Арт-обзор 08.05-15.05.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Василий Кравчук. Из серии «Сверхувеличение». 1991. Фотография предоставлена пресс-службой Alina Pinsky Gallery

13.05.25. Московский музей современного искусства представилвыставку «В шкафу», продолжающую серию исследовательских проектов феномена московского концептуализма. Ранее в рамках программы «Коллекция. Точка обзора» уже состоялись выставки «Воспоминание об АПТАРТ» и «Механизм отчуждения». «Коллекция. Точка обзора» — долгосрочная выставочная программа, разработанная специально для Образовательного центра MMOMA в дополнение к серии масштабных тематических экспозиций. Программа дает возможность рассмотреть широкий спектр явлений — имен, направлений, образов и идей в отечественном искусстве XX–XXI веков — с различных позиций и ракурсов. В свою очередь само музейное собрание как уникальный ресурс представляется удобной «точкой обзора» для разговора об искусстве, истории, науке и культуре в целом. Программа запущена в конце 2017 года и реализуется сотрудниками-кураторами Научного отдела MMOMA. Авторы программы: Андрей Егоров, Анна Арутюнян. В центре новой экспозиции — исследование темы личного пространства, как физического, так и ментального, а также темы жилища художника и персонажа его искусства. Отправной точкой выставки стал образ «Вшкафусидящего Примакова» — одного из персонажей альбомов Ильи Кабакова. Мотив тесной комнаты является определяющим для дискурса всего поколения московских концептуалистов: закрытые пространства, шкафы, сомкнутые переплеты окон, коробки и ящики — это сдерживающие творца пережитки. Выход в иное пространство, соответственно, — знак расставания с ними. Персонажи московского концептуализма выступают не столько плодом воображения художника, сколько самостоятельными образами, существующими на стыке нескольких культурных и коммуникативных измерений. Пространство выставки напоминает тотальную инсталляцию, где более 50 художественных произведений соседствуют с архивными материалами и фотодокументацией личных пространств художников-концептуалистов. Проект объединяет работы художников разных поколений и направлений таких, как Алина Глазун, Аня Желудь, Илья Кабаков, Иван Чуйков, Георгий Кизевальтер, Олег Васильев. Выставка работает в Образовательном центре ММОМА до 29.06.25.

Матюшин Радий Валентинович. Ночная тьма. 2003 Из коллекции Московского музея современного искусства. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

13.05.25. Школа masters совместно с галереей Serẽne представили персональный проект Jolie Alien «Dream in dream». В работах выпускницы Института современного искусства Иосифа Бакштейна улавливаются приемы стрит-арта, сюрреалистическая фигуративность и абстрактные паттерны, которые складываются в коллажные экспрессивные композиции. Образы Jolie создаются интуитивно, часто начинаются с автописьма, и становятся интроспективной фиксацией эмоционального видения мира. Представленная живописная серия посвящена мечтам и природе их появления, а каждая из работ связана с личными воспоминаниями. В авторский визуальный язык вплетены сюрреалистические образы и еле уловимые сновидческие очертания главных героев. Используемый большой спектр цветовых оттенков создает ощущение неясности, расплывчатости и неоднозначности, что делает авторский почерк Jolie узнаваемым. На выставке также представлены свечи, созданные художницей – они отражают мысль о том, как повседневные предметы могут становиться причудливыми напоминаниями о мире фантазий и воображений. Выставка работает в пространстве школы masters по 30.06.25.

Flying. 60×40. Фотографии предоставлены галереей Serẽne

13.05.25. InGallery представила выставочный проект «Эффект наблюдателя» Кати Сысоевой. С точки зрения философии «эффект наблюдателя» связан с вопросом влияния наблюдателя на реальность. Философы спорят, является ли реальность объективной или она формируется восприятием. В этом контексте эффект наблюдателя становится мостом между материальным и идеальным. Катя Сысоева: «В контексте изучения эффекта наблюдателя мне очень близка мудрая мысль, сформулированная Мариной Цветаевой: «Мы с вами, когда соприкасаемся к строчкам текста, являемся соавторами, потому что внутри нас через призму опыта порождается свой собственный уникальный мир и восприятие этого текста. Так давайте чаще встречаться и делиться своими таинственными мирами. Быть читателями и соавторами друг друга. Ведь именно так мы придем к взаимопониманию». Процесс моей работы — это размышление о том, является ли реальность объективной или она формируется нашим восприятием. В этом контексте эффект наблюдателя становится мостом между материальным и идеальным, между внешним миром и внутренним восприятием человека. Мне интересен процесс взаимодействия психики, внутренней творческой деятельности человека и материального мира. Наблюдая свои внутренние миры, я выбираю роль активного участника и создаю новую реальность в пространстве белого листа». Выставка работает до 13.06.25.

Вдоль галактики. Фотографии предоставлены автором

14.05.25. Alina Pinsky Gallery представила выставку «Persona». Куратор предлагает взглянуть на жанр портрета как на диалог — между художником и моделью, произведением и зрителем, между миром внутренним и внешним. В экспозиции представлены работы российских художников прошлого века и современных: от академической живописи до модернизма, от психологии и метафизики до гротеска и психоделии — собрание лиц, масок и отражений. Что такое портрет? Фиксация внешности или акт обнажения, где граница между «я» и образом становится эфемерной? Различия подлинного «я» и образа есть ключ к пониманию портрета как явления. В названии выставки — «персона» в юнгианском определении, то есть социально приемлемая маска, которую человек надевает, чтобы адаптироваться к ожиданиям окружающих. Маска защищает и одновременно ограничивает. пытается исследовать портрет как сложную игру субъекта и его проекции. Название выставки также отсылает к культовому фильму Ингмара Бергмана «Персона» (1966), где драма личности как раз раскрывается через взаимодействия внутреннего «я» и «маски». Выставка объединяет авторов разных поколений, работающих в различных медиа: живопись, графика, фотография. Смысловым центром экспозиции становится портретная галерея Наталии Турновой (р.1957). Её лики призваны ошеломлять. Гротескные гримасы воплощают человеческие страсти, аффекты и комплексы, а насыщенность красок усиливает психологическое напряжение. Этой экспрессии вторят портретные решения других участников выставки. Лев Повзнер (р.1939) в серии «Люди на чёрном», начатой в 1970-х и продолженной в 2020-х, интерпретирует линию психологического портрета в сюрреалистическом ключе. Елена Филаретова (р.1995) создаёт мерцающие монохромные портреты-призраки, образы на грани узнаваемости. Наташа Хабарова (р.1985) в своих ранних портретах допускает наблюдателя в сокровенное пространство внутренних переживаний. Её работы погружают в интуитивный мир, где персона одновременно земна и сакральна. Игорь Шелковский (р.1937) представлен серией графических «пунктирных» портретов 1990–2000-х годов, а также масками. Шелковский сводит изображение к элементарным формам, точкам, линиям, геометрическим структурам, из которых рождается лаконичный, но выразительный образ. Трансцендентные образы живописных произведений Ирины Старжкнецкой (р.1943) передаются в динамике и незавершенности. Экспозиция включает также отдельные работы Евгения Музалевского (р.1995), Игоря Скалецкого (р.1978), Тима Парщикова (р.1983), Ахмата Биканова (р.1996), Владимира Сальникова (1948-2015), Евгения Кропивницкого (1893-1979), Николая Синезубова (1891-1956), Константина Терешковича (1902-1978). Впервые за долгое время выставляются фотографии Василия Кравчука (1956-1997). Выставка работает до 09.09.25.

Лев Повзнер Из серии «Люди на черном», 1970. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

15.05.25. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представил персональную выставку Евгении Стариковой «Потенциал ограничения», где показана одноименная тотальная инсталляция. Проект реализуется в рамках новой программы поддержки студенческих проектов «Сцепление».Заборы, решётки на окнах, перила — всё это является разновидностью ограничения. Всё это — знак запрещающий, задающий определённый вектор движения, отделяющий одних от других. Они повсюду — достаточно выглянуть в окно или выйти на лестничную клетку. Французский социолог и философ Анри Лефевр подчеркивал, что город — это процесс, в котором пространство не просто существует, но активно производится через социальные практики. Оно должно быть понято не как фон, но как активная структура, которая формирует повседневную жизнь. Пространство интенсивно влияет на человеческое восприятие, поведение и сознание. Тотальная инсталляция «Потенциал ограничения» представляет собой демонстрацию возможного альтернативного порядка — привычные уличные ограничители пересобираются в лестницы, тем самым образуя иное пространство, открытое для разнородных потоков движения и их смешений — круговое расположение устремлённых ввысь «лестниц» композиционно отсылает к храмовой архитектуре, ротонде, каждая «лестница» предстаёт «колонной». Сама круговая двухэтажная архитектура «Актового зала» и выстраивание лестниц по центру превращают всё пространство в одну большую инсталляцию — обратный паноптикум. Выставка работает в выставочном пространстве «Актовый зал» до 01.06.25.

Художница вместе с работой. Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

15.05.25. Крокин галерея представила выставку Константина Батынкова«Animals». «Animals» название выставки предложенное Константином Батынковым уводит от прямолинейности восприятия того, что кажется очевидным: в переводе с английского «animals» — «животные», одновременно это название альбома рок-группы Pink Floyd, а также The Animals — название рок-группы.

«Подобного рода приём традиционен для автора, искусство которого изначально, на стадии появления первого импульса выходит за рамки заявленной темы, преодолевая содержательные установки конкретной матрицы. Новая серия малоформатной чёрно-белой живописи Батынкова в своём визуальном решении воспроизводит тонкую интеллектуальную игру, проецирующую энергию особых смыслов сквозь маэстрию выстраивания внешнего плана. Автор расширяет свой образный ряд, а узнаваемая и ставшая уже привычной стилистика его произведений раскрывается в присущей ему лёгкости в работе с тоном, с фактурой и рисунком. Батынков не ограничивает своей художественной лексики, решая задачи в диапазоне от сложной проработки формы до минимализма «удара кисти». Само название выставки «Animals», безусловно можно перевести с английского, но за неимением смысла в этом действии, лучше «оставить всё как есть». «Animals» у Батынкова это знак, перевод которого, упростит ситуацию, лишит её всего, что «нажито непосильным трудом» и уведёт в сторону. «Animals» Батынкова, это вообще не про разнообразие фауны, как его недавние «цветочки» не про флору. Это условный контур, абрис направления мысли; спонтанность как очень многое в его творчестве; своеобразная рефлексия на окружающее и его преодоление. Эта выставка про искусство, в чём, собственно, Батынков и реализует себя в формате различных нарративов и жанров. Вся эта панорама «портретиков» животных, в авторском нарицании, коз, оленей, черепах или колонии птиц преодолевает условности жанра анималистики и переходит в область антропоморфной образности, с непременной фантасмагорией и особого, характерного для искусства Батынкова психологизма изображаемых им персонажей в вариациях от героя к стаффажу. Пребывая в эпицентре современного поиска, Батынков сохраняет внутреннюю свободу, дистанцируясь от синтетических приоритетов и навязчивых трендов, сообразуя своё движение исключительно с собственными задачами. Именно это становится атрибутом его искусства, наделённого обоснованным суверенитетом, продуцирующего художественное качество и свободно взаимодействующего с актуальным контекстом», Александр Петровичев, куратор галереи и выставки. Выставка работает до 22.06.25.

Константин Батынков. из серии ANIMALS. 2025 год. 38х46 см холст, акрил Courtesy Крокин галерея. Фотографии предоставлены галереей

15.05.25. Галерея Arbuzz представила групповую выставку «Ближе к воде». В экспозиции собраны работы авторов, работающих в разных медиумах — от живописи, графики, скульптуры до фотографии, коллажа, видеоарта и digital-работ, созданных с помощью ИИ. В рамках заявленной темы все участники по своему интерпретируют отношения человека с водой. Для одних – это физическая природная стихия, для других — метафорическое пространство, место сосредоточения эмоций, страхов и переживаний, иногда абсурдных и парадоксальных. Работы становятся окном в мир личных воспоминаний, современных дискурсов о теле, интимности и уязвимости. Куратор: Олег Семёновых. Выставка работает до 31.05.25.

Константин Байдаков — Пловец, 140х100 см — карандаш бумага 2025. Фотографии предоставлены куратором

15.05.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

261

Новости

Арт-обзор 03.04-10.04.2510/4/25

Мезенская роспись. Русский Север. РОСИЗО-min. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

08.04.25. В преддверии 12-го Благотворительного аукциона, который состоится 10.04.25, Фонд Cosmoscow представил выставку «Несколько поводов доверять себе» в Центре современной культуры «Солодовня».Концепция 12-го аукциона Cosmoscow сосредоточена вокруг новой общей теории восприятия, которая противопоставляется механистической обработке информации, оперированию фактами и готовым оценочным суждениям. Тема проекта призвана подчеркнуть эту проблему, заявляя о важности личного эмоционального опыта, вызванного реальностью вещей, их материальностью или телесностью, их буквальным присутствием. Теория направлена на компенсацию истонченного чувственного измерения жизни человека, когда современное искусство, оказывается особенно востребовано временем. Куратором выступила Ксения Чилингарова, российский публицист, издатель, поэт и коллекционер: «… наш интерес был направлен на работы с сильным эмоциональным воздействием, вовлекающими зрителя в аффективное пространство, опыт пребывания в котором можно вынести за пределы художественной сферы и сделать частью своей повседневной жизни, тем самым возвратив ей чувственное измерение. Мы руководствовались собственными ощущениями, вызванными чувственным контекстом искусства». Экспозиция состоит из 30 произведений современного искусства, предоставленных галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и онлайн-платформой Teo by Cosmoscow. В рамках аукциона выпущен онлайн-каталог с информацией о лотах и галереях, предоставивших работы. С ним можно ознакомиться на сайте фонда.

Фонд Cosmoscow основан в 2017 году, став логичным продолжением некоммерческой деятельности Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Главной целью Фонда является системная поддержка современного искусства в России, содействие молодым художникам и развитие меценатства в России. Директор Фонда Cosmoscow Анастасия Иванова: «На протяжении 8 лет существования Фонда Cosmoscow его деятельность сфокусирована на поддержке и популяризации современного искусства в России: мы регулярно организуем премии и конкурсы, запускаем образовательные программы, оказываем точечную поддержку художникам и институциям, проводим закупки в постоянные музейные коллекции. Мы благодарны всем, кто поддерживает Фонд, принимая участие в благотворительном аукционе, разделяет наши ценности и содействует финансированию художественных проектов, поддержке региональных институций и музеев». Фонд работает в трех направлениях: поддержка свободного творчества художников, содействие образованию в сфере современного искусства и пополнение музейных коллекций.

В день превью выставки Фонд Cosmoscow объявил победителей ежегодных программ. Нижегородская арт-группа ПРОВМЫЗА получила статус «Художник года» Cosmoscow 2025, красноярский Музейный центр «Площадь Мира» был выбран «Музеем года» Cosmoscow 2025, а московский Центр творческих индустрий «Фабрика» стал «Институцией года» Cosmoscow 2025. Кроме того, был анонсирован новый проект — Премия BORK «Коллекционер года» совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow. Премия призвана популяризировать коллекционирование в целях развития российской системы искусства, поощрения российских коллекционеров современного искусства, выраженного в создании возможностей и благоприятных условий для признания их вклада в развитие арт-рынка, а также повышения социального статуса коллекционеров в российском обществе.

Культурный центр «Солодовня»-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Cosmoscow

08.04.25. В выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова открылась выставка «След от руки». Кураторы пытаются выстроить диалог между современным фарфором и графикой. Даниил Филиппенко, некогда артист цирка, привносит в свои фарфоровые работы дух трюка и фокуса. Михаил Сорокин, опираясь на абстрактно-аналитический метод, обобщает изобразительные элементы до знаков и символов, визуализируя движение и звуковые вибрации, что наделяет его работы медитативным звучанием. Галина Дулькина, напротив, создает фарфоровые скульптуры, полные фантазии и любви. Графика на выставке предстает как самостоятельный жанр, где рисунок выходит за рамки подготовительного этапа, становясь полноправным художественным высказыванием. Александр Ливанов видит в рисовании способ совместить отвлеченность плоскости и объективность зрения, находя тему в единовременности пространства. Виктор Лукинрассматривает рисунок как фиксацию не только видимого, но и воображаемого, где энергия касания листа становится «энергетическим портретом» художника. Татьяна Баданина посвящает свои рисунки небу. Валерий Орлов считает рисунок самым автографичным видом искусства, где касание бумаги карандашами, углем или тушью отражает характер художника. Нина Котел создает симфонию линий, точек и пятен, используя карандаши, мелки, сангину и уголь. Борис Кочейшвили, стремясь к пластическому, а не литературному изобразительному миру, налаживает устойчивый ритм и гармонию. Объединенив в одном пространстве и времени фарфор и графику, кураторы стремятся показать, как хрупкость фарфора и тонкость графики дополняют друг друга, раскрывая возможности ручного творчества. Выставки работают до 11.05.25.

Фотографии Ольги Серегиной

08.04.25. Российская академия художеств совместно с Союзом архитекторов России представила персональную выставку члена-корреспондента РАХ Евгения Гурвича «Живопись». В экспозиции собрано более 30 живописных полотен, созданных за последние десять лет. Основное направление деятельности Евгения Гурвича — архитектура и градостроение. В этой сфере им было реализовано множество проектов: он участвовал в возведении новых районов Москвы — Строгино, Митино, Куркино, проектировал жилые и общественные здания. Свободу же творческого самовыражения, избавление от предубеждений и максимально полное раскрытие собственного «Я», по его убеждению, можно обрести лишь в живописи, потому что за спиной архитектора постоянно находится невидимый «заказчик», направляющий его руку. Так устроена архитектурная деятельность по мнению самого художника. Сегодня существует уверенность в том, что современное искусство стоит на пороге новых открытий. Технологическая революция, предоставляя авторам новые возможности, одновременно раскрывает и новые риски. Использование современных технологий в искусстве ставит под вопрос саму его природу и художественную ценность. Выставка 18+ работает до 20.04.25.

Е.А. Гурвич. Кушать подано! (Ужин в стиле ар-деко). 2022 г. Холст, масло. 80х120. Собственность автора. Фотографии предоставлены пресс-службой РАХ по 3 августа

10.04.25. Еврейский музей и центр толерантности представили выставку «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». В 10 залах размещено более 200 экспонатов — работы Матисса, Кандинского, Малевича, Бакста, Бенуа, Экстер, эскизы Ларионова, Гончаровой, Рериха, Делоне, фотографии, скульптуры, эскизы декораций и костюмов. Партнером проекта выступил Большой театр. Новая выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования. Ей посвящается экспозиция, разбитая на главы, составленные вне хронологической логики. Экспозицию начинает рассказ об Айседоре Дункан, провозгласившей освобождение движения на сцене. Танцем в свободном греческом хитоне, босиком, Айседора Дункан транслировала мысль о возвращении человека к его естественному состоянию. Новой хореографии созвучны работы на античные темы Валентина Серова, Льва Бакста, Максимилиана Волошина, Сергея Коненкова. В главе, посвященной хореографическим экспериментам 1920–1930–х годов, рассказывается о Хореологической лаборатории (Хорлаб), в которой танец изучался как фундаментальная наука, а также о мастерской Николая Форрегера (Мастфор), балетах Касьяна Голейзовского и многих других танцевальных объединениях, ставших частью культурного ландшафта в 1920-е гг. В это время танец как будто окончательно порывает с традицией, становится частью художественного действа. Основоположники беспредметности, Василий Кандинский и Казимир Малевич, инициируют авангардные танцевальные постановки, пытаясь через танец открыть универсальный язык. Искусство танца не оставалось равнодушным к последствиям трагедий XX века. После Второй мировой войны в Японии возник танец «Буто». Облик танцора в нем достигает крайнего гротеска, привычные пропорции – чрезмерной трансформации, что рифмовало их с героями произведений художников — экспрессионистов. Центральной темой выставки выбран ритм, задающий интенсивность движения в танце, формирующий напряжение пространства. Главу иллюстрирует знаменитая постановка «Болеро» Мориса Бежара с Хорхе Доном в главной партии и «Танец ведьмы», исполняемый немецкой танцовщицей Мэри Вигман. Переосмысление ею танца и роли подлинного ритма повлияло на многих хореографов второй половины ХХ века. Художники и танцоры на протяжении всего ХХ столетия пытаются переосмыслить роль времени в танце и изобразительном искусстве. Тему трансформации времени раскрывают футуристические работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича и фрагменты постановок современных хореографов, шведа Матса Эка и израильтянина Орхана Нахарина. Значительная часть проекта отведена истории преставления человеческого тела на сцене и костюмам, созданным художниками для балетных постановок, в том числе Александром Бенуа, Михаилом Ларионовым, Александрой Экстер, Натальей Гончаровой, Николаем Рерихом, Соней Делоне и др., представленные эскизами и фотографиями из собраний российских музеев. Куратор: Мария Гадас, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. Научные консультанты: Николетта Мислер (Неаполь, Италия), Ирина Сироткина(Лондон, Англия). Выставка работает до 03.08.25.

Василий Кандинский Беспредметное. ок. 1910. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко-min. Фотографии предоставлены пресс-службой Еврейского музея и центра толерантности

10.04.25. Музей современного искусства «Гараж» провел презентацию проекта художника Михаила Добровольского «Тень» в Доме Наркомфина. Художник обращается к «жизни» Дома Наркомфина — истории создания, многочисленным изменениям, процессам, которые происходят в Доме сейчас. Дом Наркомфина — институциональный и исследовательский проект Музея современного искусства «Гараж». Команда Музея изучает как архитектурную значимость строения, так и истории жизни его создателей и обитателей на протяжении почти ста лет. Полученное знание становится основой художественных проектов, экскурсионных маршрутов, публикаций, публичной и просветительской программы, выстроенных вокруг легендарного дома. Помимо этого, для жильцов дома, патронов Музея и владельцев карт GARAGE работает кафе Дома Наркомфина, а на первом этаже жилого блока открыт книжный магазин. Обсуждение проекта «Тень» и идеи художника происходит на сессиях медиации. В своем проекте «Тень» Михаил Добровольский соединяет результаты своих наблюдений в пятиметровом графическом полотне и саунд-ландшафте. Проект продолжается в жилом блоке: в ячейке П располагается архивная часть с подготовительными материалами, а в коридорах и на лестничных площадках находятся холсты, написанные по фотографиям, сделанным во время прогулок художника вокруг Дома. Проект продолжает серию художественных проектов «Несущие конструкцию» в Доме Наркомфина, объединяющую его столетнюю историю и современных российских авторов. Приглашенным художникам предложено изучить Дом изнутри и снаружи и познакомиться с биографиями его создателей и жильцов. При этом предполагается, что созданные работы не становятся исчерпывающей иллюстрацией исторической действительности, но следуют принципам преемственности и независимости, изложенным Моисеем Гинзбургом, одним из создателей Дома Наркомфина, в книге «Стиль и эпоха» (1924). По мысли Гинзбурга, «закон преемственности экономизирует творческую выдумку и изобретательность художника, уплотняет его опыт и мастерство, а закон независимости является тем двигательным рычагом, который придает творчеству здоровые молодые соки, насыщает его остротой современности, без которой искусство просто перестает быть искусством». Так и проекты серии «Несущие конструкцию» объединяют артефакты и достояние прошлого с современными художественными методами и практиками. Куратор серии: Эльмира Минкина.

Фотографии Ольги Серегиной

10.04.25. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»представил выставку «Формы и образы. Расписное дерево»,завершающую серию выставочных мероприятий в рамках проекта, посвященного различным видам художественных промыслов. Финальная выставка тематического триптиха знакомит посетителей с многообразием и художественной самобытностью традиционных изделий из дерева, украшенных причудливой резьбой и яркой росписью. Представленные экспонаты иллюстрируют особенности деревянных промыслов из разных частей России. В экспозиции собраны богородская игрушка, сергиево-посадская матрешка, образцы хохломской, городецкой, федосеевской, полхов-майданской росписи, художественных промыслов Поволжья, композиций Русского Севера. Народные художественные промыслы — важная часть отечественной культуры. В них отражается история развития творческой мысли, яркость, индивидуальность и многообразие народных культур России. Выставка 6+ работает до 01.06.25.

Полхов Майдан. РОСИЗО. Фотографии предоставлены пресс-службой «РОСИЗО»

10.04.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Тренд сезона. Эксперименты и самовыражение1/4/25

Мода нового сезона 2025 года обещает быть экспериментальной и смелой, с акцентом на яркие цвета, необычные материалы и неожиданные формы. Кроме того, эксперты подчеркивают: будущее трендов связано с индивидуальностью и самовыражением.

Коллекция Diesel – это ода граффити. Тут яркие и неоновые краски соседствуют с уравновешенным серым цветом и элементами гусиной лапки – традиционной стилистики Chanel. Креативный директор бренда Гленн Мартенс не боится экспериментировать с тканями и фасонами: объемные воланы на топах, мини платья из эко меха, микс твида с хлопком, жатой фактуры с лаком, замшей и пластиком.

Вся новая коллекция Marni – исключительно из хлопка. Бренд экспериментирует с его текстурами и переплетениями в различных формах. Модный дом предлагает нам комплекты из укороченных брюк с черными джемперами поверх белых рубашек и маленьких платьев в форме песочных часов и смокинги в паре с узкими юбками с жесткими рюшами по подолу. Из экспериментов: огромные шляпы, колючие шарфы, вечерние платья-бюстье с юбками-панье, расшитые перьями и пайетками.

Moschino предлагает женщинам декларировать глубокие смыслы и самоиронию. Стежки, булавки и подклад для склейки лацканов воротника в виде декора на классических формальных жилетах, игривый принт в горошек, пальто-одеяла, в которые можно завернуться и завершить образ шляпой-подушкой, асимметричные многослойные воланы и рисунки мелом. «Для меня важны веселье и оптимизм. Я думаю, именно это люди и найдут», – заявляет Адриан Аппиолаза.

У российских дизайнеров свой особый взгляд на весенние тренды. Например, Kazarian Art Fashion Studio сочетает искусство и моду. Образы построены на переплетении эстетики разных эпох и культур. Кроме благородных фактур — шелка, вискозы, жаккарда, бренд экспериментирует с силуэтами: платье-фрак с фатиновыми вставками, имитирующими невесомую юбку, топ-корсет с жатыми декоративными элементами, жакет-кейп до талии, усиленный воротником-стойкой, складками на плечах и кокетливыми отворотами.

Бренд Maison Suzanna Bars создает моду с элементами исторического костюма и не для всех: платье с воротником-стойкой и корсетом, полностью скрывающее фигуру платье-мантия, летящее платье с объемными рукавами и шлейфом, платье-«перифраз» ночной женской сорочки с каскадами воланов и оборок, драпированное платье в пол или платье, формирующее силуэт «песочные часы» вместе со сложным кроем плеча и рукава, облегающее платье-футляр с имитацией фижмы на бедрах. В коллекции использованы хлопок, лен, фатин, бархат, велюр, кожа и кружево, а женственность и театральность подчеркнута богатым декором из перьев, меха, россыпей брошей и подвесок.

01.04.2025
Фото || www.global.diesel.com, www.marni.com, www.moschino.com, www.karinakazarian.com, предоставлены агентствами
Автор || Елена Казакова

Новая музыка14/4/25

Новое время года, новый сезон – новые музыкальные эксперименты и открытия! Ведь музыка — это не только возможность передать спектр всевозможных эмоций и взглядов, но и исследование форматов и жанров. То, как исполнитель преподносит свою историю, становится предметом обсуждений миллионов меломанов и слушателей. Встретится ли между строк и нот что-то будоражащее чувства или нечто сокровенное, но такое знакомое каждому?

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LADY GAGA
АЛЬБОМ: MAYHEM
РЕЛИЗ: 7 МАРТА
ЖАНР: POP, DANCE

Без преувеличения, главным релизом 2025 года можно назвать новый альбом Леди Гаги Mayhem. Он же открывает россыпь весенних новинок нашего традиционного обзора. Восьмой альбом американской певицы – один из самых значимых и смелых в ее карьере и для нее лично. Стефани возвращается к самым ранним поп-мотивам, не убирая при этом в сторону электронные вставки и, конечно, танцевальное наполнение. Описывая свой альбом как хаос, приносящий удовольствие, она также намекает на разнообразие жанров от трека к треку. А три хит-сингла только подтверждают ее слова. Леди Гага не только обратилась к истокам своего творчества, но и предложила слушателям вместе пережить весь прошедший период: от всевозможных страхов, неуверенности и сомнений до моментов преодоления, принятия себя и наслаждения результатом. Певица — протагонист и антагонист этого альбома. Альбома, отражающего ее жизнь и карьеру.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: JAMES ARTHUR
АЛЬБОМ: PISCES
РЕЛИЗ: 21 МАРТА
ЖАНР: POP, FOLK POP

Британец Джеймс Артур делится новым альбомом менее чем через год после выпуска предыдущего! Новая пластинка при этом заметно отличается от Bitter Sweet Love. В первую очередь звучанием: Pisces насыщена фолком и гитарными партиями, выходящими на главные роли вместе с вокалом певца. Новые треки предстают более взвешенными и спокойными, но такими же полными чувств и душевными, как и все творчество Джеймса Артура.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MUMFORD & SONS
АЛЬБОМ: RUSHMERE
РЕЛИЗ: 28 МАРТА
ЖАНР: FOLK ROCK, INDIE ROCK

Новый альбом британцев Mumford & Sons — один из самых долгожданных в их карьере для фанатов и ценителей. И дело не столько во внушительном перерыве длиной в семь лет, сколько в событиях, сопровождающих этот период. Группа пережила уход гитариста Уинстона Маршалла, критику со стороны и командный творческий кризис. Rushmere вернул группу к жизни в новом обличии, а треки отразили в себе часть сомнений и трепета, которые испытывает каждый из нас, пытаясь начать все сначала. Кстати, Rushmere — это еще и название парка в пригороде Лондона — места, где зародился коллектив и музыка Mumford & Sons.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BON IVER
АЛЬБОМ: SABLE, FABLE
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: INDIE FOLK

«История любви, рассказанная поп-музыкой» – как вам такое интригующее описание альбома? Спустя пять лет американская группа Bon Iver выпускает новый замечательный логнплей, часть которого можно было услышать еще в 2024 году. Дело в том, что альбом состоит из EP-релиза Sable и дополняющих его треков. А первый официальный сингл, вышедший в феврале 2025 года, продолжает то яркое фолк-звучание, которым было пропитано мини-издание. Если вы еще не проникались инди-фолк релизами, то Sable, Fable — лучший вариант для того самого приятного эффекта непредсказуемости.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: EPICA
АЛЬБОМ: ASPIRAL
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: SYMPHONIC METAL

Если такой жанр, как металл, для большинства слушателей тяжеловат, то его симфоническая версия – лучшая из альтернатив. Нидерландская группа Epica – классики этого направления в XXI веке. По этой, и не только, причине их новый альбом Aspiral обязателен для прослушивания. Первый за три года и девятый в карьере релиз точно заслуживает внимания своим неизменным сочным звучанием и блистательным вокалом Симоны Симонс. Первые синглы Cross The Divide и Arcana погружают слушателей в настоящее театрализованное представление с впечатляющими сочетаниями симфонических инструментов, объемного бэк-вокала, мужского гроула и женских соло-партий. Не остается сомнений, что и весь альбом будет состоять из «пышных» и цепляющих слух мелодий, что многократно ранее доказывала Epica.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LITTLE SIMZ
АЛЬБОМ: LOTUS
РЕЛИЗ: 9 МАЯ
ЖАНР: HIP-HOP

Главная хип-хоп исполнительница Великобритании Литтл Симз готовит к выходу новую полноформатную работу – Lotus. Первый сингл Flood удивляет неожиданными и впечатляет органично соединенными африканскими мотивами и классическим хип-хопом и пост-панком. Черно-белый клип гармонирует с обложкой всего альбома и обещает слушателям непредсказуемое и увлекательное музыкальное путешествие. Певица называет лотосы одними из немногих растений, которые цветут в мутной воде, именно поэтому альбом называется Lotus и становится символом трансформации ее творчества.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MO
АЛЬБОМ: Plӕygirl
РЕЛИЗ: 16 МАЯ
ЖАНР: POP

Датская певица Мари Эрстед уже была героем одного из наших обзоров. Наконец появился новый повод – четвертый студийник Plӕygirl! Первые синглы начали выходить за полтора года до самого альбома, поэтому интерес к нему давно подогрет. Певица не изменяет своему яркому стилю, совмещая дерзкий вокал с электроникой. В прошлом году Мари Эрстед отметила 10-летие своей дебютной работы, а первый сингл к релизу этой весны – трек Fake Chanel — в свое время не прошел в финальный лист первого альбома. Отличная связь с ранним периодом творчества и привет из прошлого всем фанатам MО!

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LANA DEL REY
АЛЬБОМ: THE RIGHT PERSON WILL STAY
РЕЛИЗ: 21 МАЯ
ЖАНР: POP, AMERICANA

К юбилейному 10-му альбому в своей карьере Лана дель Рей шла последние два года – с тех пор, как вышел выдающийся Ocean Blvd, признанный лучшим релизом 2023 года по версии сообщества ВКонтакте «Новая Музыка». Певица решила отойти от привычного поп-звучания с присущими ей в последнее время элементами фолка в сторону исконно американских мотивов. The Right Person Will Stay создавался под чутким продюсированием Люка Лэрда — одного из лучших кантри-экспертов, а сама Лана помимо работы над альбомом выпустила несколько сингл-релизов с уклоном на американу. Предстоящий альбом обещает быть более легким в плане лирики и, вероятно, с неожиданными коллаборациями.

14.04.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов