Арт-обзор 10.04-17.04.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Marinesca «Горизонт». Фотографии предоставлены галереей

10.04.25. На Парковке Дома культуры «ГЭС‑2» состоялась премьера спектакля современного танца «Под землей» (12+). Это — новая работа хореографа и режиссера Ольги Цветковой, созданная по заказу фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС‑2», и посвящена она глубоким внутренним трансформациям. «Под землей» — первая постановка, созданная специально для Парковки Дома культуры «ГЭС‑2». Музыка и танец, исполняемые на парковке под землей, создают специфический контекст размышлений о времени и общности. Звуковой ландшафт постановки складывается из редких образцов русских народных вокальных произведений: от свадебных и боевых песен до молитв и колыбельных. Танец восьми танцовщиков становится метафорой попыток найти выход из замкнутого пространства, а стремление сдвинуть низкий потолок напоминает борьбу с внутренними и внешними ограничениями. Звуковое сопровождение спектакля — песни из русских деревень в исполнении ансамбля «Толока».Над музыкальной драматургией проекта работал композитор Владимир Горлинский. Костюмы Руслана Рычагова включают исторические детали и многослойные сочетания одежды, подчеркивая контраст между силой и уязвимостью. Ольга Цветкова: «Самое сложное в нашей работе с танцовщиками — это поиск соединения виртуозной танцевальной техники, сложной и азартной физически, с тонким, прозрачным перформативным присутствием и поэтической визуальностью… Я впервые работаю с фольклорной музыкой, и в этом проекте у меня значительно расширилось понимание того, чем и о чем может быть народная музыка, как она может звучать. Мы расположили песни, найденные и исполняемые ансамблем „Толока“, в определенном порядке, это стало своего рода партитурой всей работы, с которой я затем работала как хореограф. Интересно и для меня непривычно, что был не режиссерский план, а именно композиторская партитура, то есть нечто более интуитивное, более музыкальное». Куратор: Анастасия Прошутинская. Повторные показы спектакля современного танца «Под землей» пройдут в Доме культуры «ГЭС‑2» пройдут осенью 8-10 октября 2025 года.

Обложка проекта «Под землей». Автор: Маша Демьянова. Фотографии предоставлены пресс-службой Дома культуры «ГЭС‑2»

11.04.25. Галерея Serene представила выставку «Черное — черным, белое — белым», которая продолжает серию выставок в галерее с приглашенными кураторами. В этот раз куратором выступила Кристина Романова. Все художники выставки «Черное — черным, белое — белым» впервые представлены в галерее Serene. «Черное – черным, белое – белым» – это коллективная выставка-размышление более десяти современных художников о состоянии недосягаемого баланса… Каждое произведение на выставке – это попытки авторов удержаться во времени и пространстве, балансируя между содержанием и формой, структурой и хаосом, реальным и воображаемым. Разнообразие медиа – графика, живопись, инсталляция, видео и объекты из металла, текстиля, бетона создают параллельный диалог о возможной гармонии материалов» — из кураторского текста Кристины Романовой. Выставка работает до 31.05.25.

Агата Гафарова, Звук приближающихся шагов, 2024. Фотографии предоставлены галереей

12.04.25. Галерея «Квартира S» представила выставку Юлии Васильевой«Посмотри наверх». В экспозиции собраны работы из серии «Облачный атлас», в которой автор пытается исследовать своеобразие небесных и водных сред с точки зрения их восприятия, как источников художественного вдохновения. Экспозиция, расположенная под стеклянной крышей, создает иллюзию единства внутреннего пространства с окружающим миром. «Небо, облака и водные просторы предстают не просто элементами ландшафта, но символами динамического равновесия между мимолетностью существования и вечностью Вселенной», — Юлия Васильева. Выставка работает в арт-пространстве Рынка на Ленинском до 23.06.25.

