Арт-обзор 09.01-16.01.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

 

Владимир Васильковкий. А.С. Пушкин «Рыцарь бедный»

 

01.01.25. В галерее-мастерской ГРАУНД Солянка продолжают работать отрывшиеся в канун нового года в коллаборации с PA Gallery выставки постоянных резидентов PA Gallery: художников Алисы Гореловой, Андрея Сяйлева и Анны Казьминой.

— персональная выставка Алисы Гореловой «Здесь обитают драконы. Hic sunt dracones». График с академическим образованием, Алиса Горелова работает в монументальных формах, создавая живопись, выходящую за пределы одной картины, перерастающую тотальную живописную инсталляцию.  
В экспозиции, занимающей весь второй этаж галереи, собраны новые картины, отсылающие к теме телесного опыта и контакта с неизведанным. Центром выстраиваемого художницей мира сложных пластических композиций становится образ тела, лишенного любых выражений индивидуальных признаков. В борьбе сплетающихся тел, полной драматических аффектов, неразличимы роли соперника или союзника.
Алиса, подбирая символические фигуры для описания инородного, чужого, продолжает обращаться к теме необъяснимого. Мир Алисы Гореловой расширяет свои горизонты, переходя в статус полноценной альтернативной реальности. Драконы в истории человечества были не только чудовищами, но и божествами. Работы Гореловой несут в себе ощущение жизни, витальности, как материального потока энергии.

 

Фотографии Ольги Серегиной

 

— персональная выставка Андрея Сяйлева «Насекомые против феодалов».  Правое крыло первого этажа ГРАУНД Солянки превращено художником Андрем Сяйлевым в музей альтернативной истории, хранящий артефакты воображаемой эпохи метаморфоз, которые претерпело человечество в противостоянии с «иным». Выставка воспринимается как блокбастер «Ночь в музее», как захватывающая история встречи человека с чужим, иным, инородным. Для Андрея Сяйлева важно создать встречу — ситуацию для потенциальных возможностей небывалых знакомств и столкновений: «Я создаю ситуацию, в которой не контролирую сценарий происходящего. Как художнику, мне крайне важно запустить некий сценарий как интенцию событий… То есть предлагаю пространство для соучастия и сотворчества со стороны тех, кто взаимодействует с моими работами. Для себя сформулировал так: в практике я занимаюсь социальной скульптурой». Скрещивая визуальные мотивы экологического триллера и постапокалиптического хоррора, выставка Андрея Сяйлева является попыткой визуализации фантомов, находящихся за пределами человеческого опыта. Воображаемое отождествление с миром иного дает художнику возможность прочувствовать собственные границы, вовлеченности в мир.

 

Фотографии Ольги Серегиной

 

— персональная выставка Анны Казьминой «Искусство абиогенеза». Обращаясь к теме абиогенеза — теории происхождения живого из неживого, в своем проекте Анна Казьмина рассматриваются вопросы, коренным образом связанные с понятием жизни. Раньше жизни на Земле появилась энергия, которая стала основой постоянного движения мира. С энергии начинается творчество в широком смысле слова: человек перманентно создает формы, и это искусственно созданное постепенно интегрируется в саму жизнь, происходит срастание мира естественного и синтетического. Любой творческий акт в этом процессе – это не только действие создания, но и разрушения, так как в акте разрушения художник высвобождает в материале скопившийся заряд, преобразуя его в новые формы. На примере фарфоровых объектов Анна создает нарратив перехода одной энергии в другую, зарождения живого из неживого, образец искусства абиогенеза. Выставки работают до 16.02.25.

 

Фотографии Ольги Серегиной

 

03.01.25. В музее-заповеднике «Коломенское» в постоянной экспозиции Дворца царя Алексея Михайловича открылась камерная выставка «Лучший праздник!». Четыре витрины рассказывают об истории возникновения главного зимнего торжества и давних традициях. Новый год не всегда отмечался 1 января. Например, указом московского государя Ивана III празднование начала года перенесли на 1 сентября, объединив его с отмечанием сбора урожая и сроком сбора податей и оброка. Обычай встречать Новый год 1 января берет свое начало в царствование Петра I: в 1699 году император изменил дату начала года, порядок летоисчисления и традиции встречи Новолетия. В начале XVIII века Новый год вошел в череду русских зимних праздников и отмечался наравне с Рождеством и Святками. В экспозиции второго раздела представлены открытки начала ХХ века, гирлянда из флажков 1940-х годов, елочные игрушки 1940–1980-х годов. Третий раздел выставки – это рассказ о детских подарках в XIX веке. В четвертом разделе представлены старинные журналы, из которых в начале ХХ века можно было узнать, как лучше подготовиться к празднику.  Выставка работает до 02.02.25.

 

Фотографии предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Коломенское»

 

13.01.25. В Зверевском центре свободного искусства открылась выставка «Сотвори себе героя или способы мимикрии».  Персональный проект Наталии Кондратовой является финалом работы художника, начавшейся больше года назад с хэппенинга, в котором вовлечённые зрители использовали большие живописные полотна и театральный реквизит в качестве декораций для перевоплощений. Во что нужно превратиться, чтобы жить там, где всё теряет изначальный смысл и свойства? Время предстаёт перед художником большим изломанным пространством, в котором нет героя. Здесь вплетается в его ткань и ахматовская «Поэма без героя», и олдингтоновская «Смерть героя». Нужен ли он в этом мире человек … В формате поиска ответа на этот вопрос и работает автор. Фильм: Юлия Овчинникова. Выставка работает до 30.01.25.

 

Фотографии Ольги Серегиной

 

14.01.25. «Открытый Клуб» в своем выставочном пространстве представил проект «Владимир Васильковский. Комментарии к Пушкину». «Я рисую все, что мне интересно, о чем я думаю. Вероятно, более всего меня занимает тема непостоянства жизни. Поэтому меня привлекают мотивы с кажущейся несовместимостью, парадоксальностью элементов. По-моему, из этого возникает новое», — В. С. Васильковский — кандидат архитектуры, профессор. Даже те, кто не слышал имени архитектора и художника Владимира Васильковского (1921—2002), но хоть раз бывал в Санкт-Петербурге, видели его творения: прежде всего это мосты.Известный петербургский архитектор, рисовальщик, керамист, педагог в 1949 окончил архитектурный факультет Академии Художеств. В архитектуру города вошел прежде всего своими мостами. Автор проектов Красногвардейского и Итальянского мостов, соавтор проектов Ушаковского, Каменноостровского, Египетского. Соавтор проекта телебашни и телецентра. По его проекту построена часовня церкви Рождества Иоанна Предтечи на Каменном острове. Он архитектор памятников Н. А. Некрасову, Н. В. Гоголю, многих надгробий и мемориальных досок. В 1957–2000 преподавал в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной и в Академии Художеств. Автор многочисленных керамических и графических серий. По воспоминаниям многочисленных друзей и учеников Владимира Сергеевича, рисование было его настоящей страстью, стилем жизни. Но, в отличие от большинства своих коллег по цеху, которые хорошо рисуют то, что видят, Васильковский хорошо рисовал то, что существовало в его воображении. На выставке в «Открытом клубе» показана графика Владимира Васильковского, посвящённая жизни и творчеству А. С. Пушкина. Это не биографическая сводка и не хроника жизни великого поэта — художник воображает и додумывает, создаёт фантазийные серии на тему «Воспоминаний в Царском Селе», представляет Пушкина в разных ипостасях: в Раю, состарившимся помещиком или юным отроком, который ведёт дружбу с крылатым конём: «Я представлял себе такое. В детстве Пушкин, гуляя в Царскосельском парке, однажды встретил Пегаса и подкормил его хлебом. С тех пор у них возникли такие хорошие отношения». Васильковский оживляет героев произведений Пушкина, придумывая для них новые сюжеты, и порой вписывает самого себя в канву этой воображаемой реальности. Выставка работает до 28.01.25.

 

Владимир Васильковский. Бахчисарайский фонтан

Фотографии предоставлены галереей

 

15.01.25. Первая выставка в галерее ARTSTORY в новом 2025 году «Владимир Мартиросов. Траектории ощущений» посвящена непрерывному движению, дирижером которого выступит художник, скульптор, сценограф Владимир Мартиросов. Этой динамике подчинено и всё пространство галереи. Выставка приурочена к 50-летию художника и является ретроспективной его творчества: на ней представлены результаты творческих исканий Владимира Мартиросова за последние два десятка лет, включая и новые работы, которые показаны впервые. Работы Владимира Мартиросова представляют сложные механизмы, преимущественно сделанные из металла, в которых, вместе с тем, присутствует легкость и плавность, хрупкость и даже романтичность. В кинетическом искусстве важным является не конечный результат, но сам процесс преобразования и изменения, в том числе это касается и восприятия. Экспозиция включит несколько тематических зон. Это и сад с работами из серий «Цветы» и «Насекомые», и своеобразный парк с крупными объектами. Представлены и малые формы, в том числе «Облака», которые экспонируются впервые. В одном из залов сделан акцент на творческий процесс. В другом представлены новые настенные объекты, которые Владимир Мартиросов делает вместе со своей супругой – Анастасией Кислициной. Выставка работает по 16.02.25.

 

Фотографии предоставлены галереей

 

16.01.25. В залах СХР Западного крыла Новой Третьяковки шестой сезон Всероссийского Фестиваля «Время, вперед!» представил ежегодную выставку «Искусство труда», посвященную теме труда. Фестиваль длится весь год, он включает выездные пленэры художников и скульпторов на действующие заводы и фабрики в разных городах России, а также конкурс работ, итогом которого становится итоговая выставка финалистов награждение победителей Фестиваля. В экспозицию «Искусство труда» в новом сезоне вошли 190 работ — живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства, инсталляция. Среди участниковхудожники-профессионалы и любители из всех регионов России. Всего в фестивале приняли участие 500 художников из 106 городов. Подготовлена параллельная программа проекта: лекции искусствоведов, бесплатные мастер-классы от художников, творческие встречи. Куратор проекта: Татьяна Авдеева. Выставка работает до 07.02.25.

 

Ефанов Павел. Кофе-брейк. 100х200

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

 

16.01.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Поделиться: