Александр Егоров, Без названия, 2022, хромогенная печать.(1)

Выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон». Фотографии предоставлены галереей Alina Pinsky

11.12.25. В Cube.Moscow открылись новые выставки современного искусства. В большом выставочном зале арт-пространства галерея«КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой представляет групповую выставку Ensalada. Участники проекта Ensalada в представленных работах во многом интуитивно опирались на сочетание легкости, пародийности, мастерства и зрелого жизненного опыта. В лектории арт-пространства Cube.Moscow под кураторством Кети Богомаз открылся новогодний маркет«Жить с искусством» в формате тотальной инсталляции: экспозиция представляет собой образ современной квартиры — живого пространства, собранного из объектов искусства и дизайна от авторов Cube.Market, которые формируют пространство смыслов и ощущений. Кураторская концепция маркета выстроена вокруг идеи о том, что искусство, обладающее свойством преображать среду, в котором оно находится — может быть органичной частью нашей повседневной жизни. Syntax Gallery представила персональную выставку Славы Нестерова «Великий сон» (в поисках звезды) с новым циклом работ, сочетающих графику, резьбу по дереву и гравировку по металлу. Работы охватывают отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями. Галерея «Сабстанция»  под кураторством Сабины Чагиной открыла pop-up проект — персональную выставку художника, иллюстратора, блогера и автора визуальных мемов Антона Гудима (Gudim) «ГУДИМ дома». Его лаконичные графические парадоксы стали частью глобальной интернет-культуры, а узнаваемый визуальный язык разошелся по миру.

Александр Ситников. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

Новый проект Kupol Gallery — персональная выставка Юрия Ващенко «Прогулка 2025/ Картинки с выставки». Это исследование того, как искусство рождается из музыки, как оно живёт в памяти и как оно путешествует, превращаясь из внешнего объекта во внутреннего спутника. Новый проект Cube.Market -персональная выставка Евгения Сахацкого We must believe in spring под кураторством Кети Богомаз. Проект раскрывает художника как внимательного наблюдателя и исследователя современной молодежной культуры — той, что живет в интернете, строится на иронии, мемах, визуальных клише и коротких фразах, мгновенно становящихся знаковыми. Галерея Monart открыла коллективную выставку «Гуси-лебеди». Кураторская концепция выставки выстроена вокруг идеи связать общей темой разные сюжеты про сказочных птиц, чтобы создать ощущение праздника и волшебства. Галерея Triptych представила персональную выставку Беллы Новиньковой «Место не для грусти» — художественный проект о восприятии реальности, внутреннем свете и силе личного выбора. Художница приглашает зрителя стать гостем идеалистического дворца: искупаться в россыпи воспоминаний и погреться у огня надежд. В галерее M.A.R.S.H.  открылся персональный проект Лёши Непетровича «Любовь и роботы». В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ. Arts Square Galleryпод кураторством Рушании Ахуновой открыла коллективную выставку «Зимняя соната», объединившую классиков и современных художников в размышлении о русской зиме.

Антон Гудим. Без названия 1. Сабстанция. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

MSCA Gallery под кураторством Жанны Бобраковой открыла коллективную выставку«65. Итоги года». В 2025 году Московская школа современного искусства выпустила 65 новых авторов по четырем разным направлениям. По итогу учебного года были созданы 65 профессиональных дипломных работ, часть которых представлена в экспозиции MSCA Gallery.

Новый проект галереи «Небеса» — персональная выставка Анны Семененко«Тонкое кружево снов», куратором которой выступила Ольга Козадаева. Анны Семененко работает в авторской технике «живописи нитью».  Сюжеты ее работ уводят зрителя в пространство детских снов и сказок — туда, где ощущение безопасности, тепла и уюта всегда служило надежным эмоциональным тылом, помогая справляться с непредсказуемой действительностью. В преддверии зимних праздников на новой выставке InGallery«Серпантин. Нежность хрустальной ветки» авторы обращаются к исследованию диалектики хрупкости и жизненной силы. Хрусталь становится символом  абсолютной, идеальной, но уязвимой формы, метафорой мимолетности, памяти, иллюзорности и красоты, которая может рассыпаться в одно мгновение. Галерея АртМаг открыла персональную выставку Карины Барабановой«Сказочный тиндер». Новая серия работ Карины — это ироничное осмысление самопрезентации некоторых персонажей, которых можно встретить в приложениях для знакомств. Небольшие карандашные портреты полюбившихся героев из советских фильмов-сказок становятся мишенями для свайпа. Новую выставку также подготовила галерея«Пальто» Александра Петрелли. Новые проекты можно увидеть до 25.01.26.

Дмитрий Цветков. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

12.12.25.  MYTH Gallery в Санкт-Петербурге представила новый персональный выставочный проект Егора Федоричева  «Утро неспящих». Страстное высказывание художника преобразило пространство галереи в тотальную инсталляцию из десятков полотен, свободно устилающих стены. «Утро неспящих» — открытое и страстное высказывание, преобразившее пространство. Федоричев берет для живописи не холст, а ветошь. «Вместе с бросовым материалом художник получил в свое распоряжение пространство с необычными свойствами, которое сминается, оборачивается изнанкой, скатывается клубками, колышется при работе и дает новые координаты, в которых развивается и живет его живопись» — искусствовед и арт-критик Павел ерасименко. Тематически работы представляют пейзаж после зимней охоты, лишенный привычной эстетики охотничей живописи. Визуальные образы отсылают к оставленным на прикрывшем землю снегу следам птиц и зверей, их жизни и смерти. Егор Федоричев превращает ясную картографию снежного поля в напряженную драматургию, переходя от абстракции к фигуративности, и обратно. Охота — одно из тех явлений, которое невозможно понять через кино и литературу, невозможно осознать, глядя сквозь остраняющие экраны искусства. Создавая свои работы, Федоричев исследует природу насилия, страха и боли, которые можно понять только через непосредственное переживание. В этой атмосфере монументальная, живописная ветошь, подобно внезапным всполохам, расскажет о сокровенном «утре неспящих».

Егор Федоричев. Утро неспящих. Фотографии предоставлены галереей. Фото: Иван Сорокин

15.12.25. Московский музей современного искусства совместно с галереей Sistemaпредставили ретроспективу художника и скульптора, автора объектов и инсталляцийРостана Тавасиева. Выставка «Зайлярис»демонстрирует работы Тавасиева за более чем двадцатилетний период творчества. Некоторые работы созданы специально для выставки или показаны в обновленных версиях. Кураторы:Анна Арутюнян, Андрей Егоров. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре до 15.02.26.

Капля креацина. Эпизод 01. Хороший художник — мертвый художник. Холст, акрил 140х200 см 2016. Фотографии предоставлены пресс-службой музея

17.12.25. В фонде In artibus состоялось открытие проекта «Во глубине сибирских руд…» Декабристы. 200 лет истории». Выставка в фонде In artibus посвящена жизни участников восстания 1825 года в сибирской ссылке. Экспозиция строится на уникальных изобразительных материалах, созданных на каторге и в ссылке самими участниками восстания и их близкими. Особую ценность экспозиции составляют три тематических коллекции, чудом сохранившиеся в водовороте российской истории. Это, прежде всего, уникальная портретная галерея декабристов, исполненная одним из видных деятелей Северного тайного общества Николаем Бестужевым. Художник запечатлел всех ссыльных, с кем встречался на каторге — руководителей и рядовых участников движения, офицеров и гражданских. Отдельную лирическую линию этой серии составляют портреты жен декабристов, последовавших за мужьями в Сибирь, несмотря на лишения и разлуку с остававшимися в центральной России детьми и родными.

Кипренский Орест Адамович. 1782-1836. Смирнов П. Лит.ред Военн. Хроники (В.Дарленг). Портрет Ивана Александровича Анненкова (1802-1878). Российская империя. 1861 г. Государственный исторический музей.

Бестужев Николай. Портрет Марии Казимировны Юшневской, рожденной Круликовской, в первом браке Анастасьевой. 1830 Кость, акварель, гуашь, белила. 10 х 7,8 (в свету); 15,8 х 13,9 х 0,9 (окантовка). итературный музей Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН

Фотографии предоставлены фондом Inartibus

 Второй специальный раздел экспозиции посвящен огромному графическому наследию декабриста-натуралиста Петра Борисова. За годы многолетней исследовательской деятельности на поселении он создал изображения почти всех видов растений даурской флоры и пород птиц Забайкальского края. Эта работа стала колоссальным вкладом в изучение растительности и орнитологии этого региона, высоко оцененным мировым научным сообществом. Исследователи считают, что Петр Борисов выполнил не менее 670 изображений. До нашего времени дошло всего 465 рисунков, более 300 из которых участвуют в выставке. К галерее натурных рисунков и портретов декабристов тематически примыкают сделанные Бестужевым и другими декабристами виды Петровского Завода, Читы и поселений. Их дополняют листы из альбома «Промывка золота в Восточной Сибири»шведского художника Карла Мазера, побывавшего за Уралом в 1848–1851 годах, а также цикл сибирских пейзажей, исполненных в 1860-е годы первым профессиональным художником Томска Павлом Кошаровым.

Борисов, Петр Иванович (1800-1854). Экслибрисы: «Изъ библiотеки Н. И. Булычова»: Очерк изящной флоры Забайкальского края: Альбомы акварельных рисунков; проложены калькой; золотой обрез. 31,5 х 43,5 см. Научная библиотека МГУ им. М.В. Ломоносова. Фотографии предоставлены фондом Inartibus

Собранные в экспозиции около 500 рисунков декабристов и художников-путешественников складываются в своего рода живую визуальную историю, увиденную не с академической дистанции ученых подходов, а изнутри — с максимально близкого, субъективного ракурса непосредственных героев и свидетелей событий. Неслучайно абсолютное большинство представленных на выставке работ — это акварели, создание которых не требовало специальной художественной подготовки и материалов. Листы небольшого формата можно было отправить на память родным домой и сохранить даже в тяжелых условиях сибирской жизни. Поэтому декабристы перерисовывали портретные и пейзажные композиции Бестужева или просили снять авторские копии, заказывали для своих личных альбомов букеты и изображения птиц Борисову, зарисовывали детей и друзей во время совместных прогулок и семейных праздников на поселении. Сегодня эти хрупкие свидетельства нечасто покидают свои хранилища, выставка в фонде In artibusпредоставляет возможность увидеть все сибирское наследие в одном пространстве. Выставка работает до 29.03.26.

Николай Петрович Репин (1796–1831). Камера декабристов в Читинском остроге. 1829 г. Бумага на картоне, акварель, гуашь, белила. 19,3 × 33,5; 23,3 × 37,3 (с паспарту). Государственный исторический музей. Фотографии предоставлены фондом Inartibus

17.12.25. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Государственная Третьяковская галереяпредставили выставку «Наследие эпохи. Михаил Савицкий». Выставка открывает международный музейно-выставочный цикл РОСИЗО, объединенный названием «Наследие эпохи». Цикл включает серию персональных выставок наиболее значимых национальных художников советского периода. Это совместный проект Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев стран СНГ и других культурных институций ближнего зарубежья. На выставке «Наследие эпохи. Михаил Савицкий» представлены работы, охватывающие разные периоды жизни и творчества художника. Особенное место занимают рисунки, графика и книжные иллюстрации. Нестандартная архитектура выставочного пространства поддерживает экспозицию, собравшую произведения из российских и белорусских музеев, архивов, а также других культурных институций России и Республики Беларусь. Выставка работает до 01.03.26.

Михаил Савицкий. Девушка с капустой. 1962. Национальный художественный музей Республики Беларусь. Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

18.12.25. Галерея Alina Pinsky представила выставку «Куда ночь, туда и сон» Льва Повзнера, хватывающую последние двадцать пять лет его творчества. В пространстве на Пречистенке представлены несколько ключевых серий, среди них «Шпигель» (2010-е) и «Приставленные лица» (конец 2010-х — начало 2020-х). Лев Повзнер (р. 1939) — московский художник, в чьем творческом методе соединяются ирония, мифологическое мышление и элементы сюрреального. Повзнер исследует природу иллюзии и абсурда, расщепляя структуру и композицию картины и превращая образ в многослойную визуальную загадку. Сам он себя называет художником карнавального типа и эксцентриком. Техника «полиморфизма» — сосуществование скрытых фигур и сущностей на разных уровнях восприятия — отсылает к аллегориям Северного Возрождения и к художественным стратегиям сюрреализма XX века, оставаясь при этом принципиально индивидуальной. Повзнер работает как с традиционными материалами — холстом, бумагой, маслом, — так и с авторскими — картоном в технике папье-маше или специально обработанными смытыми клеёнками. Работы Льва Повзнера входят в собрания Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства, Музея Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музея Нэшер при Университете Дьюка (Дарем, Северная Каролина, США) и Фонда искусства Колодзей (Хайленд-Парк, Нью-Джерси, США), а так же в частные коллекции по всему миру. Выставка работает с 19.12.25 до 21.02.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

18.12.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель