Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
06.06.24. В музее «Садовое кольцо», филиале Музея Москвы, открылась выставка «Нереализованные проекты XX века. От Сретенки до проспекта Мира».
Проект рассказывает об архитектурных планах по преобразованию района, которые так и не были воплощены или претерпели существенные изменения в процессе проектирования и строительства. Исторически Сретенка была торговой улицей: мелкие лавочки соседствовали здесь с низкопробными трактирами и кабаками, а у Сухаревой башни раскинулся огромный рынок, где воры со всей Москвы сбывали краденое. Дурная репутация этих мест начала меняться в 1910-х, когда на Сретенке появились крупные торговые и доходные дома. С приходом советской власти, активно взявшейся за реконструкцию города, район приобрел новый облик. На Садовом кольце вырубили деревья и снесли Сухареву башню, 1-ю Мещанскую улицу расширили и застроили монументальными зданиями, в 1957 году сделав частью новой московской магистрали — проспекта Мира. Сооружения, которые можно увидеть здесь сегодня, это одновременно и витрина советской архитектуры, и яркое собрание постмодернистских решений 1990-х годов. В центре внимания выставки — проекты, задуманные архитекторами для Сретенки и проспекта Мира, которые на пути к реализации претерпели значительные изменения или вовсе не были построены, например, здание ГИПРОМЕЗа, жилые дома Министерства сельского хозяйства СССР или здание Выставочного зала Союза художников РСФСР. В одних случаях строительные работы прерывались в связи с началом войны, в других — планы пересматривали из-за недостатка средств или вследствие крутых поворотов в градостроительной и архитектурной политике. В экспозиции собраны эскизы, чертежи, фотографии макетов, знакомящие с оригинальными авторскими проектами братьев Весниных, Ивана Фомина, Кирилла Афанасьева, Григория Бархина, Иосифа Ловейко и многих других выдающихся архитекторов XX века. Дополненные современными фотографиями, они позволяют сопоставить замыслы с сегодняшней топографией района. Куратор: Денис Ромодин, москвовед, руководитель музея «Садовое кольцо». Выставка работает до 29.09.24.
Проект жилого дома №81 по современному проспекту Мира. Авторы: архитекторы: В.С.Андреев, Г.М.Вульфсон, Л.С.Шерстнёва, инженер Л.А.Муромцев, 1955 г. Журнал «Городское хозяйство Москвы» №3, 1955. Библиотека Музея Москвы
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея
06.06.24. В зале «Лаборатория» Артплей галерея «Квартира S» по итогами open call представила групповую выставку «Абсолютное равновесие». В рамках проекта художникам предложили поразмышлять о том, что человек самой природой создан для существования в устойчивости и равновесии. Согласно академическому словарю, «система считается находящейся в состоянии равновесия, если одни воздействия на неё компенсируются другими или отсутствуют вообще». Каждый художник ищет свой путь достижения гармонии и баланса внутри себя. Куратор выставки: Мария Графутко. Выставка работает до 30.06.24.
Евгения Швецова «Геометрия в балансе» 60х80 см
Дмитрий Артищев «Композиция 410» 38х38 см
Фотографии предоставлены галереей
10.06.24. Московский музей современного искусства и Фонд Still Art представили выставочный проект «Хорошее воспитание», посвященный fashion-фотографии, — это первое событие в рамках новой партнерской программы музея и Фонда. Все представленные на выставке авторы в своем творчестве подчеркнуто рассматривают модную фотографию не только как инструмент демонстрации вещей и моделей и работы с коммерческой составляющей, но и как ответ фотографического жанра на тенденции современного искусства, как символическую и мифологическую систему со своими канонами, ценностями. В основе fashion-фотографии лежит принцип трансформации обыденного в совершенное, воплощение идеала и мечты. Так сама по себе идея гранта становится импульсом к развитию мечтаний фотографов. Проекты, отмеченные жюри грантовой программы за 3 года ее существования, имеют «мечтательную» природу для самих художников – некоторые из них связаны с идеями и намерениями, которые по каким-то причинам не были реализованы. Выставка в музейном пространстве становится логичным продолжением идей учредителей гранта, сделавших основной своей задачей популяризацию и поддержку молодых авторов российской fashion-фотографии. Задача выставки — рассказать, в каких направлениях и какими маршрутами в своем исследовании будут двигаться институции, чтобы сформулировать и в дальнейшем уточнять, что собой представляет современная российская fashion-фотография.
