Арт-обзор 16.01-23.01.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

 

Анна Бёрч. Задворки. 2024. Керамическая плитка ручной работа, уф-печать, фарфор, фанера. 70х80см. Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts

 

18.01.25. В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» открылась выставка «Зеленые дворцы», рассказывающая об истории садового искусства Европы и России от эпохи Возрождения до наших дней. Точкой отсчета всей истории регулярного парка куратор предлагает считать 1499 год, когда в Венеции был издан роман Франческо Колонны «Гипнэротомахия Полифила» с многочисленными иллюстрациями. Воображаемые сады, описанные в нем, послужили основой для реальных садов Италии и отчасти Версаля. Роман был очень популярен и переведен на несколько языков. Старинные экземпляры этой книги хранятся в Российской Государственной библиотеке и Библиотеке Академии наук, а в течение четырех месяцев один из них можно будет увидеть в «Царицыне». В экспозиции собраны архитектурные планы, чертежи, гравюры, зарисовки, театральные эскизы и три сотни фотографий, которые куратор выставки сделал во время экспедиций по многим странам мира. Автор выставки-альманаха – доктор искусствоведения, профессор РГГУ и знаток паркового искусства Борис Соколов. Экспозиция занимает девять залов. В зале «Сад и космос» находится инсталляция художницы Наны Абдрашитовой. Она же выступила архитектором экспозиции. Залы «Кипарисы Юга» и «Тюльпаны Севера» рассказывают о пышных садах Италии, Испании и Португалии и строгих парках Голландии и Дании. Отдельный зал посвящен Версалю, его бескрайним панорамам, сокровенным боскетам и изысканным фонтанам. Один из лейтмотивов, который использовал куратор – история о «Войне садов» между королем Людовиком XIV и его претенциозным министром финансов Никола Фуке, в ходе которой были созданы два лучших парка Франции, Во-ле-Виконт и Версаль. В одном из залов куратор Борис Соколов объясняет, что во все времена сады влияли друг на друга, заимствовали детали, перенимали решения: например, Большой каскад в парке замка Сен-Клу послужил прототипом Большого каскада в Петергофе, а Версаль вдохновил строителей парка Королевского дворца в Казерте. К выставке «Зеленые дворцы» издан каталог.  В параллельной программе запланированы лекции и кураторские экскурсии. Выставка работает до 18.05.25.

 

Садовые террасы на острове Изола Белла (1632–1640). Регион Пьемонт, Италия. Фотография Бориса Соколова. Фотографии предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

 

20.01.25. Государственная Третьяковская галерея представила выставочный проект «Метафоры бесконечности», посвященный творчеству одного из пионеров кинетического искусства Франциско Инфанте. Выставка Франциско инфанте — ретроспектива, демонстрирующая более чем шестидесятилетний творческий путь художника, автора объектов, инсталляций, произведений живописи и графики, создателя артефактов. В экспозиции представлено более 400 произведений из коллекции Третьяковской галереи и собрания автора, а также отдельные объекты, рисунки и эскизы из собраний музеев и частных собраний. Насыщенная биография Франциско Инфанте представляет собой удивительный пример разнообразия практик, техник и форм искусства, но при этом все его творчество преследует одну, поставленную еще в юности задачу — «обозначить природу бесконечности окружающего мира». В Строгановском училище Инфанте сблизился с кругом молодых кинетистов, образовавших «cодружество», получившее в 1964 году название группа «Движение». Осознав, что искусство не обязательно должно воспроизводить образы реальности, Инфанте в качестве универсального визуального языка и способа познания мира выбирает геометрию. Уже в возрасте девятнадцати лет, художник создает одну из важнейших своих работ — «Рождение вертикали», тогда же возникают множественные вариации «Спиралей», а спустя год – проекты первой кинетической конструкции. Стремление упорядочить, гармонизировать Космос привело вскоре к разработке многочисленных «Проектов реконструкции звездного неба» (1965). Все эти опыты, получившие воплощение в сериях рисунков, живописных работ на бумаге, объектах, нашли развитие в главном открытии Франциско Инфанте – изобретении нового, не поддающегося привычной классификации вида искусства – артефакта. Результатом «поисков точки взаимодействия» между ними и окружающим ландшафтом являются фотографии, предъявляющие зрителю «художественное событие» путем прямой его фиксации. Уже более пятидесяти лет Франциско Инфанте вместе со своей женой и соавтором Нонной Горюновой демонстрируют бесконечные возможности преобразования мира, не прибегая ни к каким коллажным или монтажным манипуляциям с изображением. Экспозицию открывают собранные в грандиозную пространственную инсталляцию более двухсот «артефактов», начиная с вдохновленных одним из главных «собеседников» Инфанте Казимиром Малевичем первых опытов по соединению искусственного и природного начала в «Супрематических играх» 1968 года и заканчивая циклом «Интервалы», созданного летом 2024 года. Отдельный зал представляет «Проекты реконструкции звездного неба» и новую версию инсталляции «Машина в лесу», впервые показанную в Третьяковской галерее на персональной выставке художника в 1992 году. Завершает экспозицию зал, в котором собраны кинетические объекты, живописные и графические работы 1960-х годов, а также уникальный «реквизит» – зеркальные конструкции 1970-х. Отдельное место на выставке занимает архивный раздел, где представлены документальные фотографии, эскизы, письма, знакомящие зрителя с процессами разработки основных творческих изобретений художника и раскрывающие секреты создания артефактов. Приглашенный куратор: Ирина Горлова. Кураторы: Геллер Мария. Седова Мария. Выставка работает в залах Новой Третьяковки на Крымском валу по 13.04.25.

