Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Галерея Ruarts. Архивное фото. Фотографии предоставлены пресс-службой Ruarts
10.09.26. Организаторы фестиваля современного искусства «Первая Фабрика Авангарда» представили концепцию, программу и участников этого года. Фестиваль в Иванове будет проходить в восьмой раз. Фестиваль современного искусства «Первая Фабрика Авангарда» проходит при поддержке правительства Ивановской области и регионального Центра развития туризма и гостеприимства. Основная программа будет представлена с 25 по 27 сентября 2026 года, специальные события фестиваля охватят более двух месяцев: Центральная тема фестиваля в 2026 году — «Чудесное всегда прекрасно, прекрасно все чудесное». Фестиваль в Иваново проводится в мультижанровом формате. Всего в рамках арт-события будут представлены экспериментальные арт-проекты по 7 направлениям: актуальное искусство, театр, хореография, музыка, просветительская программа, кино и литература. Специально к открытию фестиваля композитор и пианистка Настасья Хрущёва написала музыкальное произведение, в концертной программе примут участие «Лампабикт», «Петр Валентинович» и группа «Вещь». Специальную программу подготовили Владимир Волков и Сергей Старостин. Важное место в программе традиционно занимает фестиваль интеллектуальной литературы.
Кураторами арт-проектов этого года стали Полина Могилина, Владислав Ефимов иМария Бавыкина. Центральные выставочные проекты фестиваля: выставка «Станция воображения» в Арт-пространстве ивановского ж/д вокзала (куратор Полина Могилина) и выставка «Наблюдения и иллюзии» в Ивановском областном художественном музее (кураторы — Владислав Ефимов и Мария Бавыкина). Проект «Станция воображения»открывает программу фестиваля 25 сентября. Выставочный дизайн сегодня зачастую перестает быть инструментом выстраивания диалога между зрителем и произведением, выполняя лишь роль рутинного оформительства. Сегодня в погоне за привлекательностью для социальных сетей, мы сталкиваемся с целым рядом проблем, таких как безликая стандартизация проектов, визуальная замусоренность и излишняя декоративность, стерилизация пространства, исключающая саму возможность неожиданности, нивелирование смыслов. Куратор задается вопросом, может ли в наше время выставка по-настоящему удивлять?
Фото: Варвара Гортье. Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля
11.09.26. Московская квартира Василия Кандинского вновь стала пространством для искусства. В доме на улице Бурденко художник жил и работал в 1910-х годах, он сам выбрал себе квартиру в строящемся тогда доходном доме и попросил архитектора Дмитрия Марковича Челищева внести изменения в архитектурный план — добавить башенку в квартиру на верхнем этаже для обустройства ее под мастерскую. «Башня Кандинского» не станет музеем или резиденцией для художников. Инициаторы проекта – владелиц квартиры петербургский предприниматель Наталья Степанюк и московский коллекционер Андрей Егоров — стремятся к тому, чтобы квартира Кандинского продолжала питаться духом постоянного поиска и эксперимента ее оригинального владельца. Это будет творческая лаборатория для людей, увлеченных искусством, связавших свою жизнь с творчеством для общения и взаимодействия без установленных форматов и регламентов. Первым событием в «Башне Кандинского»стала выставка «Истоки. Вологда. Кандинский» художника Даниила Архипенко. В 1889 году Кандинский ездил с этнографической экспедицией по вологодским и зырянским (коми) деревням. Для работы над выставкой Даниил отправился в Вологду по следам Кандинского исследовать места, цвета и впечатления, которые когда-то повлияли на художественный язык основоположника абстракционизма. Архипенко работает так же, как и Кандинский в начале пути. Он делает краски из природных материалов, экспериментирует, находится в постоянном поиске. «Истоки. Вологда. Кандинский» — это часть многолетнего проекта художника Архипенко.
Фотографии Ольги Серегиной
15.09.26. Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»представил выставк «История чёрного цвета». Проект объединяет работы современныхавторов, которые в восьми залах выставочного пространства исследуют многозначностьчерного в социальном, психологическом и символическом аспектах. Около половины произведений подготовлены специально для проекта. Каждая работа — самостоятельный и одновременно важный элемент целостной экспозиции. С одной стороны, каждая работа – это взгляд на природу черного цвета каждого отдельно взятого художника, с другой — это разговор о символической антропологии черного в каждом из залов. Разговор о черномна языке искусства позволяет выстроить символический полифонический диалог. Вдохновившись работами историка цвета Мишеля Пастуро, кураторы предлагают междисциплинарный подход не только к экспонированию, но и к подготовленной в рамках выставки параллельной программе. Помимо кураторских экскурсий, планируются встречи с художниками, философами,социологами и теологами. Кураторы: Дмитрий Гайков и Алёна Дятко. Выставка работает до 29.11.26.
Фотографии Ольги Серегиной
15.09.26. В галерее a—с—t—р—а открылась выставка «Стеклянный купол» резидента галереи Чжан Цзинь Вэя. Это первый персональный проект художника в Москве. На выставке показаны работы, произведенные в индивидуальных мастерских для работы живописцев и скульпторов при Центре художественного производства «Своды». Чжан Цзинь Вэй родился в 1989 году в Китае, учился в Сингапуре и окончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени Репина по факультету графики в мастерской А. А. Пахомова. Художественная практика сосредоточена на пробуждении и сублимации внутреннего духа человека, исходя из убеждения, что в момент глубокого экзистенциального прозрения индивид испытывает императив — зов из высших измерений или глубин собственного существа. Данный зов не является конкретно-чувственным феноменом, но проявляется как интенсивная внутренняя интенциональность, направляющая субъекта к месту совершения ритуала трансмутации. Выставка работает до 16.10.26.
Чжан Цзинь Вэй, Mercurial Water, 2026, холст, масло, 15 х172 см. Фотографии предоставлены галереей
16.09.26. Галерея Ovcharenko представила персональную выставку Леонида Цхэ«Продолжение» в выставочном пространстве Vladey с Атлантами. Экспозиция объединяет работы новой серии живописных работ 2026 года и знаменует собой следующий этап поисков художника, в рамках которого он продолжает исследовать сложные отношения между пространством, формой и плоскостью холста. Творческий метод Цхэ опирается на сильную академическую школу. За последние 15 лет — от перформативных практик в составе группы «Север-7» до сегодняшнего дня — художник проделал большой путь, перенося законы графики в пространство живописи. Работая с холстом, Цхэ оставляет незакрашенные участки как самостоятельные объемы, выстраивая конструкцию картины так, как создается архитектурный проект. Важным экспериментом новой серии стало обращение к черному грунту. Темная основа у Цхэ становится активным элементом композиции. Характерной чертой живописи Цхэ остается принцип non-finito — принципиальная недосказанность. Художник позволяет картине развиваться в процессе работы, фиксируя саму динамику мысли, а не застывший итог. Отправной точкой для работ Цхэ всегда становится личный опыт наблюдения и визуальные сдвиги в восприятии пространства.
Леонид Цхэ Озеро, 2026. Фотографии предоставлены галереей
17.09.26. Всероссийский музей декоративного искусства к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля открылвыставочный проект «Врубель. Рождение нового искусства». Выставка раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке. Врубель известен, прежде всего, как выдающийся живописец рубежа XIX–XX веков. Однако не менее важной частью его наследия стала керамика. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. Работа с керамикой стала для него следующей ступенью, ведущей к поиску образа единой красоты, понимание которого он формулировал всю жизнь. Выставка позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам. Экспозиция включает около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея — партнера выставочного проекта, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний.
Врубель М.А. Скульптура «Египтянка» («Тайна»). Абрамцевская гончарная мастерская Конец XIX-начало XX вв. Майолика, глазури цветные, обжиг восстановительный. Всероссийский музей декоративного искусства
В первом зале «Эпоха историзма и стиль модерн» показаны живопись, керамика, предметы из фарфора, металла, стекла, которые наглядно показывают основные лейтмотивы стиля модерн в сравнении с предыдущим периодом эклектики (историзма). Следующий раздел «Майолика. Лаборатория алхимика» раскрывает секрет новаторских экспериментов с керамикой. Куратор Сергей Хачатуров показывает диалог Врубеля с древними образцами керамического ремесла: «Он словно смотрелся в зеркало прошлого, чтобы увидеть будущее». Архитектура третьего зала «Капелла» ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода – именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Четвертый, финальный раздел выставки – «Пророк» – посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами: Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Выставка работает до 17.02.27.
Филимонов Дмитрий. Gardien #4. 2026. Бумага, темпера
Андреев Н.А. Скульптура «Тульская крестьянка». Москва, Керамическая мастерская Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища 1910-е Майолика, глазури цветные Всероссийский музей декоративного искусства
Фотографии предоставлены пресс-службой музея
17.09.26. Галерея Ruarts представила свой последний выставочный проект – «Смена фокуса». В экспозиции собраны работы художников, с которыми галерея сотрудничала на протяжении двадцати одного года. За это время галерея прошла путь от выставочного пространства до полноценной институции Фонда Ruarts с собственной программой. Сегодня за плечами галереи более 130 персональных и групповых выставок, работа с несколькими поколениями художников. Ruarts сыграла значительную роль в процессе легитимации российской «уличной волны», одной из первых представила московской публике звезд международной величины, планомерно экспонировала работы значимых российских и зарубежных фотографов, активно поддерживая не только состоявшихся авторов, но и начинающих художников. «Смена фокуса» – выставка, которая завершает целую эпоху в истории Ruarts. «Решение закрыть галерею было не простым, но осознанным. Двадцать один год – большой срок, если сравнивать – это совершеннолетний, самостоятельный человек. Галерея выросла, и мы – я, арт-директор, команда – переросли ее», – основатель Ruarts Марианна Сардарова.
Одновременно Смена фокуса – это новое начало. «Закрывается галерея, но не Ruarts. Мы смещаем фокус внимания на деятельность Фонда, пополнение и презентацию коллекции, издательскую и просветительскую программы. Выставочный план пространства на Трубниковском переулке расписан до 2028 года», – арт-директор Ruarts Катрин Борисов. Выставка 18+ открыта для свободного посещения до 04.10.26. Куратор выставки «Смена фокуса»: арт-директор Ruarts Катрин Борисов. До конца декабря 2026 года пространство галереи будет работать по предварительной записи для клиентов.
Выставка Виталиия Чистякова «Чистые объекты» 2022. Фотографии предоставлены пресс-службой Ruarts
17.09.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
