Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка «Русский художник Иван Лубенников». Фото: Иван Новиков-Двинский. Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ
19.10.26. Государственная Третьяковская галерея представила выставку «Русский художник Иван Лубенников». Иван Леонидович Лубенников (1951-2021) реализовал множество знаковых монументальных проектов. Среди них — оформление Дома культуры Трехгорной мануфактуры и вокзала в Звенигороде, экспозиция памяти советских узников концлагеря в Освенциме в Польше, художественное оформление Театра на Таганке и Музея В.В. Маяковского в Москве. В 2000-е годы художник оформлял станции московского метрополитена «Маяковская», «Сретенский бульвар» и «Славянский бульвар», а также витраж «Курочка Ряба» для станции «Мадлен» в Париже. Реализовал архитектурное решение и оформление церкви Воскресения Христова в Переделкино. Мозаичные панно автора украшают фасады церкви Покрова Богородицы на Можайском шоссе.
Фото: Иван Новиков-Двинский
Но прежде всего Иван Лубенников известен как живописец. Русский авангард, достижения модернистских течений ХХ века нашли свое отражение в его раннем творческом поиске, а собственный узнаваемый стиль был практически сформирован к середине 1990-х. Осмысление классики мировой и русской живописи обеспечило художнику впечатляющую свободу средств и приемов, в том числе светотеневую моделировку. отсылает зрителя из настоящего в прошлое, и наоборот. Исследователи отмечают многослойное содержание его произведений и метафоричность. Одним из наиболее известных мотивов его живописи стали женские образы как воплощение красоты, жизненной силы и природного начала. Произведения Ивана Лубенникова экспонировались в России и за рубежом. Его персональные выставки проходили во Франции, в Нидерландах, США, Италии и Турции. Работы художника находятся в российских и зарубежных музейных и частных собраниях.
Выставка в Третьяковской галерее приурочена к 75-летию художника. В ее основе — живопись зрелого периода творчества Лубенникова с конца 1990-х до его внезапной смерти в 2021 году. Куратор: Наталия Курникова, коллекционер, владелец галереи «Наши художники». Выставка работает в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной до 14.03.27.
Фото: Иван Новиков-Двинский. Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ
20.10.26. В ЦСИ Винзавод прошел вечер вернисажей. Галерея PENNLAB представила персональный проект Джона Пеппера «Живя, живи» при поддержке Итальянского Института культуры в Москве. Две недели фотограф жил во францисканском монастыре, где он следовал распорядку монахов и участвовал в их повседневной деятельности. Фокус Джона направлен на поиск актуального смысла: что из предложенного святым Франциском остаётся ценным и необходимым для современного человека? По наблюдениям Пеппера, монастырь — это не убежище от мира, а пространство, где человек заново учится быть в этом мире, воспринимая всех вокруг как членов одной семьи. В кадре Пеппера святость не противостоит рутине: она органично существует внутри неё. «Франциск — не просто исторически значимый католический святой. Для сегодняшнего мира он — надежда на завтра: напоминание о том, как важно сохранять человечность в повседневности и строить отношения на близости, а не на дистанции» — Джон Пеппер. Куратор: Кирилл Петрин. Выставка работает до 30.11.27.
Живя, живи! — Джон Р. Пеппер. Фотографии предоставлены галереей
Галерея pop/off/art представила выставку Александра Мортаева «Дом у реки». Проект объединяет четыре графические серии – «Река», «Шум», «Фотоальбом» и «Территория», – над которыми Мортаев работает на протяжении нескольких лет. Графический язык Мортаева сознательно сближается с фотографией: его рисунок имитирует оптику снимка, но именно ручная техника – медленная, кропотливая, требующая многослойной проработки цветных карандашей – превращает зафиксированный фрагмент в объект внимательного, почти медитативного всматривания. В его произведениях обыденные, нередко неприглядные фрагменты городской и пригородной среды обретают статус самостоятельного художественного высказывания. Проект обращается к памяти о доме в Горной Шории Кемеровской области, где художник проводил детство, и исследует связь между личной идентичностью, семейной историей и конкретным ландшафтом. Образ дома у реки становится для Мортаева отправной точкой для разговора о том, как память сохраняет и трансформирует опыт места. Река в проекте становится одним из центральных образов и одновременно метафорой времени. Ее течение определяет повседневную жизнь, но вместе с тем напоминает о постоянном изменении и разрушении. В работах Мортаева воспоминание также оказывается зыбким и непостоянным. «Память – хрупкий процесс, легко подверженный разрушительному воздействию времени и влиянию извне. Она избирательна, хотя зачастую мы храним самые неочевидные воспоминания. Обращаясь к ним, я транслирую память конкретного места, пытаюсь прочесть язык локального ландшафта», – Александр Мортаев. Выставка работает до 26.11.26.
Из серии «Река». 2026. Бумага, цветные карандаши. 130х189см. Фотографии предоставлены галереей
Галерея Икс Эль представила персональную выставку Сергея Сапожникова «10-26». Название проекта является отсылкой ко времени создания работ, а также к предыдущей выставке автора, «12-24», которая проходила в Икс Эль галерее в 2024 году. Фотография в проекте «10-26» становится основой для масштабных коллажей, представляющих собой одновременно фрагменты реальных снимков и визуальное воплощение выборочности ретроспективного процесса, «вырезок» из памяти. В экспозицию вошли произведения из нескольких циклов, созданных Сергеем Сапожниковым в 2010-2012 гг. Во время работы над этими сериями менялся авторский взгляд на роль пространства и человека в фотографии, и теперь данные кадры представляют собой архивный материал и для самого художника.
