Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Алексей Мандыч, «СОЗВЕЗДИЕ 2103», 2019. Фотограф: Роман Коновалов. Выставка преподавателей и студентов MSCA «Майевтика» в ГУМ-Red-Line. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
15.03.25. Творческое сообщество МИРА открыло новое музейное пространство в купеческом доме начала ХХ века в центре Суздалявыставкой Максима Свищева «Диджитал ТЕСТО». Творческое объединение МИРА – междисциплинарная культурная институция уже более 10 лет занимается переосмыслением наследия и ландшафта Суздаля через актуальные художественные практики, реализует проекты в сфере перформативных искусств, музейно-выставочного направления и поддерживает творческие объединения режиссеров, актеров и художников в рамках арт-резиденций. Инсталляции и объекты экспонируются в МИРА вместе с артефактами прошлого из МИРА коллекции. Новая выставочная площадка МИРА — мультимедиа-платформа – получила название Диджитал-коллайдер. Помещение в старинном доме команда МИРЫ трансформировала в ультрасовременный своеобразный «колодец» — вертикальный куб для презентации мультимедийных художественныхдиджитал-проектов. «Диджитал-искусство достаточно четко и внятно может объяснить идеи художников о том будущем, которое они ощущают уже сейчас. Поэтому мы решили создать мультимедиа-корпус . Мы не разгоняем микрочастицы с помощью ультразвуков и магнитов, за счет цилиндрического экрана мы ускоряем представления художников о том, как должны выглядеть форма и пространство будущего, как сознание человека модифицируется с помощью постоянно эволюционирующей визуальной культуры. Поэтому за этим объектом, мультимедиа-платформой, и закрепилось название “Коллайдер”. Нам хотелось создать такой модуль музея, где зритель попадет в капсулу и начнет путешествовать», – куратор выставки и пространства Андрей Бартенев. Выставка Максима Свищева стала итогом участия художника в арт-резиденции МИРА в Кидекше. Выставка представляет собой размышление автора о взаимодействии цифрового мира и физической реальности. Диджитал тесто, живая материя, выступает как специфичный материал, отражающий компоненты современной жизни: гаджеты, соцсети, пробки на дорогах, шум мегаполиса, рекламный спам и, в то же время, стремление к тишине и спокойствию. В образе теста, которое расширяется и заполняет пространство, проявится стремительный прогресс технологий. Диджитал-объект представлен в сопровождении музыки композитора Александра Белкова. На выставке компьютерная графика сочетается со скульптурой, представленной под “саундтрек”, созданный Искусственным Интеллектом.«Эти объекты являются для меня размышлением о возможности сохранения живого в технологичной компьютеризированной среде. Возможности оставаться живым существом, а не быть биороботом в современном мире», – Максим Свищев.
Коллайдер предваряет открытие Музея Гастева в Суздале, который расположится рядом и находится сейчас в разработке. Суздалец Алексей Капитонович Гастев – деятель русского авангарда, поэт, футуролог и теоретик машинного труда. Музей Гастева будет посвящен истории взаимовлияния науки и авангардного искусства начала ХХ века, построенного на вере в технический прогресс. Коллайдер станет лабораторией главного произведения жизни Гастева — Центрального института труда, где формировались принципы нового человека: умелый, организованный, активный. Коллайдер продолжит страсть к изобретательству, которой Гастев пытался увлечь миллионы советских людей в ЦИТе. Всего в объединении МИРА будет построено семь корпусов музея, посвященных разным направлениям искусства: живопись, фотография, стекло, керамика, мода, промышленный дизайн. В микромасштабе будет представлена вся современная разножанровая индустрия искусства, где период русского авангарда соединится с современным искусством с 1980-х годов по настоящее время.
Выставка 0+ в Коллайдере работает до 17.08.25
Фотографии Ольги Серегиной
15.03.25. В арках МИРА центра в день открытия нового выставочного пространства Коллайдер состоялось открытие выставки в честь первого альманаха Мира коллекции — МИРА ILLUSTRATED. Дебютный выпуск посвящен чёрному и белому, сопоставлению монохромов фотографии, живописи, рисунка, ткани, полиграфии, скульптуры в свободном сочетании дореволюционного с ультрасовременным. Выставка «Белые пятна, черные дыры» — это панорама избранных работ из МИРА коллекции, которую меценат и основатель Творческого сообщества МИРА Дмитрий Разумоввместе с куратором и художником Андреем Бартеневым начал собирать в 2018 году. Сейчас объекты МИРА коллекции можно встретить на выставках в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ММОМА, МАММ, Центре Зотов, РОСИЗО, Всероссийском музее декоративного искусства в Москве и других. Сейчас в коллекции около сорока тысяч единиц хранения, среди которых живопись, оригинальная и печатная графика, фотографии, книги, периодические издания, скульптура, текстиль, видеоарт. В будущем коллекцию можно будет увидеть в строящемся «МИРА музее». Куратор выставки «Белые пятна, черные дыры»: Ирина Пономаренко. Выставка работает до 27.04.25.
Фотографии Ольги Серегиной
18.03.25. В Зверевском центре свободного искусства открылась выставка Екатерины Борсук «Окрестности скотобойни» — своего рода реминисценция художественных акций 90-х годов, а именно перформативных практик, когда автор ассоциирует себя с животным и ведёт себя соответствующим образом. Настоящим проектом художница возвращает нас в пейзаж среднерусской полосы, где 30 лет назад оставили свой след первопроходцы жанра Олег Кулик и Владимир Сорокин. Этюды жизни скотобойни написаны художницей в летней резиденции, а также по впечатлениям от работы в питомнике по выращиванию клубники. В работах символически перемешались, словно в миксере, все составляющие агрокомплекса. Куратор: Ян Гинзбург. Выставка работает по 28.04.25.
Фотографии Ольги Серегиной
18.03.25. Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка, посвященная природе России и охоте. Охота – это своеобразное искусство, и одновременно особый ритуал уважения к природе, игра «по правилам» между людьми и природой. Охота была для народа и образом жизни, и философией, оказывая влияние на формирование этических и моральных норм общества. Подавляющее число русских писателей, поэтов и художников композиторы, учёные и космонавты, врачи, государственные деятели разных эпох, начиная с Дмитрия Донского и Ивана Грозного увлекались охотой. В десяти залах музея собрано около 500 предметов: охотничьи трофеи, вазы, ткани, книги, кинжалы, камин, панно, мозаики, лаки, скульптуры животных, гобелены, подносы, скульптурные композиции из дерева, бронзы, чугуна, меди, камня, глины, фарфора, фаянса, кости. Среди экспонатов выставки «Московский сокольничий» художественное украшение охотничьего оружия златоустовскими, тульскими и дагестанскими мастерами, изобразительное искусство, антиквариат, произведения мастеров и художников народных художественных промыслов. Отдельные виды охоты сделаны ЮНЕСКО объектом нематериального культурного наследия народов России, в частности – соколиная охота, практикуемая в 32 регионах России. Выставка посвящена «нематериальной» части охоты, отраженной в предметах декоративного искусства и художественных образах. Выставка работает по 10.04.25.
Панно «Сокольничий», ПК «Завод «Псковский гончар»-min. Фотографии пресс-службой Музея
19.03.25. В Stella Art Foundation открылась выставка «Источник питания», соорганизаторами которой выступили Фонд Прометей и Stella Art Foundation. Обращаясь к первобытному, «примитивному» восприятию мира свойственно раннему авангарду и притягательному по сей день, выставка представляет искусство, дикое и необузданное. Среди экспонируемых работ — рисунки певца и музыканта Виктора Цоя из коллекции Фонда Прометей. На выставке также показаны произведения питерских художников из коллекции Центра Курехина (Санкт-Петербург), несущие в себе энергию и настроение незабываемых времён расцвета Ленинградского рок-клуба. Работы Александра Джикии, Хаима Сокола, Виктора Скерсиса, художников московской школы, в диалоге с Виктором Цоем, Иналом Савченковым и Андреем Крисановым исследуют мир творческой турбулентности на грани брутальности и экзальтации. Подобного рода произведения, пугающие своей брутальной простотой, отчасти являются выражением «подсознательного» самого искусства. Сведенные к минимальному жесту произведения напрямую транслируют сигналы, пронзающие без сопротивления время и пространство. Хотя искусство, отмеченное этой яростной силой, характерно для российской художественной сцены начала 90-х, есть прямых продолжателей этой традиции. Экспозиция собрала в одном месте работы, объединенные общим знаменателем. Работы разных лет, художников из разных городов идейно близки. Они дополняют друг друга и дают возможность для сравнения, которое ведет к размышлению об эволюции художественных ценностей. Куратор выставки: современный художник, преподаватель, куратор Stella Art Foundation Алексей Корси. Выставка работает до 20.05.25.
Фотографии Ольги Серегиной
19.03.25. Московская школа современного искусства в рамках серии мероприятий в честь пятилетия открыла в ГУМ-Red-Line выставку работ более 30 художников: преподавателей, студентов MSCA «Майевтика». Выставка построена по принципу диалога между преподавателями и студентами, где художественное высказывание становится способом совместного поиска и осмысления актуальных тем. Среди авторов, работы которых представлены на выставке, — известные художники, в том числе Жанна Бобракова, Алексей Мандыч, Мария Костарева, Мария Федорова, Иван Новиков, Михаил Левин. В диалог с ними вступают начинающие художники, студенты программ «Современное искусство», «Современная живопись», «Новые медиа в современном искусстве», а также студенты направления «Художественная практика онлайн». В работах авторов затронуты как классические художественные темы о времени, памяти, природе человека, красоте, так и вопросы о современности: экология, цифровизация, социальная справедливость. Название выставки «Майевтика» отсылает к философскому методу Сократа, основанному на диалоге и искусстве постановки вопросов, которые помогают собеседнику самостоятельно прийти к истине. В художественной среде такой диалог между преподавателями и студентами становится пространством обмена идеями, совместного исследования и осмысления актуальных тем. Кураторы: Михаил Левин и Жанна Бобракова. Выставка работает в галерее ГУМ-Red-Line по 11.04.25.
Ульяна Вишневская, без названия, 2024. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
20.03.25. Галерея современного искусства и коллекционного дизайна «Тираж 1/1» представила персональную выставку Анастасии Локтаевой«Концепция времени». Концепция «Здесь и сейчас» выражает идею жизни в одном моменте без беспокойства о будущем и сожалений о прошлом. Похожую концепцию времени можно найти и в античности, однако само понимание времени ранее было устроено иначе, чем наше. В мифе есть предопределенность частей времени, обратная привычной в наше время. Тогда герой во временном отрезке «здесь и сейчас» выполняет некую предзаданную роль, без своего собственного ведома, осуществляя собой высшую задачу. В некотором роде время движется в обратном направлении – не прошлые поступки решают картину настоящего, а будущее формирует настоящее через призму некоего плана, фатума или судьбы. Анастасия Локтаева обращается к мифологическим концепциям античности, используя похожий принцип «обратного направления» в своей технике – нанесенный в определенный момент времени слой краски работает с предшествующим слоем. Момент настоящего «здесь и сейчас» является просто действием, где последующий будущий слой является руководящим, так как деформирует то, что было задано до этого. В жизни часто смысл отдельно взятых событий становится понятен только после того, как все свершилось. Выставка работает до 30.04.25.
Фотографии Ольги Серегиной
19.03.25. В Галерее Люмьер состоялось открытие выставки «Частный выбор. Ман Рэй, Кертес, Блюменфельд» из коллекции Культурного центра «Михалково». Кураторы проекта предлагают проследить общую эволюцию сюрреализма в искусстве фотографии на примере произведений конкретных художников. Три основных раздела выставки посвящены ранним экспериментам мастеров первой половины XX века, фотографам середины столетия, когда экспериментальное фотоискусство было тесно связано с индустрией моды, а также современным художественным поискам в русле стилистики сюрреализма. Сюрреализм оказал мощное влияние на фотографию, превратив ее из способа фиксации предметов материального мира в средство выражения иррационального и подсознательного. Центральное место в экспозиции занимают произведения авторов, которые гармонично сочетают в своих работах элементы сюрреализма и классическую эстетику — Ман Рэя, Хорста П. Хорста, Георгия Гойнинген-Гюне и Эрвина Блюменфельда. В числе экспонатов редкие прижизненные авторские отпечатки с уникальной идентификацией. После Второй мировой войны интегрированные в культуру глянца, формируются новые каноны визуальной эстетики. Экспрессивная съёмка Уильяма Кляйна, парадоксальные конфигурации Мелвина Соколски и Ги Бурдена, изысканные стилизации Шейлы Мецнер и постановочные портреты Жана-Мари Перье представляют совокупность методов и технологий, способствовавших дальнейшему развитию приемов сюрреализма в фотоискусстве. Символическим центром этой части экспозиции служит работа Стива Шапиро, который создал один из знаковых портретов Рене Магритта, где художник изображен в своей культовой шляпе-котелке на фоне «Голконды». В третьем разделе представлены работы современных фотографов Родни Смита и Тима Уокера, переосмысляющих традиции сюрреализма в новой реальности. В рамках работы выставки 28 марта состоится презентация книги культуролога, коллекционера, основателя и креативного директора Культурного центра «Михалково» Светланы Садыговой «Женские образы в сюрреалистических фотографиях Ман Рэя». Выставка 18+ работает до 08.06.25.
Guy Bourdin, Advertising campaign for the Charles, Jourdan brand, September, 1979, C-Print, Тираж: 5 из 18, Размер отпечатка: 60 х 90 см, Подпись наследника на этикетаже. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
20.03.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