 

Франциско Инфанте на съёмках артефактов. Фотографии предоставлены пресс-службой ТГ

 

21.01.25. В Выставочном зале Фонда Чеглокова открылась выставка «Прогулки с Данте и Разговоры с Боккаччо». Выставка состоит из двух частей, в которых представлены работы итальянского и российского художников — Андреа Пинкии Анатолия Чечика. Источником вдохновения для них послужили «Божественная комедия» Данте Алигьери и «Декамерон» Джованни Боккаччо, который, как известно, является еще и первым биографом Данте. 

В проект вошла инсталляция Петра Перевезенцева, созданная 12 лет назад, к 700-летию со дня рождения Джованни Боккаччо, а также скульптуры Огюста Родена и его ученицы и возлюбленной Камиллы Клодель. Выставка дает возможность увидеть подлинные работы прославленных мастеров. В экспозиции представлен и знаменитый «Поцелуй» Родена. Изначально скульптура называлась «Франческа да Римини» и опиралась на сюжет «Божественной комедии» Данте о трагической истории любви Франчески и Паоло. «Вальс» Камиллы Клодель был создан в 1892 году, когда ее отношения с Роденом уже не были безмятежны. Эта скульптура ближе всего по стилистике к «Вратам Ада» Родена. Как и его «Поцелуй», она приоткрывает завесу таинства любви.

Выставка была задумана еще в 2021 году, когда весь мир отмечал 700 лет со дня смерти Данте Алигьери. Обстоятельства остановили проект на 3 года. В ходе пресс-показа на открытии выставки Андреа Пинки рассказал о том, как создавалась серия работ, отсылающих нас к 18 песням «Ада», «Чистилища» и «Рая». Выставка работает до 22.03.25.

 

Фотографии Ольги Серегиной

 

23.01.25. Галерея Hidden Place представила выставку Татьяны Георгиевны Бруни«Театральные эскизы». Татьяна Бруни родилась в 1902 году в семье потомков художника Федора Бруни (1799-1875) — автора картины «Медный змей», росписи Исаакиевского собора. В доме Татьяны все рисовали. В 5 лет Татьяна впервые попала в театр на балет «Спящая красавица» и была совершенно потрясена спектаклем. Так в ее жизнь вошли театр и балет. Её творчество при всей индивидуальности почерка удивительно отзывчиво ко всему новому в театре. Она всегда была «во времени», на примере творчества художника можно было бы проследить пути развития русского театрально-декорационного искусства двадцатого века. Сейчас произведения Татьяны Бруни находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина. Выставка работает до 18.02.25.

 

Фотографии предоставлены галереей

 

23.01.25. В Музее современной истории России открылась выставка живописи и графики Наталии Казаковой «Сонеты в цвете». В экспозиции представлено около 150 картин — натюрморты, пейзажи, жанровые зарисовки, анималистические работы в техниках масляной живописи, темперы, акварели, пастели. Сюжеты картин Наталии Казаковой самые простые, в них нет ярких событий, отсутствует пафос, доминирует спокойный ритм. В пейзажах Казаковой всё живет неспешной жизнью, спят на заснеженных улицах каменные львы, неподвижна вода под водяными лилиями, медленно падают снежные хлопья  окном, скрывая дома и купола храмов. Выставка работает до 16.03.25.

 

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

 

23.01.25. Фонд Ruarts представляет персональную выставку Анны Бёрч  «Сажа бела»– оксюморон, объединяющий в себе абсолютные противоположности. Название выставки взято из фольклорного выражения: «Как дела? — Как сажа бела». Фразеологизм передает понятие трудностей, однако в этом проекте служит метафорой двойственности. Выставка Анны Бёрч – исследование, где личные истории переплетены с историей страны. Это размышление о наших ролях в разных перспективах: внутри системы и отдельно от нее. Внутри системы человек рискует стать безликим, но есть альтернативный путь, во многом похожий на суть цветка, который сохраняет свою неповторимую природу. Красной нитью проходит тема мифа, которая формируется государством, и выбора отдельного человека. Художница намеренно дистанцируется от авторства. Пространства без определенной географии, тем не менее инстинктивно узнаваемые и понимаемые. За каждым окном в высотном здании кроются бесчисленные личные судьбы. В композициях перспективные линии фасадов плавно сливаются с краями плиток. Архитектура внутреннего пространства переплетается с внешним клетчатым каркасом. Третий слой, напоминающий занавес, образован дрейфующими стеблями фарфоровых цветов. Это странное взаимодействие «живого» элемента с жесткими гнетущими конструкциями вызывает ощущение иллюзии, где законы реальности кажутся приостановленными. «Для меня важны темы хрупкости и противоречия; я часто работаю с фарфором, материалом, в котором изначально скрыт дуализм. Он вечный, если его не разбить. Для меня природа – это точка медитации и спокойствия, и некая точка очищения, точка тишины, точка начала и конца. Выставка задумана как цикличная, однако эти пейзажи дают зрителю ощущение флюидной свободы в определении собственного пути», – Анна Бёрч. Выставка работает до 23.02.25.  

 

Анна Бёрч. Опора. 2024. Керамическая плитка ручной работа, уф-печать, фарфор, фанера. 100х120 см. Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts

 

23.01.25. Галереи Cube.Moscow представили 12 новых выставочных проектов.

— В большом зале арт-пространства Cube.Moscow PA Gallery открыла выставку«Кабинет галериста». Зрителям предлагается заглянуть в пространство, где рождаются идеи и осмысляются галерейные проекты. Выставка объединяет предметы из коллекции галереи с объектами из личных собраний ее владельцев. Экспозиция показывает симбиоз актуальных авторов разных поколений, а также представителей нонконформизма, — художников, работающих в самых разных направлениях и техниках.

— Новый проект Cube.Market — выставка Кати Рыбловой «Не слишком ли уединенно? Нет, достаточно» под кураторством Кети Богомаз. Это тотальная инсталляция, которая посвящена одному цвету и его значению в жизни художницы.

Syntax Gallery открыла выставку Дмитрия Булныгина «Пока замерзло озеро». Булныгин создает натуралистичные растения из металла, богиню из старой мебели и ракушек и двуглавого поросенка, отстраненно рифмуя мертвое и живое, твердое и мягкое, грустное и смешное.

— Новый проект от MSCA Gallery — персональная выставка Радмилы Мигулиной«Чувствуй. Себя. Как. Дома» под кураторством Жанны Бобраковой и Михаила Левина. Радмила работает с темами пограничных состояний, создавая свои собственные пространства, наполненные объектами-персонажами.

159F Gallery подготовила выставку двух художников — Никиты Ходака и Евгения Малышева«Симуляция грез». Яркие, насыщенные цвета в произведениях Никиты Ходака контрастируют с глубокой фактурой фигуративной живописи Евгения Малышева, создавая визуальное напряжение.

Arts Square Gallery открыла выставку Владимира Курдюкова «Стремление к гармонии». Через все искусство художника проходят основополагающие размышления о мире и судьбе человека: что есть жизнь и смерть, движение и покой, красота женщины, городов и пространства.

— Персональная выставка Маргариты Гущенец «Наполненный пустотой» — новый проект от галереи «Небеса», посвященный теме меланхолии. Художница исследует это многогранное чувство, способы его принятия или преодоления.

— Галерея Monart  представила выставку «Цуй Е Е — между эпох и цивилизаций»китайской художницы Цуй Е Е. Живопись Цуй Е Е основана на традиционных китайских техниках, однако, темы большинства ее работ лежат за пределами традиционного китайского искусства — возрастное угасание, травмы, взаимоотношения человека и природы.

— Галерея ЛУЧ подготовила выставку Гора Чахала «Дневник Х-центрика» — это цельное высказывание автора, многосложное раскрытие темы, с которой он работает на протяжении уже почти 30 лет. Оставаясь в русле современного искусства, Гор Чахал обращается к сложной и для многих неудобной теме веры и христианской культуры. Основываясь на личном духовном опыте, в своем творчестве он связывает реалии современного общества с исторической традицией.

— Новая выставка TRIPTYCH Gallery «Музей на один день» представляет натюрморты Виктора Пономаренко и литографии Сальвадора Дали из серии Les diners de Gala («Ужин с Галой»).

— Галерея M.A.R.S.H. подготовила персональную выставку абстрактного экспрессионизма Sasha Look «Форма и образ».

— В лектории Cube.Moscow открылся новый pop-up проект Skins — персональная выставка художницы Марии Буглак, которая сочетает в своей практике мозаику и скульптуру.

Выставки работают с 25.01.25 по 02.03.25.

 

PA Gallery. Кабинет галериста. Фрагмент экспозиции. 2025. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

 

23.01.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

 

 

Поделиться: