Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Надежда Прадес. Вместе. RadioPaint. Pop-up проект онлайн-мастерской Radio Paint «aha, you hear that radio too». Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow
07.08.25. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в рамках проекта «Новые шедевры Пушкинского» представляет рисунок «Два мексиканца» одного из ведущих мастеров Парижской школы Леонара Фужиты (Цугухару Фудзиты). Работа отличается внушительным размером, что придает ей монументальность, несвойственную натурным рисункам. Проект «Новые шедевры Пушкинского» знакомит посетителей с недавними поступлениями в собрание музея и демонстрирует широкой публике наиболее значимые приобретения последних лет, которые не были представлены в постоянной экспозиции. Все показы сопровождает образовательная и экскурсионная программы, которые представляют экспонаты в широком историческом и культурном контексте. Датированный 1932 годом рисунок «Два мексиканца» исполнен во время путешествия по Латинской Америке. Художник вместе со своей моделью Мадлен Лекё (Мади Дорман) в 1931–1933 годах посетил Бразилию, Аргентину, Боливию, Перу, Кубу и, наконец, Мексику, где и было создано это произведение, о чем свидетельствует авторская надпись. Изначально рисунок «Два мексиканца» был куплен известным российским коллекционером Юрием Петуховым в Париже во время распродажи собрания вдовы художника Кимио Фужиты в 2011 году. Приобретение этой работы для музея может считаться большой удачей и заметной вехой в истории формирования коллекции французского рисунка ГМИИ им. А.С. Пушкина. Увидеть рисунок можно по 17.08.25.
Фотографии предоставлены пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина
12.08.25. В галерее Е.К.АртБюро в рамках Биеннале частных коллекцийсостоялось открытие выставки «Три коллекции одного дома». На выставке представлены работы из собраний трех квартир одного маленького дома, в числе авторов: Семен Агроскин, Никита Алексеев, Евгений Амаспюр, Дина Булавина, Леонид Войцехов, Игорь Ворошилов, Паруйр Давтян, Рудольф Давтян, Константин Звездочетов, Энвиль Касимов, Мария Константинова, Иван Кочкарев, Вадим Кругликов, Нина Кузьмина, Юрий Ларин, Анна Лепорская, Игорь Майстровский, Игорь Макаревич, Борис Матросов, Ирина Ракова, Яков Ромас, Александр Савко, Витас Стасюнас, Надежда Удальцова, Андрей Филиппов, Иван Чуйков, Давид Штеренберг, Пелагея Шурига, Владимир Янкилевский. Работы для выставки коллекционеры выбирали сами, а кураторы Кира Волкова и Елена Куприна-Ляхович создали экспозицию, отражающую в неожиданных сочетаниях произведений своеобразный «портрет» домашней московской коллекции первой четверти XXI века. Биеннале частных коллекций проходит в России впервые. Он отражает главную идею организаторов, сформулированную Мариной Лошак: «Коллекционер — это проводник, который своим личным взглядом на искусство соединяет время». Выставка работает до 12.09.25.
Фотографии Ольги Серегиной
13.08.25. В Музее нонконформизма / Галерее Нади Брыкиной состоялось открытие выставки-ретроспективы Владимира Андреенкова, приуроченная к 95-летию художника. В экспозицию входит около ста произведений художника, большая часть из которых впервые выставляется в Москве публично. Двухнедельная персональная выставка русского художника-шестидесятника «Пробуждение» включает и ранние оригинальные «Трансформации», и коллекцию «Знаков», родившуюся в последующие два десятилетия, и ритмы «Созвучий» 1990-х, и последние живописные полотна. Многие живописные работы Владимира Андреенкова можно назвать «цветомузыкальными». Художник задает мелодию и ритм, объединяющие композицию и цветовое решение. Произведения Владимира Андреенкова находятся в собраниях более десяти музеев, в том числе Государственной Третьяковской галерее и Государственного Русского музея. Выставка работает до 30.08.25.
Владимир Андреенков. Ритмы. 1962 г. 30х30 см. Фотографии предоставлены пресс-службой музея
14.08.25. В Доме Наркомфина состоялась презентация проекта Аси Заславской «План П», завершающего серию «Несущие конструкцию». Эта серия художественных проектов в Доме Наркомфина объединяет его столетнюю историю и современных российских авторов. Приглашенным художникам было предложено изучить Дом изнутри и снаружи и познакомиться с биографиями его создателей и жильцов. При этом предполагается, что созданные работы не становятся исчерпывающей иллюстрацией исторической действительности, но следуют принципам преемственности и независимости, изложенным Моисеем Гинзбургом, одним из создателей Дома Наркомфина, в книге «Стиль и эпоха» (1924). По мысли Гинзбурга, «закон преемственности экономизирует творческую выдумку и изобретательность художника, уплотняет его опыт и мастерство, а закон независимости является тем двигательным рычагом, который придает творчеству здоровые молодые соки, насыщает его остротой современности, без которой искусство просто перестает быть искусством». Так и проекты серии «Несущие конструкцию» объединяют артефакты и достояние прошлого с современными художественными методами и практиками. В проекте «План П» художница обращается к теоретическим и практическим поискам Моисея Гинзбурга, и интерпретирует их в минималистичной архитектурной композиции на полу ячейки П. Инсталляция посвящена призрачному владельцу ячейки — привратнику. В литературе его иногда называют комендантом, но подробных сведений о конкретных людях на этом посту, их обязанностях и рабочем месте нет. Куратор серии: Эльмира Минкина. Выставка открыта для посещния по регистрации до 23.11.25
Фотографии предоставлны пресс-службой проекта
14.08.25. В галерея M.A.R.S.H., резиденте арт-пространства Cube.Moscow, художник, куратор, коллекционер, галерист Кирилл Данелия представил выставку своих работ «Instant noodles. Вторая миска лапши» с полной реэкспозицией и новыми произведениями этой серии. В своей художественной практике Данелия обращается к классическому авангардному приему ассамбляжа. Куратор выставки Роман Шалганов: «… он позволяет наглядно материализовать метафору глубины произведения искусства, которая открывается за его плоской поверхностью с одной стороны и выходит навстречу зрителю с другой. На выставке представлены работы из двух серий – «дошики» Instant noodles и эллинистическо-нумерологические «доминошки». Мир лапши быстрого приготовления обволакивает нас матрицей сиюминутных удовольствий, оставляющих по себе лишь сильнее прежнего распаленный аппетит, для удовлетворения которого мы снова и снова набрасываемся на горы суррогатов. Таков неутешительный вердикт, который Кирилл Данелия выносит действительности. Можем ли мы что-нибудь сделать с этим?
