Арт-обзор 15.05-22.05.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Никиты Кроко «Moments of lucid dreaming». Фотографии предоставлены галереей Serẽne

15.05.25. В музее-заповеднике «Царицыно» открылась пятая по счету Триеннале текстильного искусства и современного гобелена. В экспозиции представлено 83 конкурсные работы художников из России, Белоруссии, Молдовы и Аргентины. Большинство работ были созданы специально для Триеннале. Тема этого года — «Многообразие связей. Нити, разрывы, соединения». Кураторами экспозиции выступили Ольга Докучаева и Анна Карганова. Конкурс на участие в V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена проходил с февраля по октябрь 2023 года. Из 175 заявок для участия в проекте жюри выбрало семь инсталляций для экспонирования в парке, 32 текстильных арт-объекта и 43 классических гобелена. Первая Триеннале прошла в «Царицыне» в 2011 году. За это время изначальная идея пережила ряд трансформаций, и нынешний проект, уже пятый по счету, представляет собой даже не выставку достижений ткацкого искусства, а междисциплинарный форум, в котором принимают участие художники, работающие в традиционных техниках, и авторы, чьи работы тоже вытканы вручную, но из материалов, текстилем не являющихся: из арматурной сетки, алюминиевой проволоки, джутового каната, пластиковой лески, полиэтилена, бумаги. По сравнению с предыдущими годами, юбилейная Триеннале включает больше экспериментальных работ. Помимо традиционных «плоских» полотен, появились пространственные объекты, заполняющие залы Хлебного дома. Инсталляции в парке расположены рядом с Оранжерейным мостом, а арт-объект «Портал» Александры Островской, выполненный в технике скульптурного вязания, — по Верхнему Царицынскому пруду. В рамках внеконкурсной программы представлены выставка мини-гобеленов — маленьких работ, которые помещаются на ладони и сателлитная выставка «Нити: метод или образ», капсульная экспозиция «Микро – точка пересечения», подготовленная вместе с «Гильдией текстильщиков» Санкт–Петербурга, и сайт-специфик объект «Сеть, в которой мы живем». В параллельной программе Триеннале подготовлена обширная событийная повестка: разнообразные интерактивные и образовательные экскурсии, лекции и многое другое. Выставочные проекты Триеннале работают в Хлебном доме, Царицынском парке до 30.11.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой Триеннале

22.05.25. Фонд Ruarts представил выставку «Звезды сошлись» — совместный проект Егора Гиве и Кирилла Ашастина, двух художников с уличным бэкграундом, которые успешно работают в студийных формах. Название выставки подчеркивает, с одной стороны, значимость индивидуальности, предполагая, что каждый посетитель является уникальной звездой сам по себе. «Звезды сошлись» — это не просто выставка, а интерактивный перформанс, где каждый становится соавтором. С другой стороны, название служит прямым намеком на командную работу. Сотрудничество авторов сложилось спонтанно, с недавнего времени они делят мастерскую на территории бывшего завода «Кристалл». Именно там за последний год была создана серия новых работ, которые представлены на выставке. Это первый раз, когда Егор Гиве и Кирилл Ашастин работали вместе и каждый из них проявил свой индивидуальный, уже сложившийся стиль. С оттенком иронии художники называют себя «звездами», которые «сошлись». В своем проекте художники моделируют пространство, где зритель — главный герой. Зеркала перестают быть просто поверхностью, отражающей реальность, а превращаются в носители смыслов — иногда ироничных, иногда провокационных, но всегда заряженных энергией самовыражения. Егор Гиве дополняет зеркала Ашастина, работающего с цветом и отражением, своими фирменными надписями из страз: «ты просто космос», «деньги», «лучшая версия себя». Его тексты балансируют между троллингом и аффирмацией, между верой в магию слова и скепсисом к самопозиционированию. Зеркала Ашастина фиксируют реакцию зрителя, а фразы Гиве — провоцируют ее. Главное, по мнению авторов, осознавать, что «все существует в состоянии потока, образы появляются и исчезают, развиваются и распадаются, но то, что мы хотим и ищем, уже находится внутри нас». Выставка работает до 29.06.25.