2 Сентябрь. 80х80. Фотографии предоставлены галереей

15.04.25. В Москве во флагманском салоне Хохлома в ГУМе организаторами была представлена концепция Всероссийского конкурса современного искусства и дизайна «Хохлома». Инициатором и организатором проекта «Хохлома. Конкурс 2025» выступает АНО «Хохлома» при поддержке правительства Нижегородской области. Хохломская роспись появилась более 365 лет назад в Семёновском округе Нижегородской области. Расцвет её популярности пришёлся на вторую половину XIX века. Начиная с 1960 года предметы хохломского промысла выпускаются на фабрике «Хохломская роспись». В декабре 2023 года фабрика она была передана в ведение правительства Нижегородской области. Для развития промысла была создана АНО «Хохлома», которая под одноимённым брендом реализует проекты, нацеленные на продвижение хохломской росписи и актуализацию народного творчества. Первый всероссийский конкурс предлагает творческим специалистам разработать новые смыслы для народно-художественного промысла хохлома, исследовать и интерпретировать искусство хохломы через новые творческие формы. Подчеркивая многогранность хохломы и ее способность актуально влиять на разнообразные художественные дисциплины, организаторы конкурса «Хохлома 2025» предлагают 8 номинаций, многие из которых не совсем привычны для традиционного восприятия хохломы. Это: паблик-арт, анимация, музыка, музыка; более традиционные: мода, текстиль, мебель, и совсем неожиданное решение: номинация игра. Куратором и председателем жюри стала Катя Бочавар, художник, куратор, архитектор, сценограф и режиссер выставочных, перформативных и театральных проектов. Прием заявок осуществляется по 20.05.25. В конце мая состоится объявление победителей и в конце июня награждение победителей». Планируется проведение выставки номинантов и победителей. По одной работе из каждой номинации попечительский совет конкурса будет рекомендовать к реализации. Все подробности конкурса изложены на сайте конкурса «Хохлома 2025».

Фотографии Ольги Серегиной

16.04.25. Галерея ARTZIP представила парный проект «Сумерки». Художники Marinesca и Ольга Божко вступают в диалог — фотографии Marinesca и керамические работы Ольги Божко приглашают в таинственный мир сумерек — переходного времени, когда привычная реальность растворяется в магическом свете, а природа открывает необычную красоту. Ольфакторные работы к выставке выполнены художницей Анной Кабировой. Представленная на выставке серия фотографий создана в 2014–2016, во время Голландского периода Marinesca. В своих работах художник фиксирует ускользающие моменты между днем и ночью, когда солнечный свет уже исчезает за горизонтом, стремясь передать момент пробуждения в нас чувство чуда и трепета перед природой. Эти работы — попытка передать уникальное настроение, навеянное творчеством Эрнста Теодора Амадей Гофмана. Его новеллы с их мистической атмосферой, удивительными персонажами и тонким ощущением грани между реальной и фантастической стали невидимым фоном для этих произведений. Дополняют выставку керамические работы Ольги Божко, чьи формы и фактуры тонко перекликаются с темой сумерек. Скульптуры щедро украшены живыми дарами леса: травами, цветами, плодами, листьями и перьями птиц, которые вплетаются в керамические формы, подчёркивая единство и взаимозависимость всего живого. Выставка работает до 20.05.25.

Marinesca «Тревожно». Фотографии предоставлены галереей

16.04.25. Новая московская галерея Залесс представила первую выставку. Галерея находится в историческом здании в квартале в стиле модерн в Басманном районе — Доходный дом построен в 1915 году по проекту архитектора С. Б. Залесского. Дебютом галереи стал проект POV: Sensitive и посвящен он теме осязательной эстетики и хаптическому (связанному с тактильностью) зрению. Свою новую серию работ Алина Смолина объединяет авторским термином – «сенситивный пейзаж»: живопись, основанная на ощущениях. POV — Point of view — буквально авторская «точка зрения». Автор изучает живопись с позиции «внутреннего зрения» и анализирует то, каким образом внутреннее состояние человека влияет на его восприятие реальности. Куратор проекта: Люся Янгирова. «В изобразительной практике художницы пейзаж трактуется как эмоциональный портрет. Алина сознательно отказывается от точных и детализированных образов, как будто немного размывая угол зрения. Для нее важнее изобразить не локацию, но впечатление – отсюда стихийные и как будто случайные красочные подтеки, кажущиеся небрежными мазки и общий «порывистый», ритм. От нас скрывают ландшафт, но оставляют пространство для созерцания. Сенситивный пейзаж — пространство, в котором доминируют эмоции. Важным элементом является близкая к интуитивной техника, в которой содержание уступает место форме в пользу эмоций и настроения, что создает возможность «ощущать» работы не только глазами, но и через воображение», — Люся Янгирова. В рамках выставки запланированы авторские экскурсии. Выставка работает до 25.04.25.

Фото: Елена Лапина.Фотографии предоставлены куратором

16.04.25. В галерее Reloft ART открылась первая выставка проекта CHESS.LAB, представляющего коллекционные шахматные наборы от современных российских художников. Шахматы занимают особое место в мире искусства и веками привлекают художников всего мира своей известной структурой, на которую можно нанизывать собственный стиль, видение и применять новые формы. Так шахматы стали своеобразным полем художественных экспериментов, в которых в разное время упражнялись Сальвадор Дали, Ман Рэй, Макс Эссер, Виктор Вазарели, Дэмиен Херст, Яёи Кусама и многие другие. CHESS.LAB продолжает эту традицию и представит на выставке более 15 современных российских авторов и их авторские наборы в разных техниках, от более классических до музыкальных и инсталляционных шахмат. Куратор: Влада Закс. Выставка работает до 10.05.25.

