Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Теплое письмо мех каракуль 2. Выставка Наталии Юдиной «Белее белого». Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
18.11.25. В Москве в Замоскворечье в исторической усадьбе XVIII века представлен выставочный проект «Все напоказ?»,организованный MR Private и креативным бюро «Широта». Созданный в жанре театрализованной инсталляции с отсылкой к истории проект посвящен исследованию и архитектурного объекта — камерной городской усадьбы конца XVIII века, расположенной в 1-м Казачьем переулке. Судьба городской усадьбы в полной мере отражает перипетии истории Москвы XIX века и изменения, происходившие в жизненном укладе жителей Замоскворечья. Выстроенный по заказу семьи Позняковых, дом представлял собой типичный образец городской дворянской усадьбы, скрывающей богато оформленные интерьеры парадных залов за сдержанной внешней архитектурой здания. В пожаре 1812 года часть усадебных построек сгорела, но уже в 1814-м новый владелец, статский советник И. А. Новиков, перестроил пострадавший дом, сохранив первоначальную планировку. В 1860-м владелицей усадьбы стала почетная гражданка А.В. Лепешкина, а в конце XIX — начале XX века главный дом занял представитель купеческой династии З.М. Персиц, при котором интерьеры особняка были вновь обновлены. «Выставка построена как своего рода палимпсест из множества пластов — видимых и воображаемых. Удивительная и не до конца разгаданная история метаморфоз, которые претерпела усадьба в Казачьем переулке, побудила участников к созданию новых “декораций” и “реконструкций”, в которых подлинные документы переплелись с дерзкими и изобретательными мистификациями. Судьба последних частных владельцев дома послужила основой для поэтических инсталляций, обращенных к интереснейшим и пронзительным ее страницам…», —сокуратор выставки, искусствовед Ирина Горлова. Участники проекта «Все напоказ?» в первую очередь стремились воссоздать семейный дух усадьбы, где предметы, маркирующие род занятий и статус бывших владельцев особняка, соседствуют с милыми безделушками, раскрывающими их характеры и вкусы. Кураторы: Ирина Горлова, Мария Салина. Выставка 0+ работает бесплатно по предварительной регистрации на сайте проекта до 26.04.26.
Алина Глазун. Инсталляция. 2025. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
19.11.25. Музей AZ представил свой первый проект в обновленном пространстве — «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Проект посвящен 10–литию музея и создан как высказывание о художнике и его эпохе, которое бросает вызов традиционному понятию музейной экспозиции. Впервые вся коллекция работ художника показана в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой. Кураторский замысел не навязывает жесткий маршрут, а предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обширного корпуса работ. Этот проектстал закономерным итогом десятилетней работы музея, формирования коллекции его основателя Наталии Опалевой и глубокого исследования судьбы и творчества Анатолия Зверева. Наталия Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ: «В 2025 году Музею AZ исполнилось 10 лет. В течение всего времени мы реализовали и продолжаем реализовывать успешные проекты не только в стенах Музея, но и Фонде Франко Дзеффирелли во Флоренции, в Третьяковской галерее, Русском музее в Петербурге, в Иванове, Иркутске и других городах России, задавая высокую планку музейной экспозиции. Сегодня, организовывая ре-старт проекта, мы одновременно сохраняем основные коды Музея и продолжаем идти в ногу со временем. В фокусе по-прежнему остаются собирание и изучение творчества Анатолия Зверева и других художников неофициального искусства второй половины 20-го столетия, а еще глубокое вовлечение в творчество современников. Живя и развиваясь в 21 веке, невозможно не участвовать во всех актуальных процессах — собрание Музея AZ отражает это стремление».
В экспозицию входит более 260 произведений Анатолия Зверева, включая 67 автопортретов художника и 88 работ из собрания легендарного коллекционера Георгия Костаки, переданные в дар Музею AZ дочерью коллекционера Алики Костаки в 2013 году. Георгий Костаки только поддерживал Зверева, но и сохранил его работы, вывезя живопись и графику в Грецию, когда в СССР они официально «не имели художественной ценности». На втором этаже развернута монографическая выставка из 67 автопортретов Анатолия Зверева. Эти работы раскрывают автопортрет как форму самопознания, игру, иронию и исповедь одновременно. Все три этажа музейного пространства объединяет сайт-специфичный танцевальный видео-перформанс. Экспозицию дополняют фильмы и книги о художнике, на третьем этаже расположена многофункциональная зона, где открытое хранение работ сочетается с поп-ап кинотеатром, концертной площадкой, лекторием и пространством для мастер-классов. Куратор проекта открытия музея: Катя Бочавар. Выставка работает до 04.10.26.
Анатолий Зверев. Автопортрет с сигаретой. 1956. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
19.11.25. SISTEMA GALLERY на первом и втором этажах малого здания галереи представила выставку произведений Наталии Юдиной «Белее белого». Произведения, представленные в экспозиции, вызывают в памяти теоретические труды КазимираМалевича и Василия Кандинского, считавших белыйцвет высшей формой художественно-пластического языка, творческие поиски Владимира Вейсберга, сформулировавшего живописную теорию «белого на белом» и эксперименты членов Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова, отталкивавшихся от образцов классического искусства. Живописные полотна, скульптура и изящные вышивки Наталии Юдиной, посвященные приключениям Венеры в краю вечной зимы, переосмысляют культовый образ Античности в контексте совершенно иного дискурса, состоящего из ледяной пустоты, бескрайнего «ничто», очертания которого тают во мраке полярной ночи. Благодаря серии объектов из меха и шерсти «Теплое письмо», Юдина вступает в диалог с ключевой фигурой европейского концептуализма и автором евразийской теории Йозефом Бойсом – автором знаменитой работы «Сибирская симфония» (Siberische Symphonie). Куратор Кирилл Алексеев. Выставка работает до 14.12.25.
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
20.11.25. Центр «Зотов» представил выставку«Татлин. Конструкция мира» — в России первую за 30 лет целиком посвященную творчеству Владимира Татлина. Ретроспектива художника собрала вместе более 220 экспонатов. Наследие Татлина постигла незавидная участь: многие его работы были утрачены. Сохранившиеся рассредоточены по музеям и частным коллекциям. Выставка стала результатом большой работы по выявлению главных произведений Татлина во всех доступных собраниях.История творческого пути Владимира Татлина рассказана, охватывая все этапы: от ранних авангардных экспериментов до поздних живописных и театральных работ. Архитектура выставки выстроена вокруг разных граней неординарной личности Владимира Татлина. Экспозиция поделена на семь разделов: «Плаватель», «Певец», «Управник», «Вестник», «Учитель», «Летатель» и «Делатель». В проекте принимают участие более 25 музеев и частных собраний. Оригинальные живописные и редко экспонируемые графические работы, эскизы, чертежи, фотографии и реконструкции позволяют проследить творческий путь главного мечтателя русского авангарда.Владимир Татлин — ключевой художник и теоретик авангарда XX века, чьи идеи оказали огромное влияние на развитие искусства. Вместе с этим, будучи фигурой романтической, неоднозначной и противоречивой, он искренне верил в идеалы революции и роль художника в строительстве новой жизни. Его главные проекты были дерзкой попыткой «завоевать будущее» и воплощали главный принцип авангарда — слияние искусства и жизни. Татлин первым превратил утилитарные материалы в объект искусства и создал совершенно новое произведение — трехмерный пространственный контррельеф. Его Памятник III Интернационалу (Башня Татлина) не воплотился, но предвосхитил развитие кинетической архитектуры и стал самым узнаваемым образом советского авангарда. Концепции Татлина о пространстве и движении, гармонии формы и функции заложили основные принципы современного промышленного дизайна. Проект безмоторного летательного аппарата «Летатлин» стал художественным выражением единства природы, искусства и техники. В экспозиции представлен единственный сохранившийся безмоторный индивидуальный летательный аппарат«Летатлин» — «Махолет Татлина», 1933. Важное место на выставке занимают реконструкции 19 объектов, в том числе специально созданные для экспозиции: контррельеф с бутылкой, сервиз и стул, который впервые удалось сделать деревянным, как задумывал сам Татлин. Уникальные реконструкции Памятника III Интернационалу и углового контррельефа, созданные по принципам научной реконструкции командой специалиста по творчеству Татлина Дмитрия Димакова, стали частью коллекции Центра «Зотов». Выставка дополненазвуковой средой, созданной проектом CINEMATICA, над музыкой для выставки работали композиторы Глеб Андрианов и Павел Поляков. К открытию выставки издан каталог, подготовленный совместно с Государственной Третьяковской галереей. Выставку сопровождает параллельная программа. Кураторы: Полина Стрельцова, Наталья Стрижкова. Архитектор: Юрий Аввакумов.Выставка работает до 22.03.26.
Фотографии Ольги Серегиной
20.11.15. В галерее «Здесь на Таганке» открыласьвыставка «Дом сомнений» в рамках III Перкиннале современного искусства как заключительная часть выставочной трилогии. Проект, начавшийся в Казани с «Навязчивой Идеи» и продолжившийся в Нижнем Новгороде «Гормоном стыда», завершается в Москве. Трилогия «Дом сомнений» — это художественное исследование подсознания, «пространство магии и диковинных случайностей», как их называет сам Перкин, место, где оживают нейропроцессы. Если первая часть проекта была посвящена рождению тревожной и яркой идеи, а вторая — исследованием сомнений и стыда, то третья, финальная, не дает готовых ответов, а задает главный вопрос: «Что ты, зритель, будешь делать дальше?». Проект построен как путь через состояния воодушевления и сомнения. В выставках трилогии принимают участие художники мира «Наша Утопия» (арт-коллектив, уже 10 лет создающий карту фантазийного мира), а также приглашенные авторы. Живопись, графика, скульптура, керамика, вышивка и пластиковые гиганты фиксируют стоп-кадры пораженного подсознания, где чувства, мысли и убеждения сталкиваются и позволяют взглянуть на сложные, но знакомые каждому состояния психики.Участники: Вова Перкин и художники коллектива «Наша Утопия». Выставка работает до 18.01.26.
«Блуждающий ум в общественном транспорте», Вова Перкин, 2025. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
20.11.15. Галерея «Тираж 1/1» представляет персональную выставку работ Владимира Семенского «За минуту до пробуждения». В пространстве галереи представлено 16 произведений, большая часть которых экспонируется впервые. Владимир Семенский, выпускник Санкт-Петербургской академии художеств, развивает традиции станковой живописи, соединяя классическую композиционную культуру с выразительными возможностями современных материалов. В работах Семенского границы реальности размыты, а смысл рождается не из предметного рисунка, но из тихого движения пятна и цвета. Каждый холст — это момент ожидания, когда мысли рассеяны, а чувства тревожны. Линии и силуэты уступают место ритму и вибрации: пространство открывает ту тонкую грань, где воспоминания не отделены от фантазии. Выставка работает до 18.12.25.
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
20.11.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