В экспозиции представлены работы лауреатов и победителей, отмеченных экспертным советом специального гранта, учрежденного Фондом – Дмитрия Булина, Николая Ефимцева, Егора Шабанова, Алексея Дунаева, Сергея Клычихина и Булата Арсланова. Произведения и серии, представленные в экспозиции, являются наиболее репрезентативными как для самих авторов, так и для молодой российской fashion-фотографии в целом. Снимающий на пленочную камеру Булат Арсланов смещает фокус жанра в сторону социально ангажированных проектов. В фотографиях Дмитрия Булинапереплетаются живописные и кинематографические традиции, а сам медиум становится поводом для размышлений о творческом «Я». В проекте Алексея Дунаева «TUNA» процесс поиска и обретения себя приобретает сказочно-мифологическое, психоделическое измерение, близкое к австрийскому экспрессионизму. Произведения Николая Ефимцеваобладают атмосферой проникновенной чувственности, создаваемой широкой палитрой характеров, настроений, выраженных в пластике поз и жестов героев. Образность работ Сергея Клычихина основана на сюрреалистическом восприятии мира и театрализации, а сюжеты приближаются то к сказкам, то к эпосам и легендам. В творчестве Егора Шабановаособое место занимает внеземной женский образ, находящийся в постоянной трансформации, как на снимках, так и в масштабной инсталляции, символами раскрывающий психологические черты современного человека.
Долгосрочное сотрудничество музея и Фонда направлено на поддержку молодого искусства, в частности, российской fashion-фотографии, и включает обширную публичную программу, состоящая из дискуссий, лекций и экскурсий. Позднее экспозицию также представят в других городах в рамках специального программного тура. Кроме того, с нового грантового года к составу экспертного жюри присоединяется исполнительный директор ММОМА Василий Церетели. Расширенная партнерская просветительская программа музея и Фонда будет впоследствии включать в себя проведение биеннале в Образовательном центре ММОМА с показом произведений авторов, работающих в жанре fashion-фотографии и являющихся лауреатами гранта Фонда Still Art. В рамках сотрудничества анонсирована партнерская резиденций для молодых фотографов, а также региональная выставочная программа. Выставка в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке работает до 18.08.24.
Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
10.06.24. В Зверевском центре свободного искусства открылась персональная выставка Алексея Иорша «Кита видели?». Алексей Иорш: «Почему киты? Тема с проникающими везде китами возникла и развивалась с 2009 года, с тогдашнего кризиса, как спонтанная реакция на пугающую неизвестность – что будет завтра?, а потом как способ спасти свою психику, исследуя небольшой локальный отрезок истории искусства, вводя туда такой нехитрый сюрреалистический элемент. А с весны 2022 года, рисование московских пейзажей с китами акрилом стало для меня хорошим способом реабилитации после больницы. Потом добавилась масляная живопись, затем я вернулся к графике. Все это время я заставлял себя держать голову высоко, чтобы видеть по преимуществу синее московское небо, московские крыши, и китов над ними. Иногда я опускал глаза и видел тени китов на стенах московских переулков. А вы видели кита?». Выставка работает до 21.06.24.
Фотографии Ольги Серегиной
11.06.24. Музей Михаила Булгакова и Музей Москвы открыли в Центре Гиляровского выставку «Москва глазами Булгакова-журналиста». Экспозиция через публицистику Булгакова знакомит зрителей с «непопулярной» Москвой, где нет скамейки Воланда и вывески «Главрыба», однако есть пространство узнаваемого булгаковского города-мифа, в котором нашлось место как для культуры повседневности, так и для настоящего волшебства. Переехав в столицу в 1921 году в возрасте 30 лет, Булгаков поселился в доме на Большой Садовой, 10, и почти сразу начал активно сотрудничать с советскими газетами. Писатель создавал очерки и репортажи для таких изданий, как «Гудок», «Накануне», «Рабочий», «Голос работника просвещения». Журналистская работа дала ему возможность войти в литературные круги Москвы 1920-х годов. Его коллегами по газете «Гудок» были, например, Илья Ильф, Евгений Петров, Валентин Катаев, Юрий Олеша и Константин Паустовский. Кроме того, публицистика давала финансовую независимость и оставляла время для творчества — в этот период Булгаков пишет роман «Белая гвардия», повести «Дьяволиада», «Роковые яйца» и другие.
Несмотря на различную направленность изданий, где работал Булгаков, главным героем его многочисленных очерков, фельетонов и репортажей можно назвать Москву и ее жителей. Писатель рассказывал о том, как молодая советская столица восстанавливалась после Гражданской войны, как менялись ее облик, социальная жизнь, вкусы и нравы горожан. Похороны Ленина, открытие Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки, реформы системы общественного транспорта — все эти события 1920-х годов нашли отражение в текстах Булгакова-журналиста. На выставке в Центре Гиляровского фотографии города начала XX века дополнены характерными для того времени вещами — билетом на метро, денежной купюрой и коробкой «Моссельпром». Экспонаты из коллекций Музея Михаила Булгакова и Музея Москвы сопровождают истории и цитаты из произведений и дневниковых записей Михаила Булгакова, посвященных столице, среди которых «Похождение Чичикова», «Столица в блокноте», «Торговый ренессанс» и «Сорок сороков». Куратор: Иван Назаров, заместитель директора по музейной деятельности и развитию Музея Михаила Булгакова. Выставка работает в Центре Гиляровского до 04.08.24.
Фотография. Неглинная улица после ливня. Москва. 29 июня 1923 г. Коллекция Музея Москвы
Панов И.Н. Негатив. Государственный театр имени В. Мейерхольда (ГОСТИМ, ГосТиМ) на Б.Садовой. Москва. 1930-е гг. Коллекция Музея Москвы
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Москвы
13.06.24. Галерея ART&BRUT открыла выставку о мире детской фантазии художника и сценографа Якова Хомича. Персональный выставочный проект носит название «Мир Хейли». Яков воссоздает мистический мир, пронизанный детской фантазией и воображением, способными оживить обыденные предметы и наполнить комнату душой. Через собирательный образ девочки Хейли художник призывает задуматься о том, какие следы мы оставляем после себя, какие истории остаются в нашей памяти. Через размытые образы людей, четкий интерьер и предметы быта мы встречаемся с энергией, которую оставляют за собой люди в местах, где они жили. Это попытка оживить и наделить каждую комнату своей историей, придав ей смысл, попытка придать неодушевленному объекту черты живого существа, наделив его сердцем и, возможно, разумом и душой. Волшебный мир девочки Хейли раскрыт в более чем 30 работах из новой серии автора. Так, на картине «Кукушка» девочка смотрит в окно и чего-то ждет. Это, как говорит сам Хомич, «”замерзшая” картина, отсылающая нас к фольклорному образу оставляющей своих детей кукушки и передающая ощущение нахождения в чужом доме». А в работе «Белые туфли» важен сам образ туфелек, спрятанных то ли под одеялом, то ли под простыней и символизирующих что-то праздничное и мистическое, олицетворяющих переход в новый этап – будь то выпускной бал или свадьба. Особенностью выставки является ее сценография, воссоздающая фрагменты интерьера из мира Хейли. Шагая по залу, зрители оказываются в центре сюжета, где реальность и фантазия соединяются. Выставка работает до 31.07.24.
Яков Хомич «Белые туфельки»
Яков Хомич «Кукушка»
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
13.06.24
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