Алина Андрейчишена. Полевые шахматы. 50х50. глина, лово, эпоксидная, смола, оргстекло, поталь, природные материалы. Фотографии предоставлены галереей

16.04.25. Музей Востока представил выставку кукол традиционного турецкого театра Карагёз. В экспозиции собраны куклы и реквизит, созданные в конце XIX – начале XX в., а также современные — турецкого театрального режиссера, постановщика, кукольного мастера и драматургаЧенгиза Самсуна. Традиционные куклы теневого театра Карагёз размером примерно 18–20 см, изготавливаются из кожи животных. Куклы плоские и легкие, ярко раскрашены и сверху покрыты лаком. С помощью длинных тонких палочек они плотно прижимаются к полотну освещенного экрана. «На нем оживают и действуют представители разных народов, населявших некогда могучую и обширную империю, созданную силой османского оружия. В течение нескольких столетий господства османов границы империи были раздвинуты, и под ее эгидой оказались представители народов трех континентов, отличавшихся языком, культурой, религией», – куратор выставки Илья Зайцев. Выставка знакомит с историей театра Карагёз на основе коллекций Музеев Востока и театра кукол им. С. В. Образцова, а также с современной их интерпретацией, которую представляет турецкий кукольник Ченгиз Самсун. Дополняет экспозицию графика из Фонда Марджани с видами османских городов. На вернисаже Ченгиз Самсун показал пьесу «Качели». Выставка работает до 18.05.25.

Cazular-Bayraklı Cazu, собрание Ч. Самсуна. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

17.04.25. Галереи-резиденты Cube.Moscow представили новые выставки современного искусства:

— в большом выставочном зале Cube.Moscow Kupol Gallery подготовила коллективную выставку «Что за ЦИ? Что за РК?». Кураторы: Андрей Бартенев и Виктория Михопулу. Работы более 50-ти художников объединяет тема цирка. В экспозицию входит коллекция обложек испанского многопрофильного журнала Nuevo Mundo 1920-х годов, а также советские цирковые афиши, дизайнерские костюмы Филиппа Киркорова и ассамбляж Эвелины Хромченко.

— Syntax Gallery представила новый корпус произведений Лидии Жудро наее персональной выставке «Widerstandserlebnis / Переживание сопротивления», посвященной исследованию пыли через оптику искусства.

— Cube.Market открыл персональную выставку Кати Афониной «Пора возвращаться домой» под кураторством Кети Богомаз — проект приглашает погрузиться в размышления о том, что действительно означает дом в современном мире.

— в галерее «КультПроект» открылась выставка Александра Ситникова, приуроченная к его 80-летию — «Сюжеты на незаданную тему». В представленном цикле Александр Ситников обращается к ключевым темам своего творчества, которые он последовательно разрабатывает на протяжении десятилетий — о самом важном в человеческом мировосприятии и миропонимании. Художник непрерывно исследует, размышляет о сущности предназначения и человеческой природе, теме выбора, принятии решений, отношении к прошлому со взглядом, устремленным в будущее, верой и надеждой на истинные гуманистические ценности.

— персональная выставка Аллы Мезенцевой NON HUMAN ZONE — новый проект MSCA Gallery — это территория, где субъектность перераспределена. Работая в жанре технологического искусства, художница исследует границы исключения, ограничения, устранения «лишнего», которые определяются лежащей в основе проекта проблематикой субъектно-объектного противостояния.

— галерея «Небеса» совместно с лабораторией ольфакторного искусства «NEVIDIMAYA LAB» представила коллективную выставку «В поисках утраченного времени. По направлению к Свану» под кураторством Анны Кабировой. Название проекта заимствовано из одноименной книги французского писателя Марселя Пруста. Выставка стала продолжением кураторское исследование феномена Пруста, в котором Анна изучает связи ольфакторных сигналов с глубинной памятью человека.

— галерея Monart представила групповой проект «Обратная сторона весны».

— в Arts Square Gallery открылась персональная выставка Виталия Простова «Бытовое сафари» — проект, объединяющий два контрастных мира: обыденную жизнь городского жителя и дикую природу тропических джунглей.

— галерея M.A.R.S.H. открыла выставочный проект Сергея Дергуна«Пространствомания. Живопись». Работая в стилях геометрической абстракции и оп-арта, автор пытается «раздвинуть» плоскость картины, используя разнообразные художественные приёмы: контраст цвета, объема и плоскости, насыщенности, фактур, тона; перекрывание одной формы другой; изображение отверстий, «дырок», углублений, прорезей.