Фотографии Сергея Сапожникова, снятые на пленку и проявленные по технологии кросс-процесса (в данной технике автор работал до 2016 года), служат материалом уже для пост-фотографических произведений, изготовленных с применением цифровой печати и превращенных в пространственные коллажи инсталляции. Так каждый творческий этап опирается на предыдущий, а время является тем самым компонентом, который придает архивным работам новое значение. Выставка работает до 28.11.26.
Фотографии Ольги Серегиной
Галерея FUTURO/BUDUSHEE представила выставочный проект Евгении Буравлевой«Большой всплеск / Еще больший всплеск». Отправной точкой проекта является мотив бассейна, который постоянно встречается в творчестве художницы. На выставке представлены 8 картин, созданных специально для экспозиции, а также 1 видео. Название выставки отсылает к знаменитой картине Дэвида Хокни «Большой всплеск» (1967). В своей работе «Всплеск» (2017) Буравлева перенесла узнаваемый мотив калифорнийского бассейна на русский речной пейзаж, противопоставляя искусственно организованную среду непредсказуемости природной стихии. В своем новом проекте художница возвращается к образу бассейна, продолжая диалог с Хокни.
В основе её картин лежат собственные фотографии. Живопись становится способом запечатлеть время, а неподвижная поверхность воды превращается в образ неуловимого настоящего. В новых работах бассейны предстают почти идеальными, искусственно организованными пространствами. В одной из работ внезапный всплеск нарушает неподвижность водной поверхности, превращая повседневный пейзаж в сцену невидимого события. Выставка превращает пространство галереи в нечто, похожее на бассейн. Картины оказываются в условной водной обстановке, которая размывает границу между реальным пространством и его художественным изображением. Для выставки композитор Глеб Егоров создал звуковое сопровождение, дополняющее эффект погружения. Выставка работает до 04.12.26.
Фотографии Ольги Серегиной
Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ в ЦСИ Винзавод представила выставку «Что ты сделал для хип-хопа в свои годы». Вместе с командами System 108, ГОСТ ЗВУК, kontrkult, Roots United, Хаски, ARMA и Sila Sveta студенты погрузились в устройство современной музыкальной индустрии и создали шесть визуальных и звуковых портретов ее участников. Современная музыка сегодня становится результатом коллективного творчества, в котором встречаются разные дисциплины и профессиональные практики. Музыканты и продюсеры работают вместе с художниками, дизайнерами, режиссёрами, сценографами, специалистами по свету, видео и звуку, а само музыкальное произведение получает продолжение в визуальном образе, пространстве, перформансе и мультимедийных форматах. Выставка исследует именно эту расширенную музыкальную среду и предлагает посмотреть на нее изнутри. Специально для выставки совместно с партнером проекта Masters Bookstore в библиотечной зоне собрана подборка изданий о музыке, звуке, саунд-арте и звуковой культуре. Выставка работает до 01.12.26.
Фотографии Ольги Серегиной
Галерея PiranesiLAB представила выставку Елены Самородовой-Сониной под названием «Дикие камни». В экспозиции собраны офорты — элегантные «портретов» камней, раскрашенных минеральными пигментами. Восемь камней запечатлены в различных ландшафтах, собранных автором в собственную версию атласа естественных наук. Незаконченные силуэты валунов на офорте намекают на природу минерала: его истинный цвет скрыт внутри и становится очевидным только после того, как порода будет разрушена. Самородова-Сонина исследует оттенки природной палитры, выявляя в своих гравюрах минеральные пигменты охры, сангвина, лазурита, селенита, глауконита и других «диких камней» в цвете окружающей среды. Выставка работает до 06.12.26.
Фотографии Ольги Серегиной
21.10.16. В свой юбилейный год Музей русского импрессионизма совместно с Государственным музеем-заповедником «Петергоф» представилпроект о легендарной личности — Вадиме Валентиновиче Знаменове (1936–2020) — главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника. Герой выставки «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил его собрание в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев. Впервые в Москве в таком объеме будут представлены произведения из коллекций Музея семьи Бенуа и Музея коллекционеров, созданных Знаменовым.
Директор дворцов-музеев и парков Петродворца В. В. Знаменов на террасе Большого Петергофского дворца. Фото Н. Н. Боброва, 1979. Государственный музей-заповедник «Петергоф»
Название экспозиции «Время музейных поэтов» вдохновлено фразой самого Вадима Валентиновича, придумавшего и создавшего образ современного Петергофа — музея мирового уровня с одной из богатейших коллекций в стране. Имя Вадима Знаменова стоит в ряду легендарных музейных деятелей-собирателей XX века. В первом разделе «Воссоздавая прошлое» посетителей встречает инсталляция из найденных Вадимом Знаменовым культурных ценностей — бытовых предметов, уникальных произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства и скульптуры XVIII — начала XX веков из Франции, Италии, Голландии и России. Вторая часть выставки «Пространство для нового искусства» раскроет еще одну характерную черту деятельности Вадима Знаменова — создание принципиально новых музеев и выстраивание доверительных отношений с частными собирателями искусства, чьи коллекции впоследствии стали частью собрания «Петергофа». Так из знакомства с Николаем Бенуа — художником миланского театра «Ла Скала» и наследником легендарной артистической династии — родился Музей семьи Бенуа. Подготовленный к выставке альбом-каталог, помимо статей кураторов Александра Белоусова и Анастасии Винокуровой, дополнен очерком историка искусства Павла Павлинова, рассказывающим о художниках, скульпторах, архитекторах, создававших облик Петергофа при разных императорах, а также о представителях семьи Бенуа, тесно связанных с историей императорской резиденции. Выставка работает до 24.01.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой МРИ
22.10.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