Егор Гиве и Кирилл Ашастин. Звезды сошлись. 2025. Нанесение двух компонентных составов на осветленное зеркало из стекла 4 мм. Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts

22.05.25. Галерея Serẽne представила в Peak Souvenir персональную выставку Никиты Кроко «Moments of lucid dreaming». Никита начал свой путь в искусстве в раннем детстве. Живопись для него всегда была глубоко личным способом выразить свои чувства. Одна из ключевых тем, проходящих через творчество Никиты, — это детство. Оно предстаёт и как время беззаботного исследования окружающего мира, и как источник неоднозначности, недопонимания, тайны. Всё это создаёт плодородную почву для художественных поисков и высказывания. «Поэтичные работы Никиты Кроко предлагают не просто поле для интерпретации — его сюжеты с отстраненными персонажами и энигматичными названиями могут стать проводниками в постоянно развивающуюся прихотливо сплетенную реальность. Там плюшевые игрушки обретают дерзость диких зверей, настоящие животные смотрят на зрителя как на равного с мудрой печалью, символы — на первый взгляд наивные каракули, блуждающие звезды, всполохи пламени — могут указать дорогу, а герои, юноши и девушки с не по-детски серьезными глазами, постигают устройство вселенной во сне и наяву. Магические действия его картин происходят в обстоятельствах, где возможны проявления чуткости благонамеренных высших сил, а бытовая мистика – часть единственно возможной рутины. Художественный мир Никиты подчинен тягучему ритму сна вне зависимости от того, что происходит за его пределами — но автор отлично управляет законами этого сна и готов впустить нас в его пространство», — куратор Дарья Колпашникова. Выставка работает до 10.06.25.

doodles when i close my eyes. Фотографии предоставлены галереей Serẽne

22.05.25. В Зверевском центре свободного искусства открылась камерная выставка «Этот лес заворожённый» пейзажей Анатолия Зверева из собрания Натальи Костаки и Владимира Зажирея. В экспозиции собрано около 50 живописных и графических работ, представляющих художника как мастера, наследующего традиции русской реалистической школы. Выставка работает по 13.06.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой ЗЦСИ

22.05.25. Московский музей современного искусства представил выставку «Это всего лишь тайна». Балансирующая на грани персонального и группового проекта, выставка сфокусирована на скульптурном наследии Елены Суровцевой (1952–2025) в диалоге с молодыми художницами, заявившими о себе в последние несколько лет: Алиной Бровиной, Вероникой Малякиной, Нурией Нургалиевой, Алисой Смородиной и Никой Темеевой. Этот проект стал первой посмертной выставкой художницы, которая во многом носит ретроспективный характер, но и создает новые пути для восприятия ее искусства, вечно молодого по своей природе. Всего в пространстве музея представлено более 100 работ. Часть скульптур и графических листов Елены Суровцевой, отобранных в мастерской художницы и представленных в стенах ММОМА, никогда прежде не экспонировалась. Работой, послужившей своего рода точкой отсчета для проекта, стала бронзовая скульптура Елены Суровцевой «Река» (2010) из коллекции ММОМА, которая представляет собой фигуру, захваченную стремительным движением потока. Лейтмотивом ее практики, в которой академическая традиция встречается с языком модернизма, стало обращение к женским образам. Их чуткость и стала заглавной темой проекта. Само название «Это всего лишь тайна» отсылает к произведению «Вода живая» бразильской писательницы Кларисси Лиспектор, экспериментальный стиль которой насыщен обращениями к бессознательному, размышлениям о первостепенности формы и эстетизму, вскормленному магическим реализмом. Выставка работает в ММОМА Гоголевский бульвар, д. 10/2 по 17.08.25.

Елена Суровцева. Лежащий торс. 2006. Предоставлено автором. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

22.05.25. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «В поисках нового. Традиция в эпоху перемен». Экспозиция продолжит просветительский проект «Культурный код народов России. Путешествие по традициям», подготовленный совместно с Российским этнографическим музеем (РЭМ) и посвященный культурному и этническому многообразию нашей страны. Новая выставка знакомит посетителей с изменениями, происходившими в традиционной культуре народов России с конца XIX и на протяжении XX века, а также их особенностями в разных регионах – от Кавказа до Якутии и Дальнего Востока. Экспозиция включает четыре раздела, каждый из которых посвящен разным факторам, повлиявшим на традиционную культуру. Первый раздел рассказывает о роли урбанизации, второй раздел посвящен изменениям, связанным с революцией и гражданской войной, третий раздел рассказывает о взаимодействии традиции и технологических инноваций. Завершает выставку раздел о переосмыслении народной культуры. Кураторы: Светлана Амосова,Татьяна Емельяненко, Наталья Михалина. Выставка работает по 31.08.25.

Шкатулка «Покорители космоса». 1961. Российский этнографический музей. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

22.05.25. SISTEMA GALLERY представила три персональных выставочных проекта

— Кати Шинкаревой «Совокупность случайностей». Новая серия произведений Кати Шинкаревой построена на идее о том, что представления каждого человека об окружающем мире строятся на личном жизненном опыте. В экспозицию вошли 9 живописных произведений и объект, выполненный в технике 3D- печати. Работы создавались в период с 2021 по2025 год.

Воздух. Холст, масло, 160х110, 2023-2025

— Кристины Павловой «Хрусталя угасший звон». Первая персональная выставка художницы и дизайнера Кристины Павловой строится вокруг знакового феномена в культуре советского быта — хрустальной посуды. В перспективе воспоминаний автора о своем детстве и советском прошлом пластичный хрусталь преображается в узнаваемые образы.

Кристина Павлова — Без названия, Стекло, 25х15х5 см, 2025

— Магомеда Кажлаева «Пересчет». Магомед Кажлаев начал писать картины, которые принято называть абстрактными, более пятидесяти лет назад, в 1970 году. За это время они не разпретерпевали трансформации: «пейзажи» уступали место композициям без названия, яркие экспрессивные пятна контрастных цветов — сольной партии серого, нежные «лессировки» — плотным, гладким поверхностям, монохромы — нарушающим красочную безмятежность линиям или подписи К.М.,как будто ставящей точку на свободном от всякого изображенияхолсте. Работы Кажлаева напоминают о примитивистских опытах Михаила Ларионова, Давида Бурлюка, Ольги Розановой и Алексея Кручёных.

Выставки работает до 22.06.25.

Магомед Кажлаев — Из цикла “Диалог”, Армированная бумага, масло, 63х86, 2005. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

22.05.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

298

Новости

Арт-обзор 03.04-10.04.2510/4/25

Мезенская роспись. Русский Север. РОСИЗО-min. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

08.04.25. В преддверии 12-го Благотворительного аукциона, который состоится 10.04.25, Фонд Cosmoscow представил выставку «Несколько поводов доверять себе» в Центре современной культуры «Солодовня».Концепция 12-го аукциона Cosmoscow сосредоточена вокруг новой общей теории восприятия, которая противопоставляется механистической обработке информации, оперированию фактами и готовым оценочным суждениям. Тема проекта призвана подчеркнуть эту проблему, заявляя о важности личного эмоционального опыта, вызванного реальностью вещей, их материальностью или телесностью, их буквальным присутствием. Теория направлена на компенсацию истонченного чувственного измерения жизни человека, когда современное искусство, оказывается особенно востребовано временем. Куратором выступила Ксения Чилингарова, российский публицист, издатель, поэт и коллекционер: «… наш интерес был направлен на работы с сильным эмоциональным воздействием, вовлекающими зрителя в аффективное пространство, опыт пребывания в котором можно вынести за пределы художественной сферы и сделать частью своей повседневной жизни, тем самым возвратив ей чувственное измерение. Мы руководствовались собственными ощущениями, вызванными чувственным контекстом искусства». Экспозиция состоит из 30 произведений современного искусства, предоставленных галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и онлайн-платформой Teo by Cosmoscow. В рамках аукциона выпущен онлайн-каталог с информацией о лотах и галереях, предоставивших работы. С ним можно ознакомиться на сайте фонда.