— Artocratia Gallery представила коллективную выставку «Экологичные отношения», посвященную теме диалога между человеком и природой в контексте современности.

— новая экспозиция в TRIPTYCH Gallery — персональная выставка Вероники Федорцовой «В тени гигантских листьев». Проект художницы вдохновлен романом братьев Стругацких «Улитка на склоне».

— галерея ЛУЧ открыла выставку Сергея Вэ «Город» — две серии работ художника: живопись и мозаика на доске.

Выставки открыты для посещения с 19.04.25 по 01.06.25.

А. Ситников. Город Ангелов. Возвращение. 2005г. 80х 70 см. Галерея «КультПроект». Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

17.04.25. В галерее SISTEMA открылась выставка Евы Шориной«Run(a)way». В театрализованной экспозиции собраны работы художницы,созданные за последние три года, и произведения из частных собраний. Основная идея выставки — противопоставление и заигрывание с искусством, которое начинает становиться похожим на механическое производство развлекательного контента. Ева ставит под сомнение цифровое восприятия реальности: «Если момент не был зафиксирован камерой, он всё равно существовал». Можно ли передать его не фотографически, а с помощью искусства… Выставка работает до 09.05.25.

We Have Cryptozoology at Home(0). 2023. 55×80. ball pen on paper-min. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

17.04.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

211

Новости

Арт-обзор 03.04-10.04.2510/4/25

Мезенская роспись. Русский Север. РОСИЗО-min. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

08.04.25. В преддверии 12-го Благотворительного аукциона, который состоится 10.04.25, Фонд Cosmoscow представил выставку «Несколько поводов доверять себе» в Центре современной культуры «Солодовня».Концепция 12-го аукциона Cosmoscow сосредоточена вокруг новой общей теории восприятия, которая противопоставляется механистической обработке информации, оперированию фактами и готовым оценочным суждениям. Тема проекта призвана подчеркнуть эту проблему, заявляя о важности личного эмоционального опыта, вызванного реальностью вещей, их материальностью или телесностью, их буквальным присутствием. Теория направлена на компенсацию истонченного чувственного измерения жизни человека, когда современное искусство, оказывается особенно востребовано временем. Куратором выступила Ксения Чилингарова, российский публицист, издатель, поэт и коллекционер: «… наш интерес был направлен на работы с сильным эмоциональным воздействием, вовлекающими зрителя в аффективное пространство, опыт пребывания в котором можно вынести за пределы художественной сферы и сделать частью своей повседневной жизни, тем самым возвратив ей чувственное измерение. Мы руководствовались собственными ощущениями, вызванными чувственным контекстом искусства». Экспозиция состоит из 30 произведений современного искусства, предоставленных галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и онлайн-платформой Teo by Cosmoscow. В рамках аукциона выпущен онлайн-каталог с информацией о лотах и галереях, предоставивших работы. С ним можно ознакомиться на сайте фонда.

Фонд Cosmoscow основан в 2017 году, став логичным продолжением некоммерческой деятельности Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Главной целью Фонда является системная поддержка современного искусства в России, содействие молодым художникам и развитие меценатства в России. Директор Фонда Cosmoscow Анастасия Иванова: «На протяжении 8 лет существования Фонда Cosmoscow его деятельность сфокусирована на поддержке и популяризации современного искусства в России: мы регулярно организуем премии и конкурсы, запускаем образовательные программы, оказываем точечную поддержку художникам и институциям, проводим закупки в постоянные музейные коллекции. Мы благодарны всем, кто поддерживает Фонд, принимая участие в благотворительном аукционе, разделяет наши ценности и содействует финансированию художественных проектов, поддержке региональных институций и музеев». Фонд работает в трех направлениях: поддержка свободного творчества художников, содействие образованию в сфере современного искусства и пополнение музейных коллекций.

В день превью выставки Фонд Cosmoscow объявил победителей ежегодных программ. Нижегородская арт-группа ПРОВМЫЗА получила статус «Художник года» Cosmoscow 2025, красноярский Музейный центр «Площадь Мира» был выбран «Музеем года» Cosmoscow 2025, а московский Центр творческих индустрий «Фабрика» стал «Институцией года» Cosmoscow 2025. Кроме того, был анонсирован новый проект — Премия BORK «Коллекционер года» совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow. Премия призвана популяризировать коллекционирование в целях развития российской системы искусства, поощрения российских коллекционеров современного искусства, выраженного в создании возможностей и благоприятных условий для признания их вклада в развитие арт-рынка, а также повышения социального статуса коллекционеров в российском обществе.

Культурный центр «Солодовня»-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Cosmoscow

08.04.25. В выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова открылась выставка «След от руки». Кураторы пытаются выстроить диалог между современным фарфором и графикой. Даниил Филиппенко, некогда артист цирка, привносит в свои фарфоровые работы дух трюка и фокуса. Михаил Сорокин, опираясь на абстрактно-аналитический метод, обобщает изобразительные элементы до знаков и символов, визуализируя движение и звуковые вибрации, что наделяет его работы медитативным звучанием. Галина Дулькина, напротив, создает фарфоровые скульптуры, полные фантазии и любви. Графика на выставке предстает как самостоятельный жанр, где рисунок выходит за рамки подготовительного этапа, становясь полноправным художественным высказыванием. Александр Ливанов видит в рисовании способ совместить отвлеченность плоскости и объективность зрения, находя тему в единовременности пространства. Виктор Лукинрассматривает рисунок как фиксацию не только видимого, но и воображаемого, где энергия касания листа становится «энергетическим портретом» художника. Татьяна Баданина посвящает свои рисунки небу. Валерий Орлов считает рисунок самым автографичным видом искусства, где касание бумаги карандашами, углем или тушью отражает характер художника. Нина Котел создает симфонию линий, точек и пятен, используя карандаши, мелки, сангину и уголь. Борис Кочейшвили, стремясь к пластическому, а не литературному изобразительному миру, налаживает устойчивый ритм и гармонию. Объединенив в одном пространстве и времени фарфор и графику, кураторы стремятся показать, как хрупкость фарфора и тонкость графики дополняют друг друга, раскрывая возможности ручного творчества. Выставки работают до 11.05.25.

Фотографии Ольги Серегиной

08.04.25. Российская академия художеств совместно с Союзом архитекторов России представила персональную выставку члена-корреспондента РАХ Евгения Гурвича «Живопись». В экспозиции собрано более 30 живописных полотен, созданных за последние десять лет. Основное направление деятельности Евгения Гурвича — архитектура и градостроение. В этой сфере им было реализовано множество проектов: он участвовал в возведении новых районов Москвы — Строгино, Митино, Куркино, проектировал жилые и общественные здания. Свободу же творческого самовыражения, избавление от предубеждений и максимально полное раскрытие собственного «Я», по его убеждению, можно обрести лишь в живописи, потому что за спиной архитектора постоянно находится невидимый «заказчик», направляющий его руку. Так устроена архитектурная деятельность по мнению самого художника. Сегодня существует уверенность в том, что современное искусство стоит на пороге новых открытий. Технологическая революция, предоставляя авторам новые возможности, одновременно раскрывает и новые риски. Использование современных технологий в искусстве ставит под вопрос саму его природу и художественную ценность. Выставка 18+ работает до 20.04.25.

Е.А. Гурвич. Кушать подано! (Ужин в стиле ар-деко). 2022 г. Холст, масло. 80х120. Собственность автора. Фотографии предоставлены пресс-службой РАХ по 3 августа

10.04.25. Еврейский музей и центр толерантности представили выставку «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». В 10 залах размещено более 200 экспонатов — работы Матисса, Кандинского, Малевича, Бакста, Бенуа, Экстер, эскизы Ларионова, Гончаровой, Рериха, Делоне, фотографии, скульптуры, эскизы декораций и костюмов. Партнером проекта выступил Большой театр. Новая выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования. Ей посвящается экспозиция, разбитая на главы, составленные вне хронологической логики. Экспозицию начинает рассказ об Айседоре Дункан, провозгласившей освобождение движения на сцене. Танцем в свободном греческом хитоне, босиком, Айседора Дункан транслировала мысль о возвращении человека к его естественному состоянию. Новой хореографии созвучны работы на античные темы Валентина Серова, Льва Бакста, Максимилиана Волошина, Сергея Коненкова. В главе, посвященной хореографическим экспериментам 1920–1930–х годов, рассказывается о Хореологической лаборатории (Хорлаб), в которой танец изучался как фундаментальная наука, а также о мастерской Николая Форрегера (Мастфор), балетах Касьяна Голейзовского и многих других танцевальных объединениях, ставших частью культурного ландшафта в 1920-е гг. В это время танец как будто окончательно порывает с традицией, становится частью художественного действа. Основоположники беспредметности, Василий Кандинский и Казимир Малевич, инициируют авангардные танцевальные постановки, пытаясь через танец открыть универсальный язык. Искусство танца не оставалось равнодушным к последствиям трагедий XX века. После Второй мировой войны в Японии возник танец «Буто». Облик танцора в нем достигает крайнего гротеска, привычные пропорции – чрезмерной трансформации, что рифмовало их с героями произведений художников — экспрессионистов. Центральной темой выставки выбран ритм, задающий интенсивность движения в танце, формирующий напряжение пространства. Главу иллюстрирует знаменитая постановка «Болеро» Мориса Бежара с Хорхе Доном в главной партии и «Танец ведьмы», исполняемый немецкой танцовщицей Мэри Вигман. Переосмысление ею танца и роли подлинного ритма повлияло на многих хореографов второй половины ХХ века. Художники и танцоры на протяжении всего ХХ столетия пытаются переосмыслить роль времени в танце и изобразительном искусстве. Тему трансформации времени раскрывают футуристические работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича и фрагменты постановок современных хореографов, шведа Матса Эка и израильтянина Орхана Нахарина. Значительная часть проекта отведена истории преставления человеческого тела на сцене и костюмам, созданным художниками для балетных постановок, в том числе Александром Бенуа, Михаилом Ларионовым, Александрой Экстер, Натальей Гончаровой, Николаем Рерихом, Соней Делоне и др., представленные эскизами и фотографиями из собраний российских музеев. Куратор: Мария Гадас, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. Научные консультанты: Николетта Мислер (Неаполь, Италия), Ирина Сироткина(Лондон, Англия). Выставка работает до 03.08.25.

Василий Кандинский Беспредметное. ок. 1910. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Еврейского музея и центра толерантности

10.04.25. Музей современного искусства «Гараж» провел презентацию проекта художника Михаила Добровольского «Тень» в Доме Наркомфина. Художник обращается к «жизни» Дома Наркомфина — истории создания, многочисленным изменениям, процессам, которые происходят в Доме сейчас. Дом Наркомфина — институциональный и исследовательский проект Музея современного искусства «Гараж». Команда Музея изучает как архитектурную значимость строения, так и истории жизни его создателей и обитателей на протяжении почти ста лет. Полученное знание становится основой художественных проектов, экскурсионных маршрутов, публикаций, публичной и просветительской программы, выстроенных вокруг легендарного дома. Помимо этого, для жильцов дома, патронов Музея и владельцев карт GARAGE работает кафе Дома Наркомфина, а на первом этаже жилого блока открыт книжный магазин. Обсуждение проекта «Тень» и идеи художника происходит на сессиях медиации. В своем проекте «Тень» Михаил Добровольский соединяет результаты своих наблюдений в пятиметровом графическом полотне и саунд-ландшафте. Проект продолжается в жилом блоке: в ячейке П располагается архивная часть с подготовительными материалами, а в коридорах и на лестничных площадках находятся холсты, написанные по фотографиям, сделанным во время прогулок художника вокруг Дома. Проект продолжает серию художественных проектов «Несущие конструкцию» в Доме Наркомфина, объединяющую его столетнюю историю и современных российских авторов. Приглашенным художникам предложено изучить Дом изнутри и снаружи и познакомиться с биографиями его создателей и жильцов. При этом предполагается, что созданные работы не становятся исчерпывающей иллюстрацией исторической действительности, но следуют принципам преемственности и независимости, изложенным Моисеем Гинзбургом, одним из создателей Дома Наркомфина, в книге «Стиль и эпоха» (1924). По мысли Гинзбурга, «закон преемственности экономизирует творческую выдумку и изобретательность художника, уплотняет его опыт и мастерство, а закон независимости является тем двигательным рычагом, который придает творчеству здоровые молодые соки, насыщает его остротой современности, без которой искусство просто перестает быть искусством». Так и проекты серии «Несущие конструкцию» объединяют артефакты и достояние прошлого с современными художественными методами и практиками. Куратор серии: Эльмира Минкина.

Фотографии Ольги Серегиной

10.04.25. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»представил выставку «Формы и образы. Расписное дерево»,завершающую серию выставочных мероприятий в рамках проекта, посвященного различным видам художественных промыслов. Финальная выставка тематического триптиха знакомит посетителей с многообразием и художественной самобытностью традиционных изделий из дерева, украшенных причудливой резьбой и яркой росписью. Представленные экспонаты иллюстрируют особенности деревянных промыслов из разных частей России. В экспозиции собраны богородская игрушка, сергиево-посадская матрешка, образцы хохломской, городецкой, федосеевской, полхов-майданской росписи, художественных промыслов Поволжья, композиций Русского Севера. Народные художественные промыслы — важная часть отечественной культуры. В них отражается история развития творческой мысли, яркость, индивидуальность и многообразие народных культур России. Выставка 6+ работает до 01.06.25.

Полхов Майдан. РОСИЗО. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

10.04.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Тренд сезона. Эксперименты и самовыражение1/4/25

Мода нового сезона 2025 года обещает быть экспериментальной и смелой, с акцентом на яркие цвета, необычные материалы и неожиданные формы. Кроме того, эксперты подчеркивают: будущее трендов связано с индивидуальностью и самовыражением.

Коллекция Diesel – это ода граффити. Тут яркие и неоновые краски соседствуют с уравновешенным серым цветом и элементами гусиной лапки – традиционной стилистики Chanel. Креативный директор бренда Гленн Мартенс не боится экспериментировать с тканями и фасонами: объемные воланы на топах, мини платья из эко меха, микс твида с хлопком, жатой фактуры с лаком, замшей и пластиком.

Вся новая коллекция Marni – исключительно из хлопка. Бренд экспериментирует с его текстурами и переплетениями в различных формах. Модный дом предлагает нам комплекты из укороченных брюк с черными джемперами поверх белых рубашек и маленьких платьев в форме песочных часов и смокинги в паре с узкими юбками с жесткими рюшами по подолу. Из экспериментов: огромные шляпы, колючие шарфы, вечерние платья-бюстье с юбками-панье, расшитые перьями и пайетками.

Moschino предлагает женщинам декларировать глубокие смыслы и самоиронию. Стежки, булавки и подклад для склейки лацканов воротника в виде декора на классических формальных жилетах, игривый принт в горошек, пальто-одеяла, в которые можно завернуться и завершить образ шляпой-подушкой, асимметричные многослойные воланы и рисунки мелом. «Для меня важны веселье и оптимизм. Я думаю, именно это люди и найдут», – заявляет Адриан Аппиолаза.

У российских дизайнеров свой особый взгляд на весенние тренды. Например, Kazarian Art Fashion Studio сочетает искусство и моду. Образы построены на переплетении эстетики разных эпох и культур. Кроме благородных фактур — шелка, вискозы, жаккарда, бренд экспериментирует с силуэтами: платье-фрак с фатиновыми вставками, имитирующими невесомую юбку, топ-корсет с жатыми декоративными элементами, жакет-кейп до талии, усиленный воротником-стойкой, складками на плечах и кокетливыми отворотами.

Бренд Maison Suzanna Bars создает моду с элементами исторического костюма и не для всех: платье с воротником-стойкой и корсетом, полностью скрывающее фигуру платье-мантия, летящее платье с объемными рукавами и шлейфом, платье-«перифраз» ночной женской сорочки с каскадами воланов и оборок, драпированное платье в пол или платье, формирующее силуэт «песочные часы» вместе со сложным кроем плеча и рукава, облегающее платье-футляр с имитацией фижмы на бедрах. В коллекции использованы хлопок, лен, фатин, бархат, велюр, кожа и кружево, а женственность и театральность подчеркнута богатым декором из перьев, меха, россыпей брошей и подвесок.

01.04.2025
Фото || www.global.diesel.com, www.marni.com, www.moschino.com, www.karinakazarian.com, предоставлены агентствами
Автор || Елена Казакова

Новая музыка14/4/25

Новое время года, новый сезон – новые музыкальные эксперименты и открытия! Ведь музыка — это не только возможность передать спектр всевозможных эмоций и взглядов, но и исследование форматов и жанров. То, как исполнитель преподносит свою историю, становится предметом обсуждений миллионов меломанов и слушателей. Встретится ли между строк и нот что-то будоражащее чувства или нечто сокровенное, но такое знакомое каждому?

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LADY GAGA
АЛЬБОМ: MAYHEM
РЕЛИЗ: 7 МАРТА
ЖАНР: POP, DANCE

Без преувеличения, главным релизом 2025 года можно назвать новый альбом Леди Гаги Mayhem. Он же открывает россыпь весенних новинок нашего традиционного обзора. Восьмой альбом американской певицы – один из самых значимых и смелых в ее карьере и для нее лично. Стефани возвращается к самым ранним поп-мотивам, не убирая при этом в сторону электронные вставки и, конечно, танцевальное наполнение. Описывая свой альбом как хаос, приносящий удовольствие, она также намекает на разнообразие жанров от трека к треку. А три хит-сингла только подтверждают ее слова. Леди Гага не только обратилась к истокам своего творчества, но и предложила слушателям вместе пережить весь прошедший период: от всевозможных страхов, неуверенности и сомнений до моментов преодоления, принятия себя и наслаждения результатом. Певица — протагонист и антагонист этого альбома. Альбома, отражающего ее жизнь и карьеру.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: JAMES ARTHUR
АЛЬБОМ: PISCES
РЕЛИЗ: 21 МАРТА
ЖАНР: POP, FOLK POP

Британец Джеймс Артур делится новым альбомом менее чем через год после выпуска предыдущего! Новая пластинка при этом заметно отличается от Bitter Sweet Love. В первую очередь звучанием: Pisces насыщена фолком и гитарными партиями, выходящими на главные роли вместе с вокалом певца. Новые треки предстают более взвешенными и спокойными, но такими же полными чувств и душевными, как и все творчество Джеймса Артура.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MUMFORD & SONS
АЛЬБОМ: RUSHMERE
РЕЛИЗ: 28 МАРТА
ЖАНР: FOLK ROCK, INDIE ROCK

Новый альбом британцев Mumford & Sons — один из самых долгожданных в их карьере для фанатов и ценителей. И дело не столько во внушительном перерыве длиной в семь лет, сколько в событиях, сопровождающих этот период. Группа пережила уход гитариста Уинстона Маршалла, критику со стороны и командный творческий кризис. Rushmere вернул группу к жизни в новом обличии, а треки отразили в себе часть сомнений и трепета, которые испытывает каждый из нас, пытаясь начать все сначала. Кстати, Rushmere — это еще и название парка в пригороде Лондона — места, где зародился коллектив и музыка Mumford & Sons.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BON IVER
АЛЬБОМ: SABLE, FABLE
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: INDIE FOLK

«История любви, рассказанная поп-музыкой» – как вам такое интригующее описание альбома? Спустя пять лет американская группа Bon Iver выпускает новый замечательный логнплей, часть которого можно было услышать еще в 2024 году. Дело в том, что альбом состоит из EP-релиза Sable и дополняющих его треков. А первый официальный сингл, вышедший в феврале 2025 года, продолжает то яркое фолк-звучание, которым было пропитано мини-издание. Если вы еще не проникались инди-фолк релизами, то Sable, Fable — лучший вариант для того самого приятного эффекта непредсказуемости.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: EPICA
АЛЬБОМ: ASPIRAL
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: SYMPHONIC METAL

Если такой жанр, как металл, для большинства слушателей тяжеловат, то его симфоническая версия – лучшая из альтернатив. Нидерландская группа Epica – классики этого направления в XXI веке. По этой, и не только, причине их новый альбом Aspiral обязателен для прослушивания. Первый за три года и девятый в карьере релиз точно заслуживает внимания своим неизменным сочным звучанием и блистательным вокалом Симоны Симонс. Первые синглы Cross The Divide и Arcana погружают слушателей в настоящее театрализованное представление с впечатляющими сочетаниями симфонических инструментов, объемного бэк-вокала, мужского гроула и женских соло-партий. Не остается сомнений, что и весь альбом будет состоять из «пышных» и цепляющих слух мелодий, что многократно ранее доказывала Epica.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LITTLE SIMZ
АЛЬБОМ: LOTUS
РЕЛИЗ: 9 МАЯ
ЖАНР: HIP-HOP

Главная хип-хоп исполнительница Великобритании Литтл Симз готовит к выходу новую полноформатную работу – Lotus. Первый сингл Flood удивляет неожиданными и впечатляет органично соединенными африканскими мотивами и классическим хип-хопом и пост-панком. Черно-белый клип гармонирует с обложкой всего альбома и обещает слушателям непредсказуемое и увлекательное музыкальное путешествие. Певица называет лотосы одними из немногих растений, которые цветут в мутной воде, именно поэтому альбом называется Lotus и становится символом трансформации ее творчества.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MO
АЛЬБОМ: Plӕygirl
РЕЛИЗ: 16 МАЯ
ЖАНР: POP

Датская певица Мари Эрстед уже была героем одного из наших обзоров. Наконец появился новый повод – четвертый студийник Plӕygirl! Первые синглы начали выходить за полтора года до самого альбома, поэтому интерес к нему давно подогрет. Певица не изменяет своему яркому стилю, совмещая дерзкий вокал с электроникой. В прошлом году Мари Эрстед отметила 10-летие своей дебютной работы, а первый сингл к релизу этой весны – трек Fake Chanel — в свое время не прошел в финальный лист первого альбома. Отличная связь с ранним периодом творчества и привет из прошлого всем фанатам MО!

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LANA DEL REY
АЛЬБОМ: THE RIGHT PERSON WILL STAY
РЕЛИЗ: 21 МАЯ
ЖАНР: POP, AMERICANA

К юбилейному 10-му альбому в своей карьере Лана дель Рей шла последние два года – с тех пор, как вышел выдающийся Ocean Blvd, признанный лучшим релизом 2023 года по версии сообщества ВКонтакте «Новая Музыка». Певица решила отойти от привычного поп-звучания с присущими ей в последнее время элементами фолка в сторону исконно американских мотивов. The Right Person Will Stay создавался под чутким продюсированием Люка Лэрда — одного из лучших кантри-экспертов, а сама Лана помимо работы над альбомом выпустила несколько сингл-релизов с уклоном на американу. Предстоящий альбом обещает быть более легким в плане лирики и, вероятно, с неожиданными коллаборациями.

14.04.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов