фотография». В экспозиции собраны работы признанных художников, использующих в своём творчестве фотографические технологии. В их руках фотография превращается в инструмент художественного выражения, позволяющий автору создавать произведения искусства. В экспозицию вошли более 60 авторских работ таких мастеров, как Иван Айвазовский, Ман Рэй, Эжен Дрюэ, Владимир Татлин, Александр Родченко, Франциско Инфанте-Арана, Игорь Макаревич, Борис Орлов, Ольга Чернышова и другие. В современном мире, где фотография знакома каждому с детства, доступность визуального материала отнюдь не свидетельствует о его качественном богатстве, будь то в техническом, содержательном или выразительном отношении. Число тех, кто видит в фотографии значительный потенциал, особенно в творческом измерении, остается сравнительно небольшим. Всё это порождает множество вопросов: о статусе фотографии как средства художественного выражения и, в особенности, как самостоятельного вида искусства. Многочисленные исследования по смежным темам убедительно демонстрируют, что исчерпывающих ответов на эти и многие другие вопросы, связанные с фотографическим медиумом, вряд ли возможно найти. Однако именно произведения художников, обращавшихся к фотографии в разные эпохи и на разных этапах своего творческого пути – будь то в качестве технического подспорья, источника вдохновения, самостоятельной художественной формы, альтернативы или части комбинированного синтетического творчества – предлагают ценные версии ответов или, по крайней мере, проливают свет на эти сложные темы. Выставка работает до 13.09.26.
Игорь Макаревич, Елена Елагина. Из серии «Паган». 2003 г. Фотографии предоставлены пресс-службой ЦВК
22.03.26. В выставочном пространстве фонда культуры «Екатерина» состоялось открытие выставки «Строгость и красота». Куратор Ольга Тобрелутс: «Идея выставки родилась в 2010 году. Собрать произведения мастеров, многие из которых находятся в частных и музейных коллекциях, было непростой задачей, но при поддержке Фонда культуры «Екатерина» это удалось. Идея выставки «Строгость и красота» берёт свои истоки с Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова». Представленные на выставке художники далеко не все последователи Новой Академии. Многие произведения экспонированы здесь скорее по причине безупречного исполнения или прекрасного образа, запечатлённого в них. Выставка «Строгость и красота» даёт возможность увидеть современное искусство в особом ракурсе – неразрывного диалога с прошлым и стремления принести и оставить семена вдохновения для будущих поколений художников и ценителей прекрасного. Выставка 18+ работает до 31.05.26.
Сироткин — Афродита. Фотографии предоставлены пресс-службой фонда культуры «Екатерина»
23.04.26. В Доме культуры «ГЭС-2» открылась новая выставка «Хадзар мечты», посвященная Владикавказу. Выставкой «Хадзар мечты» команда программы «ГЭС-2: Города» подводит итоги работы во Владикавказе и развивает темы и сюжеты, намеченные в проекте «Двор культуры» летом 2025 года. Проект посвящен способам взаимодействия традиции и современности, которые можно увидеть в Северной Осетии. Экспозиция размещается на двух площадках. В Галерее С6 на 2-м этаже центральной точкой служит киноэкран, на котором непрерывно идут фильмы. На Верхней платформе на 3-м этаже находится интерактивная инсталляция. Ее композицию задает образ хадзара — уникального типа общественного пространства, возникшего и распространившегося в Осетии во второй половине XX века. По сути, хадзар маркирует переход от сельского общинного жизненного уклада к городским формам коллективности. Проект объединяет работы классиков осетинского искусства, представителей молодого поколения, а также авторов из других частей России, которым интересна культура региона. Кинопрограмма включает ленты, снятые в Северной Осетии в советские и постсоветские годы, в том числе фильм Андрея Сильвестрова, созданный специально для выставки совместно с жителями одного из дворов Владикавказа в рамках проекта «Двор культуры». Кураторы: Ярослав Алешин, Сергей Бабкин, Александра Киселева, Александра Тумаркина. Выставка работает до 06.09.26.
Генрих Игнатов. Кадр из фильма «Мелодии на время». Фотографии предоставлены пресс-службой «ГЭС-2»
23.04.26. Московский музей современного искусства представил выставку «Феномены». Выставка посвящена возвращению на актуальную сцену классической в своей основе живописи, воплощающей образ современности. В эпоху совершенствующегося искусственного интеллекта, в нескончаемом потоке цифрового контента, она оказывается действенным инструментом искреннего и осмысленного визуального высказывания, непосредственно обращенного к опыту и чувствам каждого зрителя. Выставка ставит своей задачей очертить контуры этого явления. Одиннадцать авторов, приглашенных к участию в проекте, получили профессиональное образование в Суриковском Институте и Университете Строганова. Каждый из художников представлен «крупным планом» в персональном зале — живописными и графическими произведениями, входящими в большие тематические серии и проекты последних лет. Отдельные вещи созданы специально для выставки. Посредством новой реалистической живописи художники стремятся пересобрать отдельные фрагменты картины мира, призрачные феномены чувственно постигаемого бытия, чтобы сохранить и передать в будущее представление о человеческом. Участники выставки: Егор Плотников, Егор Кошелев, Евгения Буравлева, Анастасия Кузнецова-Руф, Евгения Войнар, Иван Коршунов, Иван Новиков, Мария Сафронова, Антон Кузнецов, Саян Байгалиев, Александр Купалян. Кураторы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров. Выставка работает в ММОМА, Петровка 25 до 19.07.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
23.04.26. В пространстве арт-платформы «КУБ»были представлены новые выставочные проекты:
— В большом зале арт-пространства открыласьколлективная выставка цифрового искусства «Несводимость» от мультимедийной студии Заря. В основе выставочного проекта «Несводимость» — философия Павла Флоренского о символической природе реальности, с его идеями о том, что видимое выражает невидимое, форма связана с глубиной, внешнее — лишь знак внутреннего. Личность никогда не совпадает со своими внешними проявлениями, не может быть описана ими полностью. Подлинная ценность человечности — в несводимости к линейной рациональности, в способности удерживать противоречия, в праве быть неоднозначным во внутренней борьбе за свой выбор.
Анастасия Короткова, «Археология внутреннего измерения»
— В рамках открытия нового второго пространства на улице Волхонке в Москве PA Galleryпредставляет проект Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи», которая становится логичным продолжением в развитии ключевой темы его предыдущих проектов — практики регистрации человеческой цивилизации в текущем моменте для встречи с «вечным настоящим». В своем стенде в пространстве арт-платформы «КУБ» PA Gallery показывает произведение Андрея Сяйлева из его серии «Текущий момент» — как продолжение экспозиции выставки «Время дует. Возмущение материи».
— В лектории арт-пространства представлена персональная выставка Кати Грановой «Была не была» в формате поп-ап проекта. Работы художницы — это перформативный жест протеста против необратимости и фиксированности человеческого существования в одном моменте.
— Галерея MSCA представляет персональную выставку выпускницы Московской школы современного искусства Маши Челноковой «Своя комната» — это приглашение сделать паузу, переключить внимание и просто побыть в диалоге с собой.
— Галерея Радость (Joy Gallery) открылаперсональную выставку Максима Саввы«Сомнительные перспективы». Сомнение — очень подходящее слово для ориентации в мире Максима Саввы. Здесь к видимому всегда добавлено нечто неопределенное и невидимое.
— В галерее Синтакс открылась персональная выставка Оли Кройтер «Лучший ремонт кондиционеров». В новой серии живописи и объектов художница продолжает искать равновесие между настоящим и вымышленным, невыносимым и необходимым, реальным и возможным.
Дивный мир. White
— Новый проект в галерее Небеса — персональная выставка Елизаветы Вербицкой «Огненная река, Лавр и лимонник». Художница выстраивает высказывание в оптике поэтического переживания, где пейзаж перестает быть топографией. Елизавета Вербицкая работает с состоянием перехода — лиминальностью, в которой архитектура и природная среда утрачивают устойчивую иерархию.
— Галерея Марш представляет персональный проект Тины Шибаловой «Метод обнаружения». В своих проектах Тина использует метод living art, документируя различные способы проживания повседневности. В новом проекте в центре внимания оказывается образ дерева, появившийся в работах Тины под влиянием практик цигун.
— В ИнГаллери открывается персональная выставка Андрея Новикова «Озимандия» —художественное исследование возможного следа человеческой цивилизации за пределами ее исторического времени. В центре проекта — не столько тема космоса или катастрофы, сколько более глубокий и тревожный вопрос: что в человеке действительно достойно сохранения, если само его существование окажется под угрозой?
Андрей Новиков — Орбита — InGallery
— Экспозиция нового коллективного проекта «Заповедное» в галерее Триптих уподоблена загадочному лесу. Здесь каждый художественный жест самодостаточен, как отдельное растение, но в массе создает единый ландшафт впечатления.
— Галерея Луч представляет персональную выставку Сергея Вэ «Фантомный свет». В центре внимания Сергея Вэ — город, экраны и освещение, искусственные источники света и отражения. Вся экспозиция объединена эстетикой киберпанка, к которой автор часто обращается в рамках своей практики.
— В галерее КультПроект открылась персональная выставка Натальи Ситниковой «Биология». Сюжеты новой серии работ художницы «Биология» связаны с масштабными трансформациями, основанными на непосредственном увеличении изображаемого объекта до «героического» масштаба. В центре внимания — разнообразные существа от «высокоорганизованного общественного насекомого» муравья до мотыльков и бабочек. Они наделяются символическими значениями и антропоморфными свойствами, проявляющимися в различных формах.
Выставки работают 25.04.26 – 24.05.26.
Наталья Ситникова
Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы «КУБ»
23.04.26. В новом культурном пространстве Тон-центр на Комсомольской площади в Москве под девизом «Искусство в движении» открылся первый ежегодный фестиваль молодого современного искусства Тон-фесТ. Фестиваль новой волны талантов видит молодость во всем: в музыке, фотографии, театре, хореографии, драматургии и в самом себе. Здесь нет строгих жанровых рамок, а самым важным становится живое присутствие: возможность увидеть, как рождается новое. В программе — перформативные читки, танцевальные и музыкальные импровизации, концерты электронной и акустической музыки, саунд-инсталляции. Среди участников фестиваля — объединение «студия десять» / Мастерская Виктора Рыжакова, Мастерская Юрия Бутусова и Мастерская Дмитрия Брусникина; клуб рисовальщиков движущейся натуры «Партитура движения»; независимое онлайн-радио KURS Radio; музыкальные лейблы «ГОСТ ЗВУК», No Wave! и Miqroflora; медиа-арт-коллектив radugadesign, Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) и танцевальное сообщество Contemporary Moscow. Связующим звеном фестиваля является выставка современной фотографии и многоканальная саунд-арт-инсталляция с кинетическим объектом ROTOR, который «разворачивает» звук и создает среду для перформансов и музыкальных экспериментов. В программе фестиваля выступления диджеев, открытые дискуссии с участниками и медиации по пространству Тон-центра.
ЦЭАМ. Фотограф: Александра Голикова
Художественный руководитель фестиваля: Катя Бочавар, художник, куратор, архитектор, сценограф, режиссер и продюсер выставочных, перформативных и театральных проектов, основатель проекта «ГРАУНД» (2016) и директор галереи «ГРАУНД Солянка» (2018–2025).
Тон-центр — культурное пространство, расположенное в локомотивном депо, которое было построено в середине XIX века по проекту архитектора Константина Тона. Основная цель Тон-центра — объединение разных культурных форматов под одной крышей и создание живого и открытого для всех пространства, выступая не только выставочным залом, но и культурным кластером, где можно с удовольствием и пользой провести целый день. Пилотными проектами Тон-центра стали ярмарка графики Обертон 2025 и фестиваль молодого современного искусства Тон-фесТ 2026. Программа фестиваля на сайте. Тон-фесТ 16+ работает 23-30.04.26.
Брусникинцы. Фотограф: Анна Тодич. Предоставлено Мастерской Брусникина. Фотографии предоставлены ArtPR International
23.04.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
