Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка «Не отбрасывая тени». Фотографии предоставлены галереей
06.11.25. Arbuzz Gallery представила персональную выставку самарского художника, акциониста Олега Захаркина. Выставка «Ты везде видишь правду» в московской галерее дает возможность московским зрителямпознакомиться с региональной современной арт-сценой. В своих работах Захаркин сочетает живописные техники — от абстрактной до интуитивной живописи — с элементами видеоарта и перформанса. Автор развивает собственный метод, который сам называет «ситуационным реализмом», создавая художественные ситуации, в которых зритель становится соучастником интерпретации. Феномен парейдолии — способности человеческого сознания распознавать в хаотичных или абстрактных формах узнаваемые образы становится для Олега отправной точкой в размышлениях о природе истины, субъективности и о том, как человек конструирует собственную картину реальности. Куратор проекта Мария Мичи: «Феномен парейдолии становится метафорой нашего отношения к информации и визуальному миру. Подобно тому, как мозг “видит” в абстракциях определённые образы, современный человек вынужден “прочитывать” неоднозначные сигналы медиа, социальной среды и культуры, конструируя на их основе собственное понимание истины. В эпоху постправды и фрагментированных повествований границы между реальностью и вымышленным становятся всё более размытыми». В экспозиции собрано более 30 живописных работ, созданных автором с 2014 по 2025 год. Продюсер проекта: Катерина Палепина. Выставка работает до 25.11.25.
Фотографии Ольги Серегиной
07.11.25. Галерея Anna Nova открыла выставку междисциплинарного художника Евгения Гранильщикова «Mist» под кураторством историка искусства и художественного критика Виктора Мизиано. Работая с такими медиумами, как видео, фотография, инсталляция и звук, Гранильщиков стремится к поиску простых жестов и метафор для выражения личного и коллективного опыта проживания истории. Работы художника были представлены на фестивалях и групповых выставочных проектах в России, Австрии, Великобритании, Германии, Франции. Это первая персональная выставка художника в Петербурге. «Mist» объединяет серии фоторабот и графики, а также инсталляции и видеоарт. «Mist» в переводе с английского означает «туман». Он становится ключевым метафорическим образом, к которому обращается художник в этом проекте. Туман отсылает к размытым границам реальности, подчёркивает её зыбкость и неопределённость, а также искажает привычные формы восприятия и линейность времени. В своих работах Гранильщиков переосмысляет привычные противопоставления и контрасты. На первый план выходят не «чёрное» и «белое», а то многообразие полутонов, которое существует между ними. В условиях неопределённости Евгений стремится проявить фрагменты повседневности, ускользающие жесты и личные документы. Художник создает язык, позволяющий критически переосмыслить прошлое и его роль в процессе познания себя. Евгений Гранильщиков описывает своё концептуальное видение проекта следующим образом: «Туман — это память, потерявшая очертания, это будущее, которое ещё не сложилось. Туман — это надежда для тебя и меня, что каждый из нас продолжает свой трудный танец. Туман — это пространство языковых интуиций, это охлажденный воздух и материализовавшийся у поверхности земли воздушный поцелуй». В рамках проекта разработана публичная программа. Выставка работает до 11.01.26.
Фотографии предоставлены галереей
07.11.25. В галерее «Тихо» открылась персональная выставка Анастасии Горбуновой «Скрытые тела». Проект обращается к теме хрупкости и взаимозависимости, к идее мира, в котором человек является лишь часть общей полифонии, а искусство становится способом замедлиться и прислушаться к тому, что живет рядом. В экспозиции керамические формы соседствуют с живыми грибами Farming Utopia, которые будут прорастать и меняться на протяжении всей выставки, тем самым создавая естественный диалог между разными мирами и их участниками. Ольфакторное сопровождение Натальи Лучкиной помогает погрузиться в процесс и познакомиться с этими мирами на новом уровне. Куратор Ирина Тихоненко: «В современном обществе идея прогресса и развития человека по-прежнему во многом опирается на антропоцетричные представления — взгляды, отделяющие человека от природы и даже противопоставляющие нас миру. Впрочем, современная философская мысль все больше уходит в горизонтальные сетевые и антиобъектные связи. Выставка Анастасии Горбуновой предлагает взглянуть на мироустройство с позиции сотрудничества рукотворных и природных миров как единственного способа выживания. Не доминирование и поглощение, а сожительство. В своей практике Анастасия работает с керамикой как с живым материалом — глина реагирует на влажность, трескается, впитывает воздух, продолжает изменяться после обжига. Прорастающие рядом живые грибы задают тон этому диалогу, подчеркивая естественность и необходимость такого сосуществования…». Выставка +12 работает по 17.12.25.
tiho hidden bodies. Фото: Олег Куракин. Фотографии предоставлены галереей
11.11.25. В Третьяковской галереи на Крымском Валу в зале постоянной экспозиции № 38 состоялось открытие ретроспективной выставки Владимира Николаевича Немухина (1925–2016) – художника-шестидесятника, одного из лидеров и ярких представителей нонконформизма, члена «Лианозовской группы». Выставка, приуроченная к 100-летию автора, охватывает все этапы его творческого пути – от ранних работ конца 1950-х до произведений 2000-х годов. В экспозицию вошло более 70 работ разных жанров: живопись, графика, а также редкие образцы декоративно-прикладного искусства, включая малотиражный фарфор. Поиски художника в области формы и пространства отражают скульптурные эксперименты художника: геометрические конструкции из дерева и мемориальные композиции-посвящения современникам. Впервые представлены архивные материалы – личные документы, фотографии, письма, позволяющие глубже понять внутренний мир Немухина и проследить эволюцию его творчества. Владимир Немухин более 20 лет сотрудничал с Третьяковской галереей, способствуя формированию ее коллекции «неофициального» отечественного искусства. В 2006 году он вместе с правительством Москвы передал Галерее произведения своих друзей – Оскара Рабина, Лидии Мастерковой, Анатолия Зверева, Олега Целкова и других легендарных шестидесятников. Важной частью выставки стали 12 работ из этого поступления, впервые экспонирующиеся вместе. Выставка работает до 09.03.26.
Немухин Владимир Николаевич1925-2016.мпозиция с черным кругом. 1996 Холст, акрил, коллаж. Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ
12.11.25 В Pogodina Gallery открылась персональная выставка московской художницы Юлии Кернер «Не отбрасывая тени». Проект представляет новую серию графических работ. В графических листах Кернер много аллюзий, отсылок к мировой культуре – литературе, кинематографу, художникам разных стран. Ее работы, отмеченные влиянием итальянской метафизической живописи, творчества Эдварда Хоппера и Рене Магритта, остаются глубоко укорененными в русской действительности. Художница видит свою задачу в исследовании социальной среды и коллективной памяти, находя точки соприкосновения воображаемого и физического миров. На выставке «Не отбрасывая тени» платок предстает не просто предметом народного быта, а архетипическим образом. Как отмечает сама Кернер, он ассоциируется с самостью, целостностью личности и анимой – женским началом в мужчине, дающим ощущение безопасности. Однако лишенный бытового контекста и превращенный в яркое плакатное пятно, платок в ее работах теряет функцию оберега. По словам художницы, он становится «сигналом тревоги как основного переживания бытия». Выставка работает до 14.12.25.
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
13.11.25. В «ГЭС-2» открылась выставка «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» о влиянии художественного наследия на современное искусство. Экспозиция объединяет живопись и графику классицизма, академизма и модерна XVIII–XX веков, русские иконы, готическую скульптуру и работы современных авторов: инсталляции, скульптуры, гобелен, видео-арт.
Масштабный проект исследует образы исторических эпох — Древних Греции и Рима, а также Средних веков — в произведениях мастеров прошлого и настоящего. Выставка предлагает сопоставить формы искусства, характерные для Античности и Средневековья, с тем, как они отражаются в актуальной художественной практике. Кураторы предлагают проверить на прочность стереотипы, согласно которым Древняя Греция — безоговорочный эстетический эталон, а Средние века — наоборот, время культурной стагнации. Анна Ильченко, куратор выставочных проектов Дома культуры «ГЭС-2»: «…Мы не ставим перед собой задачу полностью опровергнуть это предубеждение или предложить сокрушительные контраргументы. Вместо этого мы, используя формат новеллы — лаконичного и насыщенного повествования, — стремимся создать многогранную картину современных взглядов на Средние века. При этом все представленные точки зрения объединяет общая черта: стремление зафиксировать и осмыслить глубинный метафизический кризис, присущий современности».
Первая часть проекта исследует античные мотивы в русском искусстве от классицизма до современности, показывая, как образы Греции и Римской империи становились объектом для подражания, критики и иронии. Работы выпускников Императорской Академии художеств соседствуют с произведениями их консервативных последователей и критиков-постмодернистов. Кульминация этого раздела — диалог апокалиптического полотна Льва Бакста «Древний ужас» (Terror Antiquus), написанного в конце 1900-х, и объекта Бориса Орлова «Икар», который был создан незадолго до распада СССР. Эти на первый взгляд непохожие произведения выступают развернутой метафорой перехода в новое, неизвестное время.
Второй раздел выставки развенчивает стереотип о Средневековье как о «темных веках», представляя его как эпоху прогресса, во многом сформировавшую сегодняшнюю реальность. Экспозиция организована по двум направлениям: «книжному» и «иконописному». Первое объединяет работы, созданные под влиянием миниатюр — иллюстраций древних манускриптов. Второе опирается на русские иконы и европейскую скульптуру, иллюстрируя пространственные принципы средневекового искусства и показывая, как современные авторы переосмысливают художественные открытия мастеров прошлого. Смысловое ядро раздела — новые произведения, созданные специально для проекта. Художники переносят темы, волновавшие людей в Средние века, в наше время, предлагают интерпретации сюжетов о конце света и символики той эпохи, рассуждают об их влиянии на визуальную культуру. Кураторы выставки: Дмитрий Белкин, Андрей Паршиков.Выставка 16+ работает до 03.05.26.
Федор Бронников. Гимн пифагорейцев восходящему солнцу, 1869. Картина неоднократно повторялась художником Государственная Третьяковская галерея. Из собрания Павла Третьякова. Fyodor Bronnikov. Hymn of the Pythagoreans to the Rising Sun, 1869 The artist produced several versions of this painting. State Tretyakov Gallery. From the collection of Pavel Tretyakov. Фотографии предоставлены пресс-службой «ГЭС-2»
13.11.25. Галерея Reloft ART представила персональную выставку выпускницы и старшего преподавателя МГАХИ им. Сурикова Анны Канфер «Marinus». В 2025 году Анна окончила свободные мастерские МОММА. В своей практике использует такие медиумы как литография, масляная живопись, шелкография и керамика. В экспозицию проекта «Marinus» вошли живописные работы, созданные на протяжении 2025 года в арт-резиденции Reloft ART. Также художница впервые представляет серию керамических объектов. Узнаваемый образ в творчестве Анны Канфер – мотивы парадных залов и бесконечных извилистых коридоров, отсылающие к атмосфере дореволюционных особняков. В проекте Marinus этот образ трансформируется: стены коридоров распахиваются, открывая взгляду простор и море. Руины перестают быть символом разрушения – они превращаются в своеобразные окна, через которые можно увидеть бескрайний морской горизонт. Герои картин также отображены их в керамике, что делает их более осязаемыми для зрителя. Выставка работает до 11.12.25.
Амур и Психея. 2025. 100х120, холст, масло. Фотографии предоставлены галереей
13.11.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