Как мыслящие существа мы подвержены двум процессам разного рода. Калькулирующее мышление несет нас по поверхности сущего от суррогата к суррогату, не принимая в расчет того, что подлинное насыщение в таком движении оказывается невозможным. Мышление осмысляющее напротив, дает нам доступ к глубине происходящих событий, в которой лежит истина, выходящая нам на встречу в событии. Отрешенное созерцание как не-акт, не-волевой акт восприятия пролагает нам путь в глубину вещей. Созерцая образы в произведениях мы способны обнаружить в партии женских-четных и мкжских-нечетных костяшек то, что задевает нас и обращает наш взор ко глубинам, в которых совершается священный брак земли и неба». Выставка работает до 14.09.25.
Фотографии предоставлены автором
14.08.25. В арт-пространстве Cube.Moscow представлены новые выставки, а также в рамках Биеннале частных коллекций в большом зале под кураторством Полины Могилиной продолжается групповой проект «Объект желания», посвященный феномену коллекционирования. В экспозиции собраны работы из частных собраний российских коллекционеров и галерей Cube.Moscow. Новые проекты представили: Syntax Gallery, ЛУЧ, Kupol Gallery, Postrigay Gallery, MSCA Gallery.
— Syntax Gallery показывает персональную выставку Саши Пучковой«Sacred bones. Dry bone». Кости становятся носителями памяти, личной и коллективной, следом исторического и индивидуального бытия. Автор использует символы «священных костей», а также «сухих костей». Первые представляют собой сакральность, непреходящую память, основу, на которой строится личная и культурная идентичность. Вторые — «точки разлома и запуска трансформации», травмы, тягостные попытки вернуть жизнь в недвижимые структуры.
— Postrigay Gallery открывает групповую выставку «Зачем мне быть большим», посвящённую советской книжной иллюстрации.
— TRYPTICH Gallery представляет персональную выставку Анастасии Даниленко «Фантом», посвященную связи человека и его внутреннего мира. Ключевое место занимает образ «Фантома» — олицетворение пустоты и безразличия.
— MSCA Gallery представляет групповую выставку Кати Герун и Дарьи Сидориной «От ускорения к замедлению» под кураторством Жанны Бобраковой. Художницы — финалистки междисциплинарного проекта Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» и Московской школы современного искусства. С мая по июнь художницы работали в керамической и текстильной мастерских. Каждая исследовала собственный метод саморефлексии через пробуждение чувственных впечатлений посредством технологии.
— Галерее ЛУЧ подготовила персональную выставку Александра Соколова«Сборник шахматных коанов — 2». Проект становится продолжением серии картин и объектов автора, в которых мотивы традиционных шахмат переплетаются с эстетикой компьютерных игр и образами поп-культуры.
— Kupol Gallery представляет персональную выставку Сергея Брюханова«Летняя одиссея». В работах использованы плавные линии и мотивы, напоминающие пляжи и волны, погружая в мир грез, наполненный теплом. Создается атмосфера гармонии, воздушности, спокойствия.
— Arts Square Gallery представляет персональную выставку живописи Алины Смолиной «Дальние дали». В своём творчестве художница совмещает академический и современный подход.
— 159F Gallery представляет выставку Юкио Кидо и Михаила Ница «Музеи в твоей голове». Этот проект — точка входа в некий персональный Музей, экспозиция предельно лаконична: три больших полотна по трем стенам, центральное место занимает инсталляция ажурная клетка для птиц, в которую помещен муляж мозга.
— Онлайн-мастерская Radio Paint представляет трехчастный pop-up проект«aha, you hear that radio too» под кураторством Оли Махно. Часто радио является правильным собеседником, с помощью которого можно спастись от одиночества или погрузиться в умиротворенное уединение. Или же мы сами выходим в эфир, чтобы быть услышанными. Также в рамках проекта откроется персональная выставка Тани Иванковой «Ничего твоего здесь нет».
Выставки работают с 16.08.25 по 16.09.25.
Экспозиция выставки «Объект желания» в большом зале Cube.Moscow. Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow
13.08.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
