Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Вторая международная биеннале «Искусство будущего». Степан Терещенко и Monolesan. SANCTUM[green]. 2025 Вид инсталляции. Предоставлено авторами. Фотографии предоставлены пресс-службой МАММ
09.03.26. В Мультимедиа Арт Музее, Москва проходит Вторая международная биеннале «Искусство будущего». Вторая международная биеннале продолжает исследование взаимодействия искусства, науки и инновационных технологий. В экспозиции представлены художественные проекты, созданные с использованием новейших технологий Индустрии 4.0 и Индустрии 5.0 (робототехника, 3D-печать, искусственный интеллект и др.), а также рефлексирующие над теми изменениями, которые технологии привносят в жизнь общества и каждого человека.
В рамках биеннале показано 38 проектов, большинство из которых создано специально для выставки. В экспозицию вошли работы мастеров мирового искусства — Михаль Ровнер и Stanza, молодой аргентинской художницы Джульетты Тарраубеллы, произведения ведущих современных российских художников, среди которых Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев, Тим Парщиков, Владимир Григ, Андрей Бартенев, группа «ГрОМ». Большинство работ создано молодыми художниками. Среди них — студенты и выпускники Школы Родченко, Школы дизайна НИУ ВШЭ и ведущих технических институтов страны, таких как МГТУ им. Н. Э. Баумана, Университет науки и технологий МИСИС, Университет ИТМО.
Один из центральных проектов Второй международной биеннале «Искусство будущего» — новая инсталляция Павла Пепперштейна «4338 год». Импульсом к ее созданию стал рассказ Владимира Одоевского «4338-й год: Петербургские письма», впервые опубликованный в 1835 году. Это был один из первых в российской литературе опытов объединения социально-философской и научно-фантастической утопии, в которой был сделан ряд поразительно точных предсказаний, например, появление массового воздухоплавания, электрического освещения, интернета, поисковых систем наподобие Google и «Яндекса», электронной переписки или нейросети, создающей книги. Следуя за идеями Одоевского, Павел Пепперштейн предложил свою интерпретацию этого футуристического произведения и создал кабинет князя, из которого тот перемещался в далекое будущее.
В фокусе внимания художников, представленных в экспозиции, широкий спектр вопросов, связанных с технологическим прогрессом: информационный взрыв, цифровизация реальности, синтез природы и технологий. Ключевой темой биеннале стало стремительное развитие и повсеместное внедрение искусственного интеллекта во все сферы нашей жизни. Новая промышленная революция — Индустрия 5.0 — основывается на идее синергии, то есть партнерства человека и машины. Эту концепцию исследует британский художник Stanza в своем проекте «Города-сплетения», представленном на биеннале. В видеоинсталляции, созданной с помощью нейросетей, художник визуализирует сложные связи между реальностью и цифровой средой, анализируя, как данные о транспортной ситуации, погоде или загрязнении воздуха помогают сегодня управлять мегаполисами и влияют на жизнь горожан. Сегодня, в эпоху тотальной цифровизации, не только мы изучаем машины, но и машины изучают нас: наши привычки, интересы, эмоции, внешний вид. Чем больше наша жизнь становится неотъемлемо связанной с новыми технологиями, тем чаще мы обращаемся к природе, отказываясь от антропоцентрического взгляда на мир и переосмысляя способы взаимодействия с иными формами жизни. Более 35 художников-участников Второй международной биеннале «Искусство будущего» предлагают зрителям вступить в диалог о том, в каком настоящем мы живем и какое будущее хотим построить.
Биеннале сопровождается образовательной программой в области искусства, новых технологий и фундаментальной науки, в которой примут участие ведущие ученые, инженеры, разработчики новых технологий, философы и др. Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова, Алексей Шульгин.
Выставки второй международной биеннале «Искусство будущего» работают по 06.06.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой МАММ
12.03.26. В галерее «Открытый клуб» состоялось открытие выставки книжной иллюстрации театрального художника, сценографа Бориса Мессерера. На выставке представлены работы 1960—1990 годов: это иллюстрации и варианты обложек к книгам Беллы Ахмадулиной, Виктора Финка, Мариэтты Шагинян и других писателей. В экспозиции также представлены элементы оформления театральных программок и клавиров, серия персонажей народных театров мира. В целом выставка раскрывает универсализм художников XX века, владеющих сценографией и книжной графикой, акварелью и живописью. Выставка работает до 24.03.26.
Мессерер Б. Иллюстрации. Семён Журахович. Нам было тогда по двадцать. Повесть и рассказы. Фотографии предоставлены галереей
13.03.26. Галерея «Квартира S» в пространстве Артплэй представила выставку Андрея Шатилова «От души». Художник превращает привычные сцены повседневности в многослойные визуальные истории, где реальность соединяется с иронией, тревогой и лёгким абсурдом. В сюжетах представленных работ смешное соседствует с грустным, повседневное обретает театральную выразительность. Шатилову свойственно внимание к деталям — жесты персонажей, фрагменты городской среды становятся важными элементами повествования. В экспозиции собраны произведения последних лет и новые работы художника. Выставка работает по 31.03.26.
Андрей Шатилов. Фотографии предоставлены галереей
15.03.26. В Музее нонконформизма/галерее Надежды Брыкиной в Москве открылась выставка одного из мастеров советского андеграунда Марлена Шпиндлера «Живая фактура», приуроченная к 95-летию со дня рождения художника и 20-летию существования Галереи. В экспозиции представлены работы Марлена Шпиндлера, ранее в Москве не выставлявшиеся публично. Мечта о монументальном искусстве привела Марлена Шпиндлера к открытию для него нового материала — грубой, крупнозернистой мешковины, либо близкого к ней по фактуре холста. Ее фактура похожа на поверхность стены. В представленных на выставке работах техника исполнения напоминает фреску. Работа трудоемкая, требующая, физических усилий, психической сосредоточенности – работу нужно сотворить сразу, а в случае непредсказуемости абстрактного образа это довольно сложно. Трещины и разрывы красочного слоя, которые появляются сразу же после его нанесения, включают в работу ощущение времени.
Помимо работ Шпиндлера, в Галерее также обновлена постоянная экспозиция, посвященная художникам-шестидесятникам. Выставка работает до 01.07.26.
Марлен Шпиндлер. Композиция с кругами. 1970. Холст, темпера. 108х132. Фотографии предоставлены пресс-службой галереей
16.03.26. В КЦ ЗИЛ Катя Маллиндер представила свою новую работу — хореографический экспериментальный перформанс «Конструктор». Динамичная постановка полностью передает энергетику встречи живого тела с модернистскими утопиями Баухауса, радикальностью конструктивизма и тревожной свободой деконструктивизма. Проекты Кати Маллиндер всегда полностью авторская постановка – подбор танцовщиков, звукового сопровождения, создание хореографии с нуля. В новой работе Маллиндер отталкивается от идеи, что
Конструктор — это город.
Конструктор — это тело.
Конструктор — это ты.
Киберпанк, электро, металл, альт и скрипка удачный футуристический коктейль для создания ощущения, как бетон, геометрия и ритмы мегаполиса формируют личность, движения, восприятие реальности.
«Стандарты, формы, нормы, геометрическая строгость, функциональность — всё это ломается, когда сталкивается с реальным телом и современной чувствительностью», считает автор эксперимента – Катя Маллиндер, создавшая перформанс о хрупкости мира, который мы выстроили, и о теле, которое больше не хочет в него вписываться.
Концепция, режиссура, хореография: Катя Маллиндер. Художник по костюму: Introversion. Альт, скрипка: Анастасия Павлова. Исполнители: Вероника Саламатина, Дарья Глебова, Евгений Шишлянников, Максим Моисеев, Мария Тарханова.
Постановки Кати Маллиндер сами по себе тоже конструктор. Они могут пересобираться, адаптироваться под разные пространства, исполняться самодостаточными фрагментами. Некоторые фрагменты будут показаны на площадке арт-платформы Куб.
Фотографии Ольги Серегиной
17.03.26. Музей современного искусства «Гараж» представил новые проекты в открытом хранении Музея «Гараж»: «Книга художницы. Татуировка пустотой» и «Переход» Татьяны Назаренко.
— Проект писательницы, издательницы и куратора литературных проектов Кати Морозовой «Книга художницы. Татуировка пустотой» обращается к разным формам существования книги — от слов-изображений, обитающих на странице, до виртуальной реальности — и рассказывает о литературных и визуальных экспериментах в работах художниц и поэтесс начиная со второй половины ХХ века. «Книга есть все», — пишет в 1992 году поэтесса и художница Ры Никонова (Анна Таршис), соосновательница группы трансфуристов и одна из главных продолжательниц утопических проектов авангарда. Этот постулат в равной степени радикален и тотален. Из слов-изображений книга собирается в сложноустроенные трехмерные объекты, а затем выходит в смежные пространства и становится холстом, кубом, тканью, зеркалом или виртуальной плоскостью. Нишевый жанр «книги художника» родился в том числе из издательских экспериментов французского коллекционера Амбруаза Воллара и на протяжении ХХ века радикализировался формально и содержательно. В каком пространстве мы находимся — литературном или изобразительном, нарративном или визуальном, двухмерном или трехмерном? Жанр книги художника вбирает в себя буквально все, что в него привносили на протяжении ХХ века. Маршрут движения по экспозиции уподоблен эссе, он не стремится к академическому исследованию материала, но прочерчивает узоры сопоставлений и соположений, узнаваний, уводит от попыток дать опорные характеристики жанровому феномену. В качестве доказательства бесконечной пластичности медиума «Татуировка пустотой» демонстрирует как минимум одну из возможных его «дешифровок» — литературную и, у́же, поэтическую. Названием проекта послужила работа Ры Никоновой из ее монументального труда «Тонежарль». Для трансфуристов пустота, в объеме превращающаяся в «вакуум», становится предположением и возможностью любого текста. Выставка работает до 09.08.26.
Фотографии Ольги Серегиной
— Продолжая серию показов художественных проектов в атриуме, Музей «Гараж» представил инсталляцию Татьяны Назаренко «Переход», запечатлевшую обитателей московских улиц середины 1990-х годов. Инсталляция была впервые показана на одноименной выставке в Центральном доме художника в январе 1996 года. Выполненные в натуралистичной манере и в масштабе человеческого роста, персонажи из фанеры оказались столь узнаваемы, что некоторые «прототипы» приходили на выставку, чтобы посмотреть на «себя в искусстве». К моменту создания «Перехода» Назаренко уже была известным, получившим признание автором, соединявшим классическую лессировочную живописную технику с художественными стратегиями своего времени. Оригинальный и узнаваемый стиль ее произведений возник в результате напряженного диалога с искусством старых мастеров: она переосмысливала принципы европейской художественной традиции, сплавляя в единое целое исторические сюжеты и символические коды с позднесоветской действительностью. Постепенно лирическая интонация уступала место жесткой иронии. Именно на этом этапе зрелой живописной практики инсталляция «Переход» стала принципиальным поворотом: Назаренко ушла из плоскости холста в трехмерное пространство. Назаренко неоднократно подчеркивала документальную основу образов, но вместе с тем создала проект, в котором повседневное обрело монументальные черты. «Переход» воспринимается не только как узнаваемое изображение ушедшей жизни, но и как метафора времени перемен. Его обитатели наделяются двойственной природой: за индивидуальностью персонажей проступают собирательные типажи эпохи. В собрание Музея входят 39 работ, 36 из которых выставлены в атриуме. Куратор: Саша Обухова. Выставка работает до 07.07.26.
Фотографии Ольги Серегиной
18.03.26. Зверевский центр свободного искусства представил персональную выставку живописных работ поэта и филолога Татьяны Нешумовой «Шумчик напел». Основную часть экспозиции составляют картины, созданные в 2023-2025 годах. Они вполне могут составить своего рода «воображаемый музей», так как особенность творческого метода художницы – поиск утешения и ответов на главные вопросы в полотнах старых мастеров (Тьеполо, Ватто, Рембрандт, Креспи, Гвар̶̶̶̶ди, Мане, Дега) или русских художников 20-40-х годов (Александр Шевченко, Владимир Гринберг, Антонина Софронова). Во время работы выставки пройдут два поэтических вечера: Ивана Ахметьева 23 марта и Андрея Дмитриева 30 марта. Выставка работает до 31.03.26.
Фотографии предоставлены галереей
19.03.26. Фонд Ruarts представил персональную выставку Алены Каляновой — «KS-250388» — воображаемую космическую экспедицию художницы, стартовавшую еще в 2024 году. Проект строится на пересечении научной фантастики и философии внутреннего опыта. Отправной точкой стал роман Карла Сагана «Контакт», где граница между межзвездным полетом и путешествием вглубь сознания размывается. Эта двойная оптика — космос как пространство вне нас и космос как пространство внутри — становится структурой всего проекта. Название «KS-250388» — это зашифрованный личный код художницы, соединяющий координаты вселенной с датой рождения. «KS-250388» — это игра в футуристическую утопию с элементами самоиронии. Из воображаемой экспедиции художница «привозит» артефакты: образцы инопланетной флоры, фрагменты биомов, модели устройств высокоразвитых цивилизаций. «Эти объекты — символы сверхспособностей, о которых люди давно мечтают, как например машина времени, генератор гиперпространства, телепортатор, антенна для инсайтов, биокреатор и другие», — говорит художница. Экспозицию дополняют два видео. Одна из ключевых целей проекта — смоделировать позитивный сценарий будущего. С одной стороны, начиная с себя, через трансформацию своего «личного космоса», с другой — через практики получения «чудесного» из обыденного: чудо-объекты собраны из найденных предметов, которые художница кропотливо отбирала в «личную сокровищницу». 26 марта в рамках выставки «KS-250388» состоится паблик-ток «Человек и технологии будущего: поиск позитивного сценария» о возможных траекториях развития человека в эпоху стремительного технологического ускорения. Выставка работает до 10.05.26.
Фотографии предоставлены галереей
19.03.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