Фонд Cosmoscow основан в 2017 году, став логичным продолжением некоммерческой деятельности Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Главной целью Фонда является системная поддержка современного искусства в России, содействие молодым художникам и развитие меценатства в России. Директор Фонда Cosmoscow Анастасия Иванова: «На протяжении 8 лет существования Фонда Cosmoscow его деятельность сфокусирована на поддержке и популяризации современного искусства в России: мы регулярно организуем премии и конкурсы, запускаем образовательные программы, оказываем точечную поддержку художникам и институциям, проводим закупки в постоянные музейные коллекции. Мы благодарны всем, кто поддерживает Фонд, принимая участие в благотворительном аукционе, разделяет наши ценности и содействует финансированию художественных проектов, поддержке региональных институций и музеев». Фонд работает в трех направлениях: поддержка свободного творчества художников, содействие образованию в сфере современного искусства и пополнение музейных коллекций.

В день превью выставки Фонд Cosmoscow объявил победителей ежегодных программ. Нижегородская арт-группа ПРОВМЫЗА получила статус «Художник года» Cosmoscow 2025, красноярский Музейный центр «Площадь Мира» был выбран «Музеем года» Cosmoscow 2025, а московский Центр творческих индустрий «Фабрика» стал «Институцией года» Cosmoscow 2025. Кроме того, был анонсирован новый проект — Премия BORK «Коллекционер года» совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow. Премия призвана популяризировать коллекционирование в целях развития российской системы искусства, поощрения российских коллекционеров современного искусства, выраженного в создании возможностей и благоприятных условий для признания их вклада в развитие арт-рынка, а также повышения социального статуса коллекционеров в российском обществе.

Культурный центр «Солодовня»-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Cosmoscow

08.04.25. В выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова открылась выставка «След от руки». Кураторы пытаются выстроить диалог между современным фарфором и графикой. Даниил Филиппенко, некогда артист цирка, привносит в свои фарфоровые работы дух трюка и фокуса. Михаил Сорокин, опираясь на абстрактно-аналитический метод, обобщает изобразительные элементы до знаков и символов, визуализируя движение и звуковые вибрации, что наделяет его работы медитативным звучанием. Галина Дулькина, напротив, создает фарфоровые скульптуры, полные фантазии и любви. Графика на выставке предстает как самостоятельный жанр, где рисунок выходит за рамки подготовительного этапа, становясь полноправным художественным высказыванием. Александр Ливанов видит в рисовании способ совместить отвлеченность плоскости и объективность зрения, находя тему в единовременности пространства. Виктор Лукинрассматривает рисунок как фиксацию не только видимого, но и воображаемого, где энергия касания листа становится «энергетическим портретом» художника. Татьяна Баданина посвящает свои рисунки небу. Валерий Орлов считает рисунок самым автографичным видом искусства, где касание бумаги карандашами, углем или тушью отражает характер художника. Нина Котел создает симфонию линий, точек и пятен, используя карандаши, мелки, сангину и уголь. Борис Кочейшвили, стремясь к пластическому, а не литературному изобразительному миру, налаживает устойчивый ритм и гармонию. Объединенив в одном пространстве и времени фарфор и графику, кураторы стремятся показать, как хрупкость фарфора и тонкость графики дополняют друг друга, раскрывая возможности ручного творчества. Выставки работают до 11.05.25.

Фотографии Ольги Серегиной

08.04.25. Российская академия художеств совместно с Союзом архитекторов России представила персональную выставку члена-корреспондента РАХ Евгения Гурвича «Живопись». В экспозиции собрано более 30 живописных полотен, созданных за последние десять лет. Основное направление деятельности Евгения Гурвича — архитектура и градостроение. В этой сфере им было реализовано множество проектов: он участвовал в возведении новых районов Москвы — Строгино, Митино, Куркино, проектировал жилые и общественные здания. Свободу же творческого самовыражения, избавление от предубеждений и максимально полное раскрытие собственного «Я», по его убеждению, можно обрести лишь в живописи, потому что за спиной архитектора постоянно находится невидимый «заказчик», направляющий его руку. Так устроена архитектурная деятельность по мнению самого художника. Сегодня существует уверенность в том, что современное искусство стоит на пороге новых открытий. Технологическая революция, предоставляя авторам новые возможности, одновременно раскрывает и новые риски. Использование современных технологий в искусстве ставит под вопрос саму его природу и художественную ценность. Выставка 18+ работает до 20.04.25.

Е.А. Гурвич. Кушать подано! (Ужин в стиле ар-деко). 2022 г. Холст, масло. 80х120. Собственность автора. Фотографии предоставлены пресс-службой РАХ по 3 августа

10.04.25. Еврейский музей и центр толерантности представили выставку «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». В 10 залах размещено более 200 экспонатов — работы Матисса, Кандинского, Малевича, Бакста, Бенуа, Экстер, эскизы Ларионова, Гончаровой, Рериха, Делоне, фотографии, скульптуры, эскизы декораций и костюмов. Партнером проекта выступил Большой театр. Новая выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования. Ей посвящается экспозиция, разбитая на главы, составленные вне хронологической логики. Экспозицию начинает рассказ об Айседоре Дункан, провозгласившей освобождение движения на сцене. Танцем в свободном греческом хитоне, босиком, Айседора Дункан транслировала мысль о возвращении человека к его естественному состоянию. Новой хореографии созвучны работы на античные темы Валентина Серова, Льва Бакста, Максимилиана Волошина, Сергея Коненкова. В главе, посвященной хореографическим экспериментам 1920–1930–х годов, рассказывается о Хореологической лаборатории (Хорлаб), в которой танец изучался как фундаментальная наука, а также о мастерской Николая Форрегера (Мастфор), балетах Касьяна Голейзовского и многих других танцевальных объединениях, ставших частью культурного ландшафта в 1920-е гг. В это время танец как будто окончательно порывает с традицией, становится частью художественного действа. Основоположники беспредметности, Василий Кандинский и Казимир Малевич, инициируют авангардные танцевальные постановки, пытаясь через танец открыть универсальный язык. Искусство танца не оставалось равнодушным к последствиям трагедий XX века. После Второй мировой войны в Японии возник танец «Буто». Облик танцора в нем достигает крайнего гротеска, привычные пропорции – чрезмерной трансформации, что рифмовало их с героями произведений художников — экспрессионистов. Центральной темой выставки выбран ритм, задающий интенсивность движения в танце, формирующий напряжение пространства. Главу иллюстрирует знаменитая постановка «Болеро» Мориса Бежара с Хорхе Доном в главной партии и «Танец ведьмы», исполняемый немецкой танцовщицей Мэри Вигман. Переосмысление ею танца и роли подлинного ритма повлияло на многих хореографов второй половины ХХ века. Художники и танцоры на протяжении всего ХХ столетия пытаются переосмыслить роль времени в танце и изобразительном искусстве. Тему трансформации времени раскрывают футуристические работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича и фрагменты постановок современных хореографов, шведа Матса Эка и израильтянина Орхана Нахарина. Значительная часть проекта отведена истории преставления человеческого тела на сцене и костюмам, созданным художниками для балетных постановок, в том числе Александром Бенуа, Михаилом Ларионовым, Александрой Экстер, Натальей Гончаровой, Николаем Рерихом, Соней Делоне и др., представленные эскизами и фотографиями из собраний российских музеев. Куратор: Мария Гадас, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. Научные консультанты: Николетта Мислер (Неаполь, Италия), Ирина Сироткина(Лондон, Англия). Выставка работает до 03.08.25.

Василий Кандинский Беспредметное. ок. 1910. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Еврейского музея и центра толерантности

10.04.25. Музей современного искусства «Гараж» провел презентацию проекта художника Михаила Добровольского «Тень» в Доме Наркомфина. Художник обращается к «жизни» Дома Наркомфина — истории создания, многочисленным изменениям, процессам, которые происходят в Доме сейчас. Дом Наркомфина — институциональный и исследовательский проект Музея современного искусства «Гараж». Команда Музея изучает как архитектурную значимость строения, так и истории жизни его создателей и обитателей на протяжении почти ста лет. Полученное знание становится основой художественных проектов, экскурсионных маршрутов, публикаций, публичной и просветительской программы, выстроенных вокруг легендарного дома. Помимо этого, для жильцов дома, патронов Музея и владельцев карт GARAGE работает кафе Дома Наркомфина, а на первом этаже жилого блока открыт книжный магазин. Обсуждение проекта «Тень» и идеи художника происходит на сессиях медиации. В своем проекте «Тень» Михаил Добровольский соединяет результаты своих наблюдений в пятиметровом графическом полотне и саунд-ландшафте. Проект продолжается в жилом блоке: в ячейке П располагается архивная часть с подготовительными материалами, а в коридорах и на лестничных площадках находятся холсты, написанные по фотографиям, сделанным во время прогулок художника вокруг Дома. Проект продолжает серию художественных проектов «Несущие конструкцию» в Доме Наркомфина, объединяющую его столетнюю историю и современных российских авторов. Приглашенным художникам предложено изучить Дом изнутри и снаружи и познакомиться с биографиями его создателей и жильцов. При этом предполагается, что созданные работы не становятся исчерпывающей иллюстрацией исторической действительности, но следуют принципам преемственности и независимости, изложенным Моисеем Гинзбургом, одним из создателей Дома Наркомфина, в книге «Стиль и эпоха» (1924). По мысли Гинзбурга, «закон преемственности экономизирует творческую выдумку и изобретательность художника, уплотняет его опыт и мастерство, а закон независимости является тем двигательным рычагом, который придает творчеству здоровые молодые соки, насыщает его остротой современности, без которой искусство просто перестает быть искусством». Так и проекты серии «Несущие конструкцию» объединяют артефакты и достояние прошлого с современными художественными методами и практиками. Куратор серии: Эльмира Минкина.

Фотографии Ольги Серегиной

10.04.25. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»представил выставку «Формы и образы. Расписное дерево»,завершающую серию выставочных мероприятий в рамках проекта, посвященного различным видам художественных промыслов. Финальная выставка тематического триптиха знакомит посетителей с многообразием и художественной самобытностью традиционных изделий из дерева, украшенных причудливой резьбой и яркой росписью. Представленные экспонаты иллюстрируют особенности деревянных промыслов из разных частей России. В экспозиции собраны богородская игрушка, сергиево-посадская матрешка, образцы хохломской, городецкой, федосеевской, полхов-майданской росписи, художественных промыслов Поволжья, композиций Русского Севера. Народные художественные промыслы — важная часть отечественной культуры. В них отражается история развития творческой мысли, яркость, индивидуальность и многообразие народных культур России. Выставка 6+ работает до 01.06.25.

Полхов Майдан. РОСИЗО. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

10.04.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Тренд сезона. Эксперименты и самовыражение1/4/25

Мода нового сезона 2025 года обещает быть экспериментальной и смелой, с акцентом на яркие цвета, необычные материалы и неожиданные формы. Кроме того, эксперты подчеркивают: будущее трендов связано с индивидуальностью и самовыражением.

Коллекция Diesel – это ода граффити. Тут яркие и неоновые краски соседствуют с уравновешенным серым цветом и элементами гусиной лапки – традиционной стилистики Chanel. Креативный директор бренда Гленн Мартенс не боится экспериментировать с тканями и фасонами: объемные воланы на топах, мини платья из эко меха, микс твида с хлопком, жатой фактуры с лаком, замшей и пластиком.

Вся новая коллекция Marni – исключительно из хлопка. Бренд экспериментирует с его текстурами и переплетениями в различных формах. Модный дом предлагает нам комплекты из укороченных брюк с черными джемперами поверх белых рубашек и маленьких платьев в форме песочных часов и смокинги в паре с узкими юбками с жесткими рюшами по подолу. Из экспериментов: огромные шляпы, колючие шарфы, вечерние платья-бюстье с юбками-панье, расшитые перьями и пайетками.

Moschino предлагает женщинам декларировать глубокие смыслы и самоиронию. Стежки, булавки и подклад для склейки лацканов воротника в виде декора на классических формальных жилетах, игривый принт в горошек, пальто-одеяла, в которые можно завернуться и завершить образ шляпой-подушкой, асимметричные многослойные воланы и рисунки мелом. «Для меня важны веселье и оптимизм. Я думаю, именно это люди и найдут», – заявляет Адриан Аппиолаза.

У российских дизайнеров свой особый взгляд на весенние тренды. Например, Kazarian Art Fashion Studio сочетает искусство и моду. Образы построены на переплетении эстетики разных эпох и культур. Кроме благородных фактур — шелка, вискозы, жаккарда, бренд экспериментирует с силуэтами: платье-фрак с фатиновыми вставками, имитирующими невесомую юбку, топ-корсет с жатыми декоративными элементами, жакет-кейп до талии, усиленный воротником-стойкой, складками на плечах и кокетливыми отворотами.

Бренд Maison Suzanna Bars создает моду с элементами исторического костюма и не для всех: платье с воротником-стойкой и корсетом, полностью скрывающее фигуру платье-мантия, летящее платье с объемными рукавами и шлейфом, платье-«перифраз» ночной женской сорочки с каскадами воланов и оборок, драпированное платье в пол или платье, формирующее силуэт «песочные часы» вместе со сложным кроем плеча и рукава, облегающее платье-футляр с имитацией фижмы на бедрах. В коллекции использованы хлопок, лен, фатин, бархат, велюр, кожа и кружево, а женственность и театральность подчеркнута богатым декором из перьев, меха, россыпей брошей и подвесок.

01.04.2025
Фото || www.global.diesel.com, www.marni.com, www.moschino.com, www.karinakazarian.com, предоставлены агентствами
Автор || Елена Казакова

Новая музыка14/4/25

Новое время года, новый сезон – новые музыкальные эксперименты и открытия! Ведь музыка — это не только возможность передать спектр всевозможных эмоций и взглядов, но и исследование форматов и жанров. То, как исполнитель преподносит свою историю, становится предметом обсуждений миллионов меломанов и слушателей. Встретится ли между строк и нот что-то будоражащее чувства или нечто сокровенное, но такое знакомое каждому?

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LADY GAGA
АЛЬБОМ: MAYHEM
РЕЛИЗ: 7 МАРТА
ЖАНР: POP, DANCE

Без преувеличения, главным релизом 2025 года можно назвать новый альбом Леди Гаги Mayhem. Он же открывает россыпь весенних новинок нашего традиционного обзора. Восьмой альбом американской певицы – один из самых значимых и смелых в ее карьере и для нее лично. Стефани возвращается к самым ранним поп-мотивам, не убирая при этом в сторону электронные вставки и, конечно, танцевальное наполнение. Описывая свой альбом как хаос, приносящий удовольствие, она также намекает на разнообразие жанров от трека к треку. А три хит-сингла только подтверждают ее слова. Леди Гага не только обратилась к истокам своего творчества, но и предложила слушателям вместе пережить весь прошедший период: от всевозможных страхов, неуверенности и сомнений до моментов преодоления, принятия себя и наслаждения результатом. Певица — протагонист и антагонист этого альбома. Альбома, отражающего ее жизнь и карьеру.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: JAMES ARTHUR
АЛЬБОМ: PISCES
РЕЛИЗ: 21 МАРТА
ЖАНР: POP, FOLK POP

Британец Джеймс Артур делится новым альбомом менее чем через год после выпуска предыдущего! Новая пластинка при этом заметно отличается от Bitter Sweet Love. В первую очередь звучанием: Pisces насыщена фолком и гитарными партиями, выходящими на главные роли вместе с вокалом певца. Новые треки предстают более взвешенными и спокойными, но такими же полными чувств и душевными, как и все творчество Джеймса Артура.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MUMFORD & SONS
АЛЬБОМ: RUSHMERE
РЕЛИЗ: 28 МАРТА
ЖАНР: FOLK ROCK, INDIE ROCK

Новый альбом британцев Mumford & Sons — один из самых долгожданных в их карьере для фанатов и ценителей. И дело не столько во внушительном перерыве длиной в семь лет, сколько в событиях, сопровождающих этот период. Группа пережила уход гитариста Уинстона Маршалла, критику со стороны и командный творческий кризис. Rushmere вернул группу к жизни в новом обличии, а треки отразили в себе часть сомнений и трепета, которые испытывает каждый из нас, пытаясь начать все сначала. Кстати, Rushmere — это еще и название парка в пригороде Лондона — места, где зародился коллектив и музыка Mumford & Sons.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BON IVER
АЛЬБОМ: SABLE, FABLE
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: INDIE FOLK

«История любви, рассказанная поп-музыкой» – как вам такое интригующее описание альбома? Спустя пять лет американская группа Bon Iver выпускает новый замечательный логнплей, часть которого можно было услышать еще в 2024 году. Дело в том, что альбом состоит из EP-релиза Sable и дополняющих его треков. А первый официальный сингл, вышедший в феврале 2025 года, продолжает то яркое фолк-звучание, которым было пропитано мини-издание. Если вы еще не проникались инди-фолк релизами, то Sable, Fable — лучший вариант для того самого приятного эффекта непредсказуемости.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: EPICA
АЛЬБОМ: ASPIRAL
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: SYMPHONIC METAL

Если такой жанр, как металл, для большинства слушателей тяжеловат, то его симфоническая версия – лучшая из альтернатив. Нидерландская группа Epica – классики этого направления в XXI веке. По этой, и не только, причине их новый альбом Aspiral обязателен для прослушивания. Первый за три года и девятый в карьере релиз точно заслуживает внимания своим неизменным сочным звучанием и блистательным вокалом Симоны Симонс. Первые синглы Cross The Divide и Arcana погружают слушателей в настоящее театрализованное представление с впечатляющими сочетаниями симфонических инструментов, объемного бэк-вокала, мужского гроула и женских соло-партий. Не остается сомнений, что и весь альбом будет состоять из «пышных» и цепляющих слух мелодий, что многократно ранее доказывала Epica.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LITTLE SIMZ
АЛЬБОМ: LOTUS
РЕЛИЗ: 9 МАЯ
ЖАНР: HIP-HOP

Главная хип-хоп исполнительница Великобритании Литтл Симз готовит к выходу новую полноформатную работу – Lotus. Первый сингл Flood удивляет неожиданными и впечатляет органично соединенными африканскими мотивами и классическим хип-хопом и пост-панком. Черно-белый клип гармонирует с обложкой всего альбома и обещает слушателям непредсказуемое и увлекательное музыкальное путешествие. Певица называет лотосы одними из немногих растений, которые цветут в мутной воде, именно поэтому альбом называется Lotus и становится символом трансформации ее творчества.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MO
АЛЬБОМ: Plӕygirl
РЕЛИЗ: 16 МАЯ
ЖАНР: POP

Датская певица Мари Эрстед уже была героем одного из наших обзоров. Наконец появился новый повод – четвертый студийник Plӕygirl! Первые синглы начали выходить за полтора года до самого альбома, поэтому интерес к нему давно подогрет. Певица не изменяет своему яркому стилю, совмещая дерзкий вокал с электроникой. В прошлом году Мари Эрстед отметила 10-летие своей дебютной работы, а первый сингл к релизу этой весны – трек Fake Chanel — в свое время не прошел в финальный лист первого альбома. Отличная связь с ранним периодом творчества и привет из прошлого всем фанатам MО!

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LANA DEL REY
АЛЬБОМ: THE RIGHT PERSON WILL STAY
РЕЛИЗ: 21 МАЯ
ЖАНР: POP, AMERICANA

К юбилейному 10-му альбому в своей карьере Лана дель Рей шла последние два года – с тех пор, как вышел выдающийся Ocean Blvd, признанный лучшим релизом 2023 года по версии сообщества ВКонтакте «Новая Музыка». Певица решила отойти от привычного поп-звучания с присущими ей в последнее время элементами фолка в сторону исконно американских мотивов. The Right Person Will Stay создавался под чутким продюсированием Люка Лэрда — одного из лучших кантри-экспертов, а сама Лана помимо работы над альбомом выпустила несколько сингл-релизов с уклоном на американу. Предстоящий альбом обещает быть более легким в плане лирики и, вероятно, с неожиданными коллаборациями.

14.04.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов